En esta ocasión, te enseñaré a dibujar un paisaje campestre nostálgico.
Voy a mostrarte cómo hacer una ilustración de un paisaje. Espero que este sea su primer paso hacia la ilustración de paisajes.

1. Preparación

1-1Preparación de los cepillos

En primer lugar, vamos a configurar los pinceles que se van a utilizar esta vez.
Utilizaremos cuatro tipos de pinceles: acuarela, lápiz (rugoso), pincel plano (húmedo) y acuarela moko moko 3.

Para añadir un pincel, abre los pinceles y haz clic en el botón + de la esquina superior izquierda.
Se mostrarán los pinceles que se pueden añadir y podrás seleccionar uno, luego haz clic en guardar en la esquina superior derecha para finalizar.

En primer lugar hay que montar el pincel plano para las montañas y los árboles.
Las áreas a cambiar son el tamaño y el área dentro del cuadrado rojo (intervalo de dibujo y facilidad de mezcla).

Utiliza el pincel de acuarela para el cielo y para la hierba.
Quiero pintar el cielo ligeramente y la hierba con claridad, así que hice los siguientes cambios.
(Los cambios son la opacidad y la facilidad de mezcla). (Por favor, cambie el tamaño como desee cuando pinte).

La nube cepillo firme se utiliza tal cual, ¡sin cambios!

 

 

1-2Método de colocación simple

Si quieres dibujar un paisaje natural, puede que te resulte difícil encontrar una buena composición.
En tal caso, es bueno tener en cuenta la división de la pantalla.
Generalmente, se divide la imagen en 9 trozos poniendo 4 líneas en la pantalla.
Pero nueve es mucho, así que esta vez voy a intentar dibujar con dos líneas horizontales.

Dicho esto, cómo utilizar esta línea, puedes dibujar fácilmente una buena composición colocando la línea del horizonte en la línea inferior como se muestra en (1) si quieres que el cielo sea el sujeto principal, o como se muestra en (2) si quieres que el campo de arroz o el suelo sea el sujeto principal.


En este caso, quería tener un buen equilibrio general, así que voy a dividir el suelo, las montañas y el cielo en exactamente tres partes.

 

División de pantalla 1-3

Ahora, ¡vamos a dividir la pantalla!
Esta vez utilizaremos la herramienta Regla, porque creo que hay un caso en el que al dividir la pantalla de forma recta se distorsiona.
Establece una retícula con la herramienta de la regla.
Incluso si no eres bueno dibujando líneas rectas, puedes crear fácilmente líneas paralelas con esta herramienta.

Después de la instalación, dibuje una línea horizontal.
Es fácil dibujar una bonita línea recta.

 

2. Creación de un dibujo aproximado

Crearemos un dibujo aproximado a lápiz utilizando las divisiones.
Esta vez quería dibujar un paisaje amplio con profundidad, así que coloqué una carretera que se extendía desde el frente para crear profundidad.
Como la naturaleza es el tema principal, he mantenido la casa pequeña con una sola casa.
Casi se pueden ocultar con los árboles.

Es bueno ser consciente en esta etapa de dónde vienen los rayos del sol.
En este caso, asumo que el sol entra por la parte derecha de la pantalla, por lo que las montañas y las nubes quedarán en sombra en la mitad izquierda.

Las líneas del campo deben estar alineadas con la carretera en el centro de la imagen, pero ten en cuenta que se extienden desde la parte posterior izquierda.

 

3. Imprimación

 

3-1 ¿Qué es la perspectiva aérea?

Cuanto más lejana es una vista, más se ve afectada por el aire, más débil es el contraste y más azul se ve.
Esto se denomina “perspectiva aérea”.
Lo necesitarás mucho cuando pintes paisajes, así que vale la pena tenerlo en cuenta.

En primer lugar, vamos a preparar una capa bajo el borrador.
Pulse el botón que parece una pila de papeles en la esquina superior derecha para mostrar las capas.
Seleccione el + en el centro y elija la capa de color.
Ahora puedes añadir más capas.

Asegúrese de que su capa de borrador está a un 60% de la opacidad de las líneas onduladas.
Así no estorbará la colocación de los colores.

Crea una capa para el cielo en la parte inferior y pinta el cielo de azul.
Encima, crea una capa para las montañas.
Puedes utilizar una capa para las montañas, pero será más fácil dibujarlas si tienes tres capas: una para la parte trasera, otra para el centro y otra para la parte delantera.

Este es el aspecto que tiene cuando lo dibujo siendo consciente de la perspectiva aérea de la montaña.

Las montañas son más vivas y oscuras de cerca que de lejos.
En la perspectiva aérea, el color del cielo tiene un gran efecto.
Las montañas en la distancia serán azules si el cielo es azul, y más cercanas al naranja si es de noche.

 

3-2 Disposición de las nubes

Me imaginé las nubes como las de Irimichi en verano.
Son verticalmente largas y tienen una forma clara.
Esta vez, cubrí toda la montaña con nubes para mostrar la forma de la montaña con claridad.
Si el azul del cielo es demasiado oscuro y lo toca, la forma de la montaña no se verá.
Cuanto más cerca esté el cielo del horizonte, más lejos se podrá ver.
Como parece que se superponen más nubes, también se combinan para que las nubes inferiores parezcan más largas horizontalmente.

Esta vez, crea una capa de nubes entre las montañas y el cielo.

 

3-3-3 Paisaje rural

Aquí también se aplica la perspectiva aérea, con poco contraste en el fondo y viveza en el frente.
Por favor, pon el color que quieras en cada uno de ellos a lo largo del borrador.
Por ahora, está bien trazar el boceto.

Hay un punto a tener en cuenta.
Para la escena del campo, he dividido las capas en “árboles bajo las montañas, arrozales, arrozales alrededor de los arrozales, carretera gruesa en el centro, casa, árboles alrededor de la casa”.
Esto facilita la flexibilidad a la hora de dibujar, así que separa las capas como quieras.

La pintura de fondo ya está terminada.
La próxima vez, continuaremos con los detalles, ¡así que permanezca atento!

(Texto y fotos de Hiromi Arakane)