¿Eres de los que aún no se sienten seguros de cómo elaborar los fondos de las ilustraciones?
Si ese es tu caso, entonces espero que leas este artículo, ya que te servirá para que te sientas más seguro.

Creo que a la hora de dibujar un fondo, necesariamente se nos viene en mente el concepto de “Perspectiva”.
Existen diversas técnicas tales como “perspectiva con un punto de fuga”, “perspectiva con dos puntos de fuga”, etc., pero esta vez aprenderemos sobre técnicas más fáciles basadas en la perspectiva jerárquica según tamaño o altura, y la perspectiva de desaparición.
Verás que no es necesario que tengas conocimientos especiales sobre la perspectiva, ya que se tratan de técnicas fáciles.

A manera de ejemplo, mostraré el procedimiento de elaboración de una ilustración, que finalmente quedará así:

Notarás que se trata de una ilustración en la que muestro una superficie de agua con flores de loto.
Las medidas del tamaño del lienzo son: 2530×4094px  350dpi
(Es un tamaño un poco más angosto que una hoja A4).

1. Definir la posición del personaje

Lo primero que haremos es elaborar un bosquejo para definir la pose y posición del personaje.
En el ejemplo que muestro, he  hecho que el personaje esté agachado para tocar la superficie del agua.

Ya que la imagen principal de la ilustración es el personaje, lo dibujo en gran tamaño.
En caso de que te cueste decidir cómo posicionar el personaje, puedes buscar información sobre los diferentes tipos de composición, para ver si encuentras uno que te guste.
En este ejemplo, he aplicado el tipo de composición denominado “regla de los tercios”, haciendo que el el ojo derecho del personaje se alinee sobre uno de los tercios (,ira la relación del ojo derecho con respecto a una de las líneas rojas).

 

2. Elaborar el bosquejo del fondo

Ahora, voy a mostrarles una técnica para dibujar fondos que resulta fácil aún sin tener conocimiento sobre la perspectiva.

La perspectiva jerárquica según tamaño se basa en que entre más grande se vea un objeto, más cercano se ve.

Por su lado, la perspectiva jerárquica según altura se basa en que entre más cerca a la línea de horizonte esté un objeto, más lejano se ve.

La perspectiva de desaparición es una técnica usada a menudo en la fotografía, y consiste en lo siguiente:
Al centrar el enfoque en un objeto, el resto de las imágenes tales como el fondo se vuelven borrosas, y de esa manera se logra resaltar el objeto enfocado.

utilizando estas tres técnicas vamos a elaborar el bosquejo del fondo.

Para definir el diseño del fondo, será bueno que utilicemos como ejemplo imágenes que podemos encontrar en “Pinterest”, revistas, libros, etc., para poder dibujar un paisaje convincente.  En mi caso, me he puesto a buscar imágenes de paisajes de lagos o estanques con flores de loto.

A la hora de dibujar el paisaje de fondo, debemos tomar en cuenta a qué distancia se encuentra cada elemento.

Una vista lateral de mi dibujo podría ser algo así:

Traducción de los textos de la imagen de abajo:
Izquierda: Frente (lado cercano al espectador)
Derecha: Fondo (lado lejano con respecto al espectador)

Del lado frontal están unas ramas de un árbol de sauce llorón, además de unas flores y hojas de loto que flotan sobre la superficie del agua. Un poco detrás está el personaje y una hoja de loto bastante alta.
Así que, en esta etapa de elaboración del bosquejo, definimos de una vez cuáles elementos se verán desenfocados (borrosos), tal como las ramas del sauce llorón que están demasiado cerca del “lente”.

Tomando en cuenta la distancia en que se encuentra cada elemento, debemos definir el tamaño de cada cosa: los elementos cercanos deben verse grandes, mientras que los elementos lejanos deben verse pequeños.

Así que, vamos ajustando el tamaño de cada objeto según las proporciones.
Las flores de loto que están delante del personaje las dibujo grandes, mientras que entre más hacia el fondo estén, las dibujo menos grandes.

 

3. Definir la ubicación y forma de las sombras

En este ejemplo, ya que me pareció que sería bonito que encima del personaje caiga la sombra de la hoja de loto grande  que está al lado derecho, he decidido que dentro de la ilustración la luz está pegando desde el lado superior derecho.

Así, ya tengo definido el bosquejo de las sombras.

 

4. Bosquejo de colores

Una vez que tengamos definidas las sombras, ahora vamos a determinar la distribución de colores.

ya que la idea es que resalten los colores de las flores y hojas de loto, he decidido aplicar al personaje colores apagados.

Ya que la combinación de rosado con verde ya es lo suficientemente llamativo, creo que sería mejor no agregar más colores vivaces, no  sea que la ilustración quede demasiado recargada.  Es por ello que he decidido aplicar colores apagados al personaje.
Nada más, para evitar que el personaje se vea demasiado monótono, he agregado un tono anaranjado en las tiras que tiene en las mangas de la chaqueta.

Ahora bien, ya que al ponerme a buscar un poco de información sobre las flores de loto, me he enterado que esta planta necesita como mínimo 1- cm de profundidad de agua, he corregido el bosquejo, de tal manera que la superficie del agua llegue hasta la altura del tobillo del personaje.

En cuanto a la coloración de las sombras, ya que de antemano tenemos definidas las ubicaciones y formas de las sombras, nada más tenemos que aplicar el color de la sombra acorde al bosquejo en blanco y negro que habíamos elaborado.

Una vez que tengamos el bosquejo de colores, lo exportamos y lo convertimos en archivo, para que luego lo podamos visualizar en la ventana de “Referencia”, a la hora de pasar el dibujo en limpio.

 

5. Pasar en limpio el dibujo

Una vez que tengamos completo el bosquejo coloreado, primero elaboramos un borrador del arte lineal con base en el bosquejo que ya habíamos elaborado, y luego pasamos en limpio el arte lineal.

↓El borrador del arte lineal

↓Arte lineal

Ahora que ya tenemos el arte lineal, vamos coloreando cada parte en capas separadas.

Una vez hecho lo anterior, la imagen ha quedado así:

A continuación, abrimos en la ventana de “Referencia” el bosquejo de coloración  que habíamos exportado, y pintamos las sombras acorde a lo que habíamos definido en el bosquejo.

 

6.Aplicar efecto de desenfoque

Ya que queremos que centrar el enfoque sobre el personaje, vamos a aplicar un efecto de desenfoque sobre los elementos que está  a su alrededor, tales como las ramas del sauce llorón, así como las flores de loto.
Primero, nos ubicamos en la capa donde están dibujadas las ramas del sauce llorón, y nos vamos al menú de “Filtro” y seleccionamos la opción denominada “Desenfoque gausiano”.

Mira cómo cambia el aspecto de las ramas con el efecto de desenfoque:

Seguidamente, vamos a aplicar el efecto de desenfoque a las flores y hojas de loto.
La capa donde están dibujadas las flores y hojas de loto que flotan encima de la superficie del agua se ve así (puedes notar que la superficie del agua en sí está dibujada en otra capa y no en esta misma):

Lo que quiero hacer es que las flores de loto que están en primer plano se vena desenfocadas, mientras que las del flores y hojas del fondo se sigan viendo igual como están. Así que vamos a tener que trabajar en dos capas separadas.

Para ello, lo primero que hacemos es duplicar la capa de las flores y hojas de loto. En el menú de “Capa” seleccionamos la opción “Duplicar”.

Ahora que tenemos dos capas iguales, solo a una de ellas le aplicamos la función de “Desenfoque gausiano”.
Ahora bien, debemos colocar las capas de tal manera que la capa con desenfoque quede debajo de la capa sin desenfoque.

Traducción de los textos de la imagen de abajo:
Arriba: Capa normal de flores de loto en primer plano
Abajo: Capa con desenfoque de flores de loto en primer plano

Ahora, nos ubicamos en la capa sin desenfoque, y pulsamos el ícono con un signo de “+” que está en la parte de abajo de la ventana de “Capa”, y seleccionamos la opción que dice: “Agregar capa (máscara)”.

Verás que automáticamente se añade una capa que dice “Máscara”.

Seguidamente, en la paleta de colores seleccionamos el color negro, nos ubicamos en la capa de “Máscara”, y pintamos de color negro todo el área que queremos borrar.

Ya que algunas partes están bien desenfocadas mientras que otras se mantienen nítidas, utilizamos el aerógrafo para desenfocar las áreas que están alrededor de los límites.

En la capa de “Máscara”, estará bien con que todo el área que queremos borrar esté pintada de negro tal como se ve a continuación:

Si qiueres saber sobre para qué sirve una capa de máscara, el siguiente artículo te puede servir:
[PC] Capa Máscara (Mask Layer)

Por último, corroboramos que no queden partes sin colorear, y así, ya hemos terminado.

 

7. Para terminar

En este artículo he explicado cómo elaborar un fondo basándonos principalmente en la perspectiva de desaparición.
Espero que hagas volar tu imaginación para hacer ilustraciones con fondos espectaculares.

(Texto original e imágenes: 鉢野みど)
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Pixiv / https://www.pixiv.net/users/20266737