我想把插畫做得更好!

這是畫畫的人永恆的主題。
而且,更糟糕的是,沒有正確的答案。
如果有100個人,就有100種不同的修行方式。
這一次,我想舉個例子,讓大家看看我是如何從一個我一直不擅長的水平練起的!

先來看看這個。
我很慚愧地透露,但第一張是我在2015年左右畫的一張粉絲畫。
那時候,我只是莫名其妙地畫一些自己喜歡的人物,覺得喜歡的時候就發表豆瓣評分……。
之後,我很忙,從2016年到2019年左右,大概有三年的時間沒怎麼畫畫,我忘記瞭如何畫插畫,也忘記了自己的直覺。

二是截至2020年冬季。
2020年初,我決定開始從事廣告漫畫家的工作(我為企業產品公關和廣告畫漫畫和插畫),但這不是單純的興趣畫畫,而是”畫畫拿錢”,所以我不能像以前那樣隨便畫畫。
我們再好好學習繪畫吧! 於是我開始從基礎開始練習插畫。

我練習插圖的方法

1)描摹姿勢書和其他材料
2)複製你喜歡的圖片和照片
3)嘗試自己畫
4)把你畫的畫展示給別人看

重複步驟(1)至(4)

“什麼!? 就這樣吧! 就這麼簡單! 是不是有什麼訣竅可以幫助我快速提高呢? 但根據我的經驗,無論如何,都是追踪和復制。 這就是全部的內容。 </ strong>
你可能會失望,但這是最大的捷徑。
你能不能做好這件事,會改變結果。
你為什麼不花點時間去做基礎練習呢?
我想從現在開始練習插畫! 但是不知道從何下手……對於初學者來說,我會告訴你每個項目的具體方法。

 

(1)我們來試著描摹一下陣書​​


我傾向於在一個特定的方向上畫一個輪廓…
手和身體都很難畫,所以我最後只畫了一個半身像…

你畫插畫是出於習慣嗎?

在本文中,我將為大家講解如何在自己擅長的角度,畫出一個自己喜歡的人物,只畫臉,或者因為畫不出全身而畫出半身像。
有很多人每天都在畫插畫,但感覺自己的畫技沒有任何進步,因為他們畫畫是出於習慣。

“可是我想用自己喜歡的圖案畫畫,練習畫畫是很痛苦的!

我很理解這種感覺!
表達方式有很多種,比如強調眼睛的設計,長身直體的時尚設計,或者像散字一樣的可愛設計。表達方式有很多,可能有的人有自己的喜好。
然而,基礎知識是安排表達的關鍵。
了解了基礎知識後再去安排,畫面會更有說服力。
先盡力了解人體結構吧!


我將準備好材料,以備不時之需。
・插畫練習的姿勢集
・練習用的姿勢集
在上面放一張紙(如果是數字的,則是新的一層),然後描摹它。

首先,我們建議對人體進行梳理。

*追踪(Torres):從上面追踪原圖或照片。一張圖片的副本。
推薦材料:繪畫書、插畫練習用的姿勢書、照片等。
以人物色彩淡雅,能清晰地表現人體結構的材料為好。

●用美塗士漆描畫的程序


1)在新的圖層上載入你要的原始圖像。


2)在原圖層上新建一個圖層。


3)降低原圖層的不透明度,使圖像變淺(15%~20%)。


4)將原圖與圖層在上面進行描摹。

我買了一本練習插畫的姿勢書,每天選擇一兩個姿勢開始描摹。
當我看完整本書的時候,我已經擺脫了很多以前的怪習慣。
如果買不起書的話……網上有一些網站提供免費的裝逼資料,你可以找找這些。
這個時候,不要只描畫人物,要一邊慢慢描畫,一邊思考每個部位的結構,比如臉有多大,手是如何從這裡連接起來的。
當你開始描摹的時候,你會發現你一直在根據自己的習慣和形象來畫人體。
總之,讓我們做很多追踪。

 

(2)複製自己喜歡的圖片或照片

(1)當你做了一定數量的頭髮後,身體的結構和平衡就會在某種程度上根深蒂固地掌握在手中。
之後,讓我們繼續學習 “複製”,你一邊看模型一邊畫,而不是描摹。
你可以使用任何你喜歡的東西,比如你最喜歡的插畫家的照片,一本漫畫書,或者你最喜歡的演員的照片。
複製你認為自己擅長的圖片。
為了提高自己的積極性,選擇自己感到興奮的材料是個好主意。

●複製圖片時要記住的要點

複製圖像的步驟如下
了解整體形狀→畫出各部分的形狀→畫出細節

如果一開始就畫眼睛等細節,就無法達到整體的本質平衡,也就無法完成副本和練習。
因為臨摹的目的是為了把握全身的動作流程,沒有必要在每一個細節上都去畫。


首先,觀察原圖的整體形態,大致畫出構圖。
不宜抄襲原件的細節。


觀察臉部、頸部、手部等各個部位的細節,畫出構圖。


邊看原圖邊畫細節。
因為臨摹的目的是為了練習形體,所以衣服、頭髮等細節的皺紋粗略地畫一下也是可以的!

反复臨摹的次數越多,就越能明白一個好的藝術家畫的是什麼樣的線條。
這是一個緩慢的過程,但你還是應該重複。

●關於雜線


只留下真正必要的線條,讓它變得整潔!

所謂游離線是指不是定義為一條線,而是反复畫的線。
一張帶著雜線的圖片看起來不錯。
原因是大腦會從多條線中自動修正出最好的線,並看到它。
這就如同一個粗略的素描看起來很好,但是當你下筆的時候,它就會變得很細膩的現像一樣。

當你複製一張圖紙時,盡量使其成為一條游離線。
雖然很難,但就是這一條線讓人眼前一亮。
雖然很難,但這一條線確實是你表現這個零件的全部,這也是把圖紙拿到手的捷徑。
另外,因為周圍的線條被切斷,所以看起來非常乾淨、紮實。

 

3)自己畫吧

我通過描摹、抄襲的方式來訓練自己。
這個時候,身體的正確結構和如何畫,已經在你的腦海和手上根深蒂固,達到了初期無法比擬的程度。
現在你已經掌握了基礎知識,是時候嘗試畫出你想要的插畫了。
這時,你也可以嘗試著用描摹用的姿勢書等材料中的構圖提示進行繪畫。
如果一直只做穩紮穩打、抄襲,你就會開始覺得鬱悶了吧?
用這種方式在練習間隙畫出自己喜歡的圖片是非常重要的。
你可以展示你的練習成果,也可以保持你的動力。

著色

如果有100個人,就有100種不同的塗色方式。
我們來參考一下關於畫法製作的文章,或者你所欣賞的人的畫法。
我想採用這種畫法! 畫畫的方法有很多種,要找到最適合自己的方法。

參考文章
Let’s Draw Illustrations for Beginners (2) – Line Drawing and Coloring< /a>

[初學者須知底漆應該怎麼做?色彩方案建議]

我們用動漫顏料來畫頭髮吧! < /a>

 

4)把你畫的畫發表出來吧


利用社交網站、插畫投稿網站、競賽、專業修正服務等

你可以和其他人分享你的插圖!
你可能會想:”這和如何提高有什麼關係? 但這是非常重要的。
這是非常重要的,當和你有相同愛好的朋友在SNS上看到你的畫作,並談論和欣賞你的畫作時,你會很開心,也會很有動力。
最近,還有一些服務,可以讓專業人員對你的圖紙進行收費修改。
如果你能得到具體的建議,將直接導致你技能的提高。

 

總結

練習描摹、複製的基本功→畫出原作→發表

這只是我的方法,但經過這樣的重複,你的插畫會變得更好,就像你在看不同的插畫一樣。
練習插畫就像肌肉訓練一樣! 做的次數越多,效果越明顯!
看似枯燥乏味,但你為何不稍作停留,開始認真練習呢?

*注意*
這裡介紹的描摹和復制只是改善自己圖片的方法。
只對自己保密。
請勿將他人插圖的尾巴作為原件發表,也不要擅自挪用。

(文字和圖片:原直子)
twitter: @nao_comic