2023.03.17
¡Ajusta la saturación y mejora el aspecto de tus ilustraciones! Dos métodos para que tus ilustraciones acaparen todas las miradas
¿Alguna vez has terminado una ilustración y luego al mirarla piensas:
“no está tan buena como pensé” o “parece mediocre al verla de cerca”?
En caso de ser de este modo, presta especial atención a la «saturación del color».
Si ajustas la saturación, incluso las ilustraciones poco llamativas pueden destacar.
En esta ocasión, presentaremos dos métodos para manipular la saturación a nuestro antojo.
Para así mejorar nuestras ilustraciones utilizando herramientas y el método de «superposición».
Ambos son fáciles de hacer y pueden transformar rápidamente la atmósfera de una ilustración.
Si deseas hacer una ilustración llamativa para tus redes sociales,
¡Te recomendamos que los pruebes!
Index
Método 1: Crear una ilustración llamativa ajustando la saturación del color
Aquí tenemos una ilustración de una tierna chica usando un pañuelo que intenta entregar un regalo a alguien.
A simple vista, la ilustración parece increíble y muy atractiva.
Sin embargo, puedes notas que el cabello blanco y el uniforme negro con gris hacen parecer la ilustración monótona.
Pese a que la ilustración pueda generar reacciones como: «¡Qué buena ilustración!», para obtener una gran cantidad de comentarios positivos y «Me gusta», se necesita algo más que eso.
Vamos a darle ese «pasito extra» que aún necesita la ilustración con un toque mágico de solo 10 minutos.
El punto clave es utilizar adecuadamente la «Saturación».
Los humanos tenemos la tendencia a enfocar la mirada hacia las áreas con una alta saturación.
Aprovechemos esta tendencia y administremos la «Saturación» para transformar nuestra ilustración en una obra más atractiva.
Puntos a tener en cuenta y técnicas a utilizar en la saturación del color
El aspecto a tener en cuenta es crear diferencias en la saturación.
Si llenamos toda la pantalla con colores altamente saturados, como se muestra en la figura de la izquierda, la impresión visual se vuelve un poco molesta y no se puede distinguir cuáles son los puntos a los que debemos prestar atención.
Al aumentar solo la saturación en los puntos que deseamos destacar, solo se atraerá la atención a esos puntos y lograremos concentrarnos en la ilustración en su conjunto.
Por ejemplo, muchos de ustedes habrán tenido la experiencia de subrayar un libro de texto con un marcador como se muestra en la imagen de abajo.
En general, se tiende a subrayar solo las partes importantes. Con el fin de RESALTAR ese mensaje fundamental que queremos tener en mente en el futuro.
La creación de ilustraciones también es similar.
La imagen anterior hace que nos enfoquemos en los caracteres «かきくけこ» que son los caracteres destacados.
¿Crees que sea posible aplicar esta idea para hacer que una ilustración sea más llamativa?
Cómo hacer una ilustración más atractiva ajustando la saturación
Bueno, pongamos manos a la obra en una ilustración real.
Sería excelente poder ajustar la saturación en la etapa de diseño de color, pero en lugar de eso, es más fácil capturar el ambiente general y ajustando la saturación al final.
El proceso se divide en cuatro pasos.
Veamos cada uno de ellos.
Primero, debemos crear una nueva capa y llenémosla con gris.
A continuación, borra solo el área alrededor de la cara con la herramienta «Borrador» o con el pincel «Aerógrafo».
Elegí el color transparente con el pincel «Aerógrafo y 20% de opacidad.
Borrando las partes que se desean destacar, como la cara o el regalo, se verá como se muestra en la imagen de abajo.
Dado que esto da la impresión de que la ilustración es monocromática, cambiemos la capa rellenada con gris a una combinación en la opción «Saturación».
Configuremos la capa de saturación, que se ha llenado con gris, en alrededor del 10-20%, y habremos terminado.
En esta imagen, dado que la ropa tiene un tono monocromático, hay partes difíciles de distinguir, sin embargo, el fondo amarillo ya no es tan intenso y el rostro atrae mucho más que antes.
Si lo comparas con la ilustración inicial, podrás notar fácilmente la diferencia.
Hemos tenido éxito en destacar el rostro al aumentar la saturación alrededor de este.
Si solo aumentamos la saturación y hacemos más oscuros los colores de los ojos, podemos hacerlo sin depender del procesamiento de capas.
Si ajustamos la saturación de manera efectiva, podemos crear una ilustración llamativa de manera rápida y sencilla.
Por otro lado, en algunos casos puede ser difícil distinguir la diferencia, como en este caso, por lo que puede ser una buena idea probar a dibujar con el método que se presenta a continuación.
Método 2: Crear una ilustración más llamativa ajustando la saturación del color con «Superposición»
Además del método para aumentar la saturación, también se puede utilizar la superposición.
La superposición es una función que «hace que los colores claros sean aún más claros y los colores oscuros aún más oscuros».
El método de superposición es un poco diferente al ajuste de saturación anterior, por lo que si se aprenden ambos métodos, se ampliará la gama de ilustraciones que se pueden generar.
Cómo crear una ilustración llamativa utilizando «Superposición»
En la ilustración anterior de la chica, hay pocos tipos de color y priman los colores blanco, gris y negro, por lo que puede parecer muy insípido y dando una sensación de soledad.
Por lo tanto, es posible hacer que la ilustración sea más rica en color, agregándolo a las áreas sin color empleando la superposición.
Este es un efecto para reducir la monotonía de la imagen.
En este caso, en lugar de utilizar una única superposición de color, se pueden utilizar diferentes superposiciones para distintas partes de la imagen.
He aquí la ilustración con una superposición (100%) con una capa color café. La cual, tiene un sentido de unidad, pero aún se siente un poco monótona.
En estos casos, intenta utilizar un color complementario. Al usar el amarillo(color complementario del azul) como realce en las partes azules, se amplía el rango de color, lo que hace que tanto el amarillo como el azul destaquen.
La superposición sigue siendo del 100%, pero regulando la intensidad del pincel «Aerógrafo».
Esto aumenta la complejidad de los colores, haciendo que la cara y el regalo de la chica destaquen. Al manipular la saturación del color con la superposición, se puede crear una ilustración con una combinación de colores que atraiga rápidamente la atención y así obtener un mejor resultado.
En comparación con el simple ajuste de saturación, se pueden cambiar la luminosidad y los matices con facilidad, lo que permite cambiar rápidamente la atmósfera de la ilustración.
Rellene el interior de la imagen con un tono morado claro. Un nivel de alrededor del 50% en una capa de multiplicación es recomendado.
Dos técnicas para resaltar un poco más
Si bien en este punto la ilustración ya se ve bastante bien, aquí van dos técnicas más para dar ese “extra” que queremos lograr.
■Ponerlo a contra luz
Consiste en rellenar el interior de la imagen con un tono morado claro.
Utilizando una capa “Multiplicación” con un valor cercano al 50%.
Establecer una capa “Pantalla” con un color amarillo claro, ajustándola entre un 40% y un 50%, para luego aplicar con el pincel «Aerógrafo» en la parte superior de la cabeza y los hombros.
Con un pincel duro, se pueden añadir líneas de luz y puntos blancos para expresar la sensación de aire.
¡Listo!
El tono general de la imagen se vuelve más brillante, y las partes que se desea enfatizar, como la cara y los regalos, se dibujan con claridad.
La forma en que la luz se refleja puede ser expresada con delicadeza mediante el uso de una capa de superposición.
■Añadir sombras con la técnica de multiplicación
Si sólo se enfoca en la contra luz, puede que no se obtenga la variación deseada, o que los contornos se vuelvan borrosos y poco nítidos.
En ese caso, existe una técnica fácil de usar llamada «técnica de multiplicación».
Se trata de añadir sombras para hacer que los ojos se centren en las partes más brillantes y enfatizar ciertas áreas.
Al añadir sombras, como las sombras de los árboles y las sombras de los objetos que caen, la atmósfera se intensifica.
La forma de añadir las sombras es la siguiente:
① Rellene el área dentro del marco rojo con un tono morado claro con un pincel “Pluma” u otro instrumento similar.
② Añade rosa o naranja, del mismo color que el color de la sombra de la piel, al borde del morado para crear una línea clara con un pincel «Aerógrafo».
③ Convertir la capa añadida en una capa de multiplicación.
¡Listo!
El contorno del personaje se destaca mucho gracias a las sombras, y el cabello resulta mucho más llamativo.
Además, la atención se centra en las zonas de la cara que no están cubiertas por la sombra.
Al utilizar capas de superposición, se puede controlar fácilmente las sombras claras y oscuras para crear un equilibrio en la imagen.
Resumen
Estos fueron los dos métodos para ajustar la saturación del color.
La primera técnica de saturación, es un método básico, mientras que la segunda de superposición es más avanzada.
Ambas pueden transformar una imagen monótona en algo más atractivo y llamativo para los espectadores.
Al utilizar la técnica para resaltar un poco más, se puede crear una imagen aún más vibrante y colorida.
¡Anímate a intentarlo para crear ilustraciones que la rompan en las redes sociales!
(Texto e ilustración)
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