Hola. Mi nombre es Mido Hachino, y trabajo como ilustradora independiente (freelance).

Anteriormente he escrito algunos artículos para MediBang Paint sobre cómo cambiar el color del arte lineal y cómo aplicar la coloración preliminar.

La verdad es que yo nunca he asistido a ninguna escuela ni academia de dibujo o pintura, ni he cursado ninguna carrera universitaria relacionada al arte.

Sin embargo, actualmente trabajo como ilustradora independiente, elaborando ilustraciones para videojuegos, manga publicitario y diseño de personajes.
Así que, en este artículo, me gustaría mostrar los métodos que he venido empleando para practicar el dibujo de manera autodidacta. Espero que sea de utilidad para quienes desean mejorar sus habilidades de dibujo.

 

1. Para empezar

Yo me inicié en la ilustración digital cuando estaba en la secundaria (high school).
En ese entonces, empecé a dibujar con un software gratuito para dibujo digital llamado “FireAlpaca”, que es la aplicación predecesora de MediBang Paint.

Dado que no conservo los dibujos que hice cuando estaba en la secundaria, lo más antiguo de mis obras que puedo mostrar aquí es un dibujo del 2019. Así que, a modo de comparación, abajo muestro dos ilustraciones mías. La de la izquierda es del 2019, mientras que la de la derecha es reciente.

Imágenes de abajo:
Izquierda: Ilustración hecha en 2019      Derecha: Ilustración hecha en 2021

Sinceramente me da un poco de vergüenza mostrar un dibujo mío del pasado, ya que tiene tantos pero tantos defectos, que no me sería posible enumerarlos todos aquí. Sólo para mencionar algunos, puedo decir que son notables los defectos en las proporciones y líneas de la cara, en la saturación de los colores, y la forma en que están pintadas las sombras.
Así que, a continuación me gustaría contarte cómo es que he ido mejorando mis habilidades de dibujo.

 

2. Pedir opiniones a amigos

¿No te ha pasado alguna vez que, a pesar de que creíste que un dibujo te quedó bien, luego, al volver a mirarlo sientes qua hay algo que no está bien?
A mí me pasaba a menudo, pero no lograba descifrar exactamente qué era ese “algo” que no estaba bien.
Así que, un día decidí pedirle una opinión sobre mis dibujos a una amistad mía, quien en ese entonces estaba estudiando en una universidad especializada en artes.

Lo que me contestó fue lo siguiente: “Las líneas se ven bruscas, como si fuesen ásperas”.
Al instante pensé que ella exageraba, que no era para tanto.

Pero luego, cuando volví a mirar con detenimiento mis dibujos, yo misma exclamé:

“¡¡¡¡Qué líneas más bruscas!!!!”

¿Alguna vez han visto algún documental o artículo sobre el proceso de elaboración de una ilustración?
En caso de que sí, ¿han notado que a menudo, los artistas elaboran el arte lineal a partir de borradores hechos con líneas algo bruscas (tal como se muestra en la imagen de abajo)?

▼ Imagen con fines ilustrativos:

Debido a ello, yo había asumido por mi propia cuenta que, lo normal es usar este tipo de líneas para elaborar ilustraciones digitales.

Una vez que me di cuenta de que mis líneas no eran de buena calidad, dejé de hacer ilustraciones con arte lineal, y empecé a hacer dibujos mediante la aplicación de capas gruesas de color. O sea, sí usaba líneas para elaborar el borrador, pero luego, rellenaba todo por encima con color, para que las líneas no quedaran visibles.

 

3. Conocer las debilidades de uno mismo

Así que, resulta que renuncié al arte lineal y empecé a pintar con capas gruesas de color.
Sin embargo, el hecho de “evitar el arte lineal” más bien me ayudó a comprender cuál era la causa por la cual el arte lineal no me quedaba bien.

■ A mí se me hacía difícil definir la forma de las figuras a partir de las líneas del bosquejo (borrador).

Una vez que me di cuenta de esto, fui capaz de encontrar otra manera de elaborar el arte lineal: definir primero la silueta, y luego, a partir de la silueta elaborar el arte lineal.
En otras palabras, en mi caso, me es más fácil dibujar primero la silueta y luego elaborar las líneas con base en la silueta, en vez de emplear líneas desde el inicio.

Imágenes de abajo:
Izquierda: Línea   Derecha: Silueta

■ Descubrí que en mi caso, una vez que tuviese determinada la forma, era capaz de dibujar el arte lineal  alrededor de dicha forma.

También fue en esta época que comencé a utilizar la modalidad de elaborar bosquejos de la coloración a emplear, para adquirir una idea general de lo que quiero conseguir, y luego pasar en limpio el dibujo.

Una vez que supe cuál era la manera que me funcionaba, dejé de tener miedo a elaborar arte lineal.
Y es que, una vez que sepamos con claridad cuál es nuestra debilidad, lo único que nos falta por hacer es practicar mucho para superar dicha debilidad.

Así que, me puse a buscar en internet ilustraciones disponibles en tamaño real, para descargarlas y ponerme a analizar de cuántos píxeles son las líneas empleadas en el arte lineal, qué colores se han utilizado para las sombras, etc. De dicha manera analicé muchas ilustraciones, y ponía en práctica lo que aprendía

 

4. Práctica de dibujo realista

En el ámbito de ilustración, se habla mucho de si es necesario o no hacer prácticas de dibujo realista.
En mi caso, ya que nunca fui a ninguna academia de arte, la verdad es que no sé cómo suelen realizarse las prácticas de dibujo real. Ni siquiera he tenido la experiencia de ponerme a retratar una escultura de yeso.

Personalmente, lo que más uso como ejemplo o modelo para practicar el dibujo, es un libro titulado “Morpho: Anatomy for Artists” y fotografías.
De hecho, me he puesto a copiar en un mes todos los dibujos del libro “Morpho: Anatomy for Artists“, y cada vez que me cuesta entender la estructura de alguna parte del cuerpo humano, consulto libros de anatomía artística.

Aquí lo importante es tener claro cuál es el objetivo que buscamos mediante las prácticas de dibujo.

Si bien, en muchos sitios web recomiendan hacer prácticas de boceto y croquis, no debemos pensar simplemente que “hay que hacer prácticas de boceto porque dicen que es una buena manera para mejorar las habilidades de dibujo”. Cada uno debe establecer sus objetivos concretos que se adapten a sus propias necesidades, tales como “comprender la estructura de los huesos y músculos para mejorar la calidad de dibujo”, o “adquirir experiencia en dibujar cuerpos humanos”, etc.

▼ Ejemplos de dibujos que he elaborado observando fotos:

 

5. Para finalizar

Quiero aclarar que lo que he mostrado aquí son simplemente los métodos que he utilizado personalmente,
y de ninguna manera diría que es lo mejor ni lo más correcto. Nada más espero que te sirvan de ejemplo.

Te insto a que te pongas a hacer prácticas que te ayuden a alcanzar tus objetivos, o a superar tus debilidades.
Recuerda que mediante la práctica, sí es posible mejorar significativamente tus dibujos.
Yo también quiero seguir practicando para mejorar mis habilidades cada día más.

Espero que sigas disfrutando de MediBang Paint tanto como yo.

(Texto original e imágenes: Mido Hachino)
Twitter / https://twitter.com/hachino_mido
Pixiv / https://www.pixiv.net/users/20266737