Proceso de ilustración de Mitsukawa Mitsu: Preparación ① | Proceso general y boceto a color

Soy Mitsukawa Mitsu, ilustradora.

En esta ilustración, utilicé capas de luz en el personaje y añadí efectos para crear una atmósfera brillante y divertida.
Un fondo oscuro con luces brillantes puede generar una impresión hermosa.

En este artículo, explicaré paso a paso cómo hago mis ilustraciones.
Espero que encuentres algún consejo útil para mejorar la calidad de tus propias ilustraciones.
Usando MediBang Paint, compartiré puntos clave para crear ilustraciones brillantes.

Dividiré el contenido en «Preparación» y «Trabajo principal«, con la siguiente estructura:

Preparación ①: Proceso general y boceto a color
Preparación ②: Decidir la iluminación
Preparación ③: Establecer la atmósfera general

Trabajo principal ①: Boceto, línea y base de color
Trabajo principal ②: Coloreado ①
Trabajo principal ③: Coloreado ②
Trabajo principal ④: Mejoras finales

La etapa más importante es la última: «Trabajo principal ④: Mejoras finales»

Los pasos intermedios son explicaciones detalladas de cómo hago mis ilustraciones.
Como cada persona tiene su propio estilo, algunas partes pueden no ser útiles para todos.
Sin embargo, creo que en la fase de mejoras finales hay algo útil para todos, así que te recomiendo comenzar por allí.

Preparación ① Proceso general y boceto a color

Primero, echemos un vistazo al flujo general hasta la finalización, y luego crearemos la base del boceto a color.

• Proceso general

Es el flujo general desde el inicio del dibujo hasta la finalización.
Hay 4 grandes etapas.

Proceso 1: Generar ideas y crear un boceto a color.
Proceso 2: Hacer el dibujo final basado en el boceto (líneas y color).
Proceso 3: Realizar ajustes repetidamente una vez que todo esté organizado.
Proceso 4: Pulir los detalles para completar el trabajo.

Las etapas más importantes son «1. Crear el boceto a color» y «3. Realizar ajustes repetidos«, donde se revisa y piensa varias veces.

Al fijar bien la imagen final en el boceto a color, se reduce la incertidumbre en el dibujo final y la coloración, permitiendo dedicarse únicamente al trabajo. También ayuda a acortar el tiempo de trabajo.

Después de dibujar siguiendo el boceto, se realizan ajustes repetidos pensando en la apariencia. Trabajar cuidadosamente en los ajustes eleva un poco la calidad.

Luego, se pulen los detalles donde las líneas se salgan o estén incompletas para finalizar.

Proceso 1: Pensar – Boceto a color
↓
Proceso 2: Trabajo arduo – Líneas y color
↓
Proceso 3: Pensar nuevamente – Ajustes
↓
Proceso 4: Trabajo arduo – Pulir detalles

De esta manera, se divide en turnos de pensamiento y de trabajo.

Si se dibuja pensando y trabajando cuidadosamente al mismo tiempo, se puede perder la imagen final o tomar más tiempo para corregir, por lo que se separan.

【Proceso 1】Crear el boceto a color

Ahora crearemos el boceto a color.
Dividiremos el proceso en seis pasos:

Boceto a color 1: Generar ideas
Boceto a color 2: Decidir la composición
Boceto a color 3: Dibujar el esbozo
Boceto a color 4: Dibujar la base del boceto
Boceto a color 5: Decidir la iluminación
Boceto a color 6: Establecer la atmósfera general

Boceto a color 1: Generar ideas

Se piensa en qué tipo de ilustración se requiere y qué tipo de ilustración se desea dibujar.

Primero, se anotan tantas ideas como sea posible. A veces se teclean palabras vagas en el teclado y otras veces se escribe en un cuaderno en forma de mapa mental.
Algunas veces surge una buena idea de inmediato y otras veces no se encuentran ideas claras.

En mi caso, si empiezo a dibujar sin una idea clara, la ilustración puede terminar con una impresión borrosa, así que pienso hasta estar satisfecho.

【Punto importante】
Se establece el objetivo de cómo se quiere que las personas se sientan al ver la ilustración.
¿Se quiere que la disfruten, que se sientan melancólicos, que les impresione, o que la vean con tranquilidad?

Para este artículo, se da importancia a que sea «útil» y «llamativa».

Útil: Quiero que el artículo sea útil mostrando mi habilidad en la iluminación.
Llamativa: Quiero que la ilustración llame la atención mostrando a una chica divirtiéndose.

A partir de estas ideas, se desarrolló el concepto.

Quería que la gente sintiera «brillo» y «diversión» al ver la ilustración.
Se eligió la situación de «una estudiante de secundaria con apariencia de ángel divirtiéndose con sus amigas en un parque temático nocturno».

Boceto a color 2: Decidir la composición

Con la situación de «una estudiante de secundaria con apariencia de ángel divirtiéndose con sus amigas en un parque temático nocturno» establecida, se piensa en la composición que transmitirá esta idea.

【Punto importante】
① Decidir el tamaño del lienzo según el lugar donde se publicará.
② Ser consciente del tamaño de la «cara» del personaje en relación con el tamaño del lienzo.
③ Cuando no se te ocurra una buena composición, revisa muchos materiales de referencia.

↓

 Decidir el tamaño del lienzo según el lugar donde se publicará

Actualmente, muchas personas publican ilustraciones en redes sociales.
Yo también lo hago, así que imagino el estado en el que la ilustración llegará a las personas que la verán y decido el tamaño y la proporción del lienzo más efectivos.
Pienso si la proporción vertical es 9:16, 3:4, o cuadrada, y elijo la que más impresión cause.
Como muchas personas ven las redes sociales en sus teléfonos inteligentes, suelo optar por un lienzo vertical.

Esta vez, considerando que también se publicará en una página web, elegí una proporción de 3:4 que no es demasiado vertical.

Para las imágenes que se publicarán en la web, generalmente las reduzco a aproximadamente 1500×2000px, así que dibujo en un lienzo más grande y luego reduzco el tamaño al final para que los defectos no sean tan visibles.

Además, para otras ilustraciones, si se van a imprimir en papel, la resolución de tamaño A4 a 350 dpi es de 2894×4093px, por lo que es seguro tener un tamaño similar.
Creé un nuevo lienzo de 3000×4000px.

Ser consciente del tamaño de la cara del personaje en relación con el tamaño del lienzo

Al ver ilustraciones en redes sociales en un teléfono inteligente, una cara pequeña puede dificultar la transmisión de expresiones. Dado que la expresión es importante esta vez, primero pensé en la posición y el tamaño de la cara del personaje principal, preguntándome: «¿Qué tamaño de cara permitirá que la expresión se vea bien y también transmita el ambiente alrededor?»

Es muy recomendable decidir la posición y el tamaño de la cara del personaje en el lienzo antes de decidir la composición.

Decidir el tamaño de la cara según lo que quieres expresar hace que sea más fácil pensar en la composición.

③ Cuando no se te ocurra una buena composición, revisa muchos materiales de referencia

Durante la búsqueda de ideas, busco palabras que anoté en Pinterest, Google, Unsplash, etc. También reviso libros de arte y álbumes de fotos que tengo.

Para cada elemento que quiero incluir en la ilustración, pienso en:

・¿Cuál es el estado general y fácilmente comprensible de esto?
・¿Cuál es el estado más interesante o lindo dentro de eso?
・¿Cuál es la atmósfera de la ilustración que quiero dibujar esta vez?

Reúno imágenes y creo un tablero de ideas.

Es importante señalar que no busco un solo buen material para copiarlo directamente, sino que recopilo referencias para expandir mi imaginación.
Como solo tengo una idea en mi mente, creo que es mejor ver muchos materiales para generar ideas más hermosas.

Boceto en color 3: Dibujar el esquema

Una vez definidos el tema y la composición, traslado la imagen de mi cabeza al lienzo.

Comienzo con un lienzo en este estado.
Como dibujo con una tableta gráfica, la posición de las ventanas de herramientas ha sido la misma durante años.

Recomiendo dibujar el primer boceto con un bolígrafo suave, trazos gruesos y ligeros.
Los bolígrafos finos y definidos se usan para los detalles.

Empecé a dibujar con un «lápiz» de 40px, bajando la opacidad.

Ahora quiero dibujar rápidamente en lugar de con precisión, así que bajo el nivel de estabilización del trazo.
Más adelante, cuando dibuje la línea final con precisión, aumentaré el nivel de estabilización.

【Punto importante】
Dibujo para definir la impresión general, no los detalles.

Traspaso al lienzo la vaga imagen en mi mente con un bolígrafo grueso.
Me concentro en los elementos fundamentales de la composición, como la «disposición de los objetos» y el «flujo de la dinámica«.
Empezar con un bolígrafo grueso evita perder la perspectiva general y la disposición.

La imagen en mi mente es la impresión general de la ilustración.

Si el balance es incorrecto en esta fase, aunque se dibujen los detalles cuidadosamente después, la impresión general no mejorará.
Por eso, durante el esquema, me enfoco en la impresión general.

Para no distorsionar la imagen en mi mente, mantengo el lienzo pequeño y continúo dibujando con un bolígrafo grueso.
Si agrando el lienzo, solo veré los detalles y perderé la perspectiva general.

Superpongo y corrijo el esquema, buscando una pose que se ajuste al ambiente de la ilustración.
Las manos son especialmente importantes en la pose, ya que pueden expresar emociones.

Considero la emoción del personaje principal: ¿está feliz o distraído? ¿Las manos están cerradas o abiertas? ¿Relajadas o tensas? Pienso en la pose de las manos que mejor se adapte a la escena.

Un signo de paz con los dedos hacia dentro puede parecer lindo, mientras que hacia afuera puede parecer más animado.
Al decidir la pose, considero la orientación del cuerpo, la apertura de los brazos y la dirección y ángulo de los dedos para encontrar la opción que mejor se ajuste a la escena.

En esta ilustración, para crear una atmósfera enérgica, dibujé el signo de paz ligeramente hacia afuera.
Al superponer el esquema, la vaga imagen en mi mente comenzó a acercarse a la atmósfera que imaginé.
Estoy satisfecho con la disposición del personaje principal y el flujo del cuerpo, así que empezaré a dibujar más detalles.

Continúo ajustando la pose. Como todavía estoy explorando la impresión general, el dibujo es desordenado.

Una vez definidos el flujo del cuerpo y la disposición, añado algo de musculatura para que el cuerpo sea más realista.
Conocer las proporciones facilita mucho el dibujo del cuerpo humano.

Las proporciones varían según se trate de mujeres, niños u hombres, así que es útil memorizar las proporciones de los cuerpos que dibujas con frecuencia. Observa fotos e ilustraciones para saber cuántas cabezas miden las distintas partes del cuerpo.

Voy a vestirla.

Dibujo las manos en primer plano y verifico la silueta completa.
Reviso si la pose y la silueta son claras.
Una silueta clara y bonita del personaje mejora la impresión general.
Es mejor que el signo de paz no quede dentro de la silueta del cuerpo, sino fuera, para que sea más visible.

Ahora tengo una base general.
Dibujaré el boceto encima de esto.

Boceto a color 4: Dibujar la base del boceto

Bajo la opacidad de la capa de base y dibujo un boceto en una capa separada con un pincel fino de 5 a 10 px, usando el «lápiz».

Mientras dibujo, se me ocurren ideas, eligiendo las más claras y comprensibles.
Inicialmente llevaba una mochila, pero como no era visible desde el frente, opté por una bolsa cruzada.
Para un mejor aspecto, le puse el pelo largo.

Para la expresión, pruebo varios patrones y elijo el que mejor se ajusta a la atmósfera deseada.

Después de delinear, decido los colores específicos. Estos son los colores del personaje bajo luz blanca.
Para que no se pierda en un paisaje nocturno, le di un color de pelo claro.
Usé más de tres colores en los accesorios para hacerlo más vistoso.

El personaje está terminado.
Empiezo a dibujar el fondo, centrándome en crear una buena atmósfera, ya que todavía está en etapa de boceto, sin detallar demasiado.

En esta ocasión, el fondo es negro porque es una escena nocturna.
En una escena nocturna, aunque no dibujes edificios definidos, es fácil crear profundidad colocando luces para dar una sensación de perspectiva.
Dibuja las luces en una capa negra usando un pincel de «pluma» y un color naranja oscuro.

Separa las capas

Copia la capa con las luces y ajusta el modo de fusión a «Añadir/Brillo». Usa [Filtro]→[Desenfoque gaussiano] para superponer luces difuminadas y crear un efecto de resplandor.

En esta ilustración, utilizamos mucho el efecto de resplandor en objetos luminosos contra un fondo oscuro.

En este momento, mantén todas las capas separadas.
Más adelante, al ajustar cada capa por separado, podrás usar el boceto directamente para el dibujo final, ahorrando tiempo.

Crea otra capa nueva encima y ajusta el modo de fusión a [Añadir/Brillo].
Añade luces difusas con el pincel de «Bokeh».
Marca [Aplicar color de primer plano] y elige un naranja oscuro.
Si aumentas el valor de [Variación de tono], se mezclarán otros colores cercanos al naranja.

Mientras equilibras la composición con el personaje principal, añade las siluetas de una noria y un carrusel en el fondo. Esto también en capas separadas. Dibuja las manos en primer plano para visualizar la disposición general del fondo, el personaje y los objetos.

Hasta aquí, hemos creado la base del boceto en color.
Aún es un boceto, así que no te preocupes por los detalles; concéntrate en definir la atmósfera general con colores y composición.

A continuación, decide los colores de las luces y sombras que afectan al personaje. La luz que incide en el personaje es crucial para la atmósfera general de la ilustración, así que dediquemos especial atención a este paso.
Nuestro objetivo es crear una escena nocturna donde:

・El personaje está en medio de un paisaje nocturno
・Las luces brillan y son hermosas
・La atmósfera es cálida.

Ese es el estado que queremos lograr.

→ En la próxima entrega, continuaremos con «Preparativos ②: Decidir la iluminación«.

Mitsukawa Mitsu
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