Cómo dibujar moños con texturas

Cuando se trata de añadir encanto a tus ilustraciones, nada supera a un moño (o lazo para los amigos españoles) con una textura suave y esponjosa. Sin embargo, ¿alguna vez has tenido dificultades para lograr esa textura realista?

Frases como «Lo intenté, pero no se ve lindo» o «Se ve monótono, le falta algo» son problemas comunes al dibujar moños.

En esta ocasión, te mostraré cómo dibujar moños geniales de una manera sencilla, sin importar su forma, si sigues algunos consejos clave.

Podrás crear ilustraciones adorables, ¡te sugiero que lo sigas y lo pongas en práctica!

Organizando el flujo del dibujo

Al dibujar un moño, es más fácil visualizar la imagen si comenzamos organizando el flujo de trabajo. Sigamos los siguientes pasos para este proceso:

1. Line art
2. Color base
3. Añadir sombras
4.  Añadir iluminación
5. Añadir brillos

 

Para que el moño no se vea forzado, la forma en que se aplican las sombras y las luces es especialmente importante. Para lograr que el moño tenga una apariencia tridimensional y realista, es recomendable avanzar comprendiendo el propósito de cada paso.

 

Preparar el line art

En primer lugar, dibuja la base del moño. Aunque hay muchos tipos, en esta ocasión dibujaremos una forma más convencional. Los pasos para dibujar cualquier tipo son los mismos, así que tomémonos nuestro tiempo para trabajar con cuidado.

Utiliza la herramienta «Pluma» para hacer el trazado.

 

Hacer el coloreado base

Antes de comenzar a aplicar los colores, hagamos un boceto inicial. El boceto es una etapa importante para mejorar la calidad de la ilustración. Al hacer el boceto, será más fácil agregar detalles posteriormente. También nos aseguraremos de que no queden áreas sin colorear, así que pintemos con cuidado.

Crea una nueva capa debajo del line art.

Selecciona el color base. En este caso, empleamos un tono celeste, pero ¡siéntete libre de elegir el color que prefieras!

Hecho lo anterior, selecciona la herramienta «Cubo de pintura» para rellenar dentro de las líneas.
Simplemente haz clic dentro del moño y la herramienta «Cubo de pintura lo hará de manera rápida y uniforme.

 

Añadir sombras al moño

Ahora, procedamos a añadir sombras. Al hacerlo, la ilustración adquirirá una atmósfera más definida. Podremos representar la intensidad de la luz y lograr que el lazo (moño) se integre sin problemas en cualquier situación. Como este proceso de sombreado involucra varias etapas, la atención a los detalles es crucial.

Crea una nueva capa y aplica la función «Recorte».

Para obtener más información sobre esta función, consulta el siguiente artículo.

▼¿Qué es la función recorte?

Función «Recorte» en MediBang Paint

Selecciona un color.

Elige un color oscuro con menor saturación y brillo que el color base.

Pinta utilizando el pincel «Acuarela».

Al pintar las áreas con sombra y los lugares donde el tejido es más grueso, el lazo adquirirá una apariencia tridimensional.

No hay problema si lo dejamos como está, pero las sombras son demasiado intensas, así que vamos a difuminar un poco.

Utilicemos el pincel «Borroso».

Si difuminas toda la ilustración, esta perderá nitidez, por lo que debemos usarlo solo en ciertas partes. Al hacer lo anterior, podremos representar la textura del tejido de manera más efectiva.
Imagínese difuminando suavemente solo las áreas donde el tejido forma montículos.

 

Añadir más sombras

Continuemos agregando sombras. Al hacerlo, incluso en áreas pequeñas, crearemos una sensación tridimensional. Además, podremos representar de manera realista los pliegues y las arrugas del tejido. Como en la etapa anterior, es importante trabajar con precisión y perseverancia.

Vamos a crear una nueva capa y utilizar «Recorte».

Elige el color.

Lo ideal es seleccionar un color con menor saturación y brillo que las sombras hechas anteriormente.

Nos ayudamos del pincel «Acuarela».

Pinte las áreas donde las sombras son más pronunciadas.

Al pintar las áreas donde el tejido se superpone y forma bordes, se creará una atmósfera más realista.

Volvamos a difuminar con ayuda de nuestro amigo fiel, el pincel «Borroso».

Difumina las áreas donde las sombras se atenúan. De esta manera, las sombras se verán más naturales.

 

Agregar el reflejo de la luz

Dependiendo del material, los moños y los objetos con textura voluminosa en general, tienen áreas que se ven afectadas por la luz ambiental reflejada.

Además de las sombras, si añadimos los reflejos de luz, la apariencia se volverá más auténtica.

Vamos a dibujar esto de manera sencilla.

Crea una nueva capa y aplica «Recorte».

En combinación de capas, seleccionar la opción «Pantalla».

Tiempo de seleccionar un color. Esta vez, elegimos un tono púrpura. Elija un color más claro que el color de fondo.

Utilice el pincel «Acuarela».

Añade color a las áreas donde hay hendiduras o bordes donde la luz entra.

La imagen de arriba, muestra cuando el color ha sido añadido. Sin embargo, los colores claros resaltan demasiado. Para que la forma en que la luz incide se vea más natural, reduciremos la opacidad para mezclar la luz dentro de la imagen.

Baja la barra de opacidad al 37%.

¡Ahora los colores están bien mezclados!

La forma natural en que incide la luz es un punto clave para crear un lazo encantador sin que parezca forzado.

Añadir los toques finales

Por último, solo falta agregar la magia final. Agregar brillo, generará la textura de un hermoso moño.

Además, el contraste entre la luz y la sombra se resalta aún más, lo que produce un efecto visualmente hermoso.

¡Disfruten mientras dibujan!

Originemos una nueva capa y utilicemos «recorte».

Seleccionamos color.

El color del brillo que agregaremos al final también depende del color base, pero si es un color claro, generalmente se elige un tono cercano al blanco.

Vamos a usar el pincel «Pluma».

La forma de añadir brillo puede variar según la persona, así que intenten hacerlo como prefieran.
Para aquellos que no sepan cómo empezar, pueden hacerlo imitando mi ejemplo.

Al cambiar el ambiente de acuerdo con el fondo o la situación, lograrán una cohesión general en la ilustración.

En esta ocasión, he agregado brillo de la siguiente manera.
¿Pueden ver cómo la textura más rellenita, se destaca al comparar antes y después de agregar brillo?

Además, ¿no parece que también adquiere un estilo como de producto nuevo?
Al agregar realces, es posible mejorar la apariencia general de la ilustración.

Finalmente, añadiremos un ligero difuminado. Solo un poco para conservar el aspecto abultado y brillante.

 

¡Con esto, la ilustración está completa! El brillo enfatiza el contraste entre la luz y la sombra, lo que crea una ilustración con una textura mucho más realista.

 

Resumen

En esta ocasión, presentamos cómo dibujas moños con texturas.

Repasemos nuevamente los pasos a seguir:

• Line art
• Color base
• Añadir sombras
• Añadir iluminación
• Añadir brillo

El punto clave es representar una textura natural mediante el difuminado.

Siguiendo los pasos indicados arriba, pueden dibujar moños con formas diferentes a las presentadas aquí y lograr una apariencia con textura. ¡Les animo a que intenten con distintos tipos de moños!

Además, combinándolo con la técnica de dibujo de joyas presentado tiempo atrás, podrán originar cosas increíbles.

¡Es perfecto para ilustraciones de chicas mágicas y otros temas similares!

⬇︎ Revisa el artículo «Aprende a dibujar joyas»:

¡No te compliques! Aprende a dibujar joyas hermosas

¡Gracias por leer hasta el final!