Tutorial para colorear piel: pintemos una chica de piel luminosa

Colorear la piel de los personajes es toda una ciencia. Se necesita emplear distintas tonalidades y a veces hasta hay que usar varios tipos de pinceles…

Lo cierto es que dependiendo de la manera en que coloreemos la piel de los personajes, la impresión que causan nuestras ilustraciones pueden cambiar significativamente.

Así que, en este artículo quiero compartir una técnica de coloración para conseguir que la piel de un personaje femenino se vea luminosa y radiante.  

・Tipos de pinceles que vamos a utilizar 

En esta ocasión vamos a utilizar el pincel tipo “acuarela”, ya que quiero que consigamos un acabado con aspecto suave, que se diferencie de la coloración típica de los “anime”.

Si aún no tienes el pincel “acuarela” dentro de la lista de la ventana de pincel, descárgalo ahora mismo (es gratuito).

Si no sabes cómo descargar un pincel de la nube, mira el siguiente artículo:

■ [PC] Cómo descargar pinceles desde la nube

https://medibangpaint.com/es/use/2017/01/add-cloudbrush/ 

Una vez que hayamos agregado el pincel “acuarela” en nuestra ventana de “Pincel”, hagamos unos cuantos ajustes en la configuración de los parámetros del pincel. 
Para ello, teniendo seleccionado el pincel “Acuarela”, en el menú de “Ventana” marcamos la opción “Control de pincel”.

Una vez que se haya abierto la ventana “Control de pincel” podemos hacer los ajustes.
Si bien cada quien puede configurar el pincel a su gusto, aquí muestro aquí la configuración que he usado para que les sirva de ejemplo:

– Facilidad de mezclar colores: 30
– Cargar color: 30 
– Opacidad: igual o menor a 20%

Así mismo, no olvides ir a la ventana de “Editar pincel” y marcar las casillas de “Tamaño por presión” y “Opacidad por presión”, ya que al tener activadas dichas funciones podrás colocar colores uno encima del otro y elaborar gradaciones de color que se vean naturales. 

(Para abrir la ventana “Editar pincel” pulsa el ícono de engranaje que está al lado derecho del nombre del pincel).

・Composición de capas 

Antes de entrar de lleno en el tema de los colores, primero quiero mostrar las capas que he utilizado para la ilustración que muestro en este artículo.
Antes que nada, te recomiendo que cada vez que creas una nueva capa, inmediatamente le pongas un nombre específico, ya que si no lo haces, luego cuando necesites hacer alguna corrección se te hará difícil detectar en cuál capa es que debes trabajar (para editar el nombre de una capa, pulsa encima del ícono de engranaje que está justo al lado del nombre de la capa). 

・Paleta de colores

No siempre uso los mismos colores para pintar la piel de mis personajes, sino que escojo los colores según lo que me parezca mejor en ese momento.
Una piel de tonos rojizos hace que el personaje se vea vigoroso o con mucho ánimo, mientras que una piel con tonos amarillentos hará que se vea natural.
Lo mejor será que cada vez busquemos tonos adecuados para el tipo de ilustración que estamos elaborando.
En este artículo mostraré una combinación de colores que personalmente utilizo con más frecuencia para colorear la piel.  

・Color base

Para empezar a colorear, elaboré una capa para la piel y otra capa para las uñas, y en cada una de dichas capas coloqué el color base correspondiente.  
Para aplicar el color base te recomiendo que emplees la herramienta “bote de pintura” o un pincel de trazo firme con la opacidad al 100%.

Si bien hay muchas personas que no le ponen especial atención a las uñas, personalmente me gusta pintarlas de manera detallada. Al fin y al cabo, una chica coqueta debe tener todo perfecto de pies a cabeza.

En esta ilustración hice que la chica tuviera las uñas pintadas con un tono rosado bastante fuerte. 

En caso de que no quieras que la chica tenga las uñas pintadas, puedes aplicar a las uñas el mismo color base para la piel. 

・Gradación

Ahora, encima de la capa del color base de la piel, colocamos una nueva capa en la cual marcamos la casilla de la función “Recorte”.
(De aquí en adelante, cada vez que agreguemos una nueva capa activaremos la función de “Recorte”.)

Utilizando el pincel tipo aerógrafo, vamos a agregar una gradación ligera en la frente de la chica y en los alrededores del arte lineal, esto con el fin de aumentar la tridimensionalidad de la imagen en general.
Es de suma importancia que durante el proceso de coloración siempre estemos pensando en la tridimensionalidad de la imagen.

・Tono rojizo

Para mí, el paso más emocionante durante el proceso de coloración es agregar el color del rubor, o sea el tono rojizo de las mejillas. Si bien muchas personas lo hacen casi que al final del proceso, yo siempre me apresuro a hacerlo en la etapa inicial, ya que me encanta este paso.
 
Al agregar un tono rojizo, ya sea usando el pincel “acuarela” o el “aerógrafo”, haremos que la chica se vea aún más bonita. 

Por otro lado, también es importante agregar un tono rojizo en los labios.
En esta ilustración quise que los labios le quedaran bien naturales, por lo que escogí un tono anaranjado, no muy saturado.
Debemos hacer que el tono rojizo de los labios se adapten bien al tono de la piel, para que la chica se vea realmente bonita y no que se vea “pintorreada”.  

En la ilustración que muestro aquí, empleé el pincel “acuarela” para pintar los labios (o mejor dicho, solo el labio inferior, ya que el labio superior ha quedado sin color).
Si además realizamos varias aplicaciones de color blanco sobre la parte central del labio, los labios se verán suaves y brillantes, con mayor tridimensionalidad.  

・Sombras 1

El siguiente paso es pintar las sombras. Porque se tratan de las sombras de una piel tersa y suave, lo mejor será usar un pincel que produzca trazos con bordes suaves, tal como el pincel “acuarela”.  
Así mismo, te recomiendo que utilices tres capas para las sombras, para ir aplicando tres tonos diferentes de sombreado, empezando con un tono tenue que se adapte bien al color de la piel, luego un tono intermedio y por último un tono bastante oscuro y definido.  

Empecemos con el tono más tenue de las sombras. 

La idea es aplicar este tono tenue en los alrededores del arte lineal, encima de las partes donde anteriormente habíamos aplicado la gradación.  

En este paso, aún no debemos aplicar ningún sombreado en la frente del rostro donde cae el flequillo, ya que en dicha parte se supone que el cabello produce un sombreado más oscuro.

・Sombras 2

En este paso vamos a pintar el sombreado que produce el cabello sobre la frente. 

Aquí debemos poner especial atención a la tridimensionalidad del rostro. 
Debemos pintar las sombras no de manera plana, sino acorde a los abultamientos y hundimientos de las facciones y de la cabellera.

En la imagen de abajo, muestro dos ejemplos del sombreado sobre la frente producido por el flequillo.
Si nos conformamos con simplemente escoger un tono más oscuro que el color base de la piel. Y pintar encima de la piel unas sombras que tienen exactamente la misma forma de los contornos del flequillo, de tal manera que queden corridas un poco hacia abajo y hacia uno de los lados (en este caso la derecha), lo único que conseguiremos serán unas sombras planas.    

Debemos tomar en cuenta que el cabello, por más lacio que sea, nunca es totalmente plano, sino que siempre tiene cierta ondulación, lo cual hace que produzca unas sombras más amplias.   

Por otro lado, he de aclarar que en este paso pinté no solo las sombras que caen sobre la frente, sino también las que caen sobre el cuello y las palmas de las manos. 

・Sombras 3
Proseguiremos a agregar unas sombras con un tono más rojizo que el color que utilizamos en el paso anterior (Sombras 2). 

Vamos a aplicar el tono de las “sombras 3” en las partes que se supone que deben quedar más oscuras dentro de las “sombras 2”, difuminando bien los colores para que queden bien adaptados entre sí.
Un ejemplo de donde debemos aplicar el tono de las “sombras 3” puede ser las partes que quedan más hacia el fondo de las sombras producidas por el flequillo sobre la frente, así como la totalidad del cuello de la chica.
Así mismo, ya que en esta ilustración la chica está haciendo con las dos manos la señal de “peace” (más conocida como señal de la “V” en español) , también he aplicado el tono de las “sombras 3” encima de los dedos que tiene doblados.   

・Brillos

Los brillos son indispensables para conseguir que la piel se vea luminosa.
Así que, agreguemos una nueva capa y configurémosla en el modo “superposición”*, y agreguemos brillos blancos en la punta de la nariz y en los contornos del rostro. (*En la ventana de “Capa”, nos vamos al cuadro de lista de “Combinación” y seleccionamos la opción denominada “Superposición”. )

Ahora bien, no es conveniente que los brillos se vean demasiado blancos (demasiado fuertes), así que será mejor que bajemos un poco la opacidad de la capa. 
Por otro lado, en caso de que queramos resaltar la redondez del rostro, podría ser bueno que apliquemos un efecto de difuminación en los contornos de la cara utilizando el pincel “Borroso” o el pincel “Dedo”.

・Ajustar con “superposición”

Si encima de una piel que está pintada con tonos cálidos agregamos un poco de azul o morado, conseguiremos una mejor textura.

En el ejemplo que muestro aquí, utilicé la función “Superposición” para agregar una tonalidad morada en las partes oscuras, y una tonalidad anaranjada en las partes iluminadas. 

La adición de rojo o anaranjado sirve para que el personaje se vea con más vitalidad, y además para agregar variación cromática en las sombras que suelen verse monótonas.  

Aparte del uso de “Superposición”, también acostumbro ir al menú de “Filtro” y abrir la opción de “Matiz…” (Ctrl+U) para realizar ajustes de la saturación y luminosidad, así como bajar la opacidad de algunas capas, todo esto con el fin de que la coloración se vea lo más natural posible. 

・Uñas

Para las uñas también debemos seguir un proceso similar al de la coloración de la piel.
Vamos aplicando los colores en el orden de: color base → sombras → brillos, en cada paso creando una nueva capa y activando la función de “Recorte”.   

A la hora de agregar brillos a las uñas, te recomiendo que dibujes unas líneas blancas al lado interno del arte lineal. Verás que así las uñas se verán brillantes, de lo más lindas.

Bueno, ¡hemos terminado!  

Espero que lo que he compartido aquí te sirva de ejemplo.
Te animo a que practiques bastante para que llegues a dominar la técnica de coloración de piel.

(Texto original e imágenes: でぺ)

 

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