La luz y la sombra crean un efecto tridimensional en las ilustraciones.
En este tutorial, presentaré cómo agregar luz y sombra en pintura espesa.
Les mostraré la idea básica de la luz y la oscuridad, la fuente de luz y consejos con ejemplos, así que espero que les sirva de referencia.

– Básicos de la luz y la oscuridad –

La luz y la oscuridad son elementos importantes para expresar un efecto tridimensional.
En la pintura gruesa, tendemos a enfocarnos en colores complejos y la expresión de luces y sombras, pero primero permítanme presentarles lo que constituye la expresión de luces y sombras.

1. Lugar brillante ・ ・ ・ El área donde incide la luz.
2. Lugar oscuro ・ ・ ・ Un área sombreada donde la luz no brilla.
3. Resalte ・ ・ ・ La parte más brillante.
4. Sombra ・ ・ ・ Sombras proyectadas por objetos.

En la pintura denominada “anime”, estos cuatro elementos se utilizan a menudo para crear un efecto tridimensional. Cuanto más espesa es la pintura, más matices se agregan y se agregan los siguientes elementos.

5. Líneas de visión y oscuridad ・ ・ ・ El límite entre las áreas claras y oscuras.
6. Sombras centrales ・ ・ ・ La parte más oscura de la imagen que ocurre en el límite entre las áreas claras y oscuras.
7. Luz reflejada ・ ・ ・ La parte de la imagen que se ilumina con los reflejos del suelo y los objetos circundantes.

Estos tres elementos son muy importantes para expresar un efecto tridimensional.
En pintura espesa, es especialmente importante manipular el “borde claro / oscuro”.

– Fuente de luz –

Una “fuente de luz” es, como su nombre lo indica, algo que emite luz.
La atmósfera de una pintura se ve afectada por la posición y el ángulo desde el que ilumina al sujeto.
La fuente de luz es el elemento más importante a la hora de considerar la luz y la sombra, no solo en la pintura gruesa.

①Dirección de la fuente de luz

La forma en que se proyectan la luz y la sombra varía mucho según “dónde” se encuentre la fuente de luz.
Cuando piensen en fuentes de luz, primero consideren la posición / ángulo de la fuente de luz.

Además, dependiendo de la posición y el ángulo de la fuente de luz, es posible crear no solo luces y sombras, sino también las emociones y la situación del personaje.

Por ejemplo, un personaje con la fuente de luz directamente encima de ella se verá “misterioso”, mientras que un personaje con la fuente de luz directamente debajo de ella se verá “escalofriante”.

En caso de duda sobre dónde colocar la fuente de luz, piensen dónde hacer brillar la luz según la impresión que deseen dar.

②Contraste por distancia de la fuente de luz

El siguiente paso es considerar qué tan lejos se encuentra la fuente de luz.

Cuanto más cerca esté el objeto de la fuente de luz, mayor será el contraste entre la luz y la oscuridad.
Dado que la luz fuerte llega a una distancia corta, el límite entre la luz y la oscuridad es claro y da una impresión “poderosa”.

Por el contrario, cuanto más lejos está un objeto de la fuente de luz, más débil se vuelve el contraste entre la luz y la oscuridad.
Cuando la luz que llega al objeto es débil, el límite entre la luz y la oscuridad se vuelve vago, dando una impresión nebulosa.

③Cambiar por color de fuente de luz

Además, dependiendo de cuál sea la fuente de luz, cambiará el color de la luz y las sombras, así como el color general.

De arriba a la izquierda a abajo: “Sol”, “Luna”, “Vela”, “Iluminación azul claro y rosa”, “Luz inclinada”, “Luz solar a través de los árboles”.
(La “luz oblicua” y la “luz del sol a través de los árboles” son solo luz bloqueada por obstáculos, pero la fuente de luz es el sol).

Además de esto, la luz reflejada del fondo y los accesorios circundantes se pueden agregar para crear expresiones más complejas.

De esta manera, el estado de ánimo de una ilustración depende de “qué” y “dónde” se ilumina.
Simplemente siendo consciente de esto, podrás dramatizar a los personajes y la escena muchas veces.

-Cómo agregar luz y sombra-

Desde aquí, me gustaría mostrarles el flujo general de cómo agregar luz y sombra.
En este tutorial, les mostraré cómo crear un color rugoso que sea similar a una pintura animada, y luego cómo aplicar una capa de pintura más gruesa al personaje → objetos pequeños → fondo.

①Color rugoso

Primero, dibujaré un color tosco.
El tamaño del lienzo es 3197 x 4000 px.
Se recomiendan 2000 px para pinturas más gruesas, ya que un lienzo pequeño no le permitirá pintar detalles finos.
El tema de este proyecto es “Un sirviente que trae té al jardín”.

① Áspero → ② Dibujo de línea aproximada
Esta vez, usaré ② como dibujo lineal.

【Primera capa】

Cada parte ha sido pintada.
Este tipo de color que un personaje u objeto tiene inherentemente se llama “color intrínseco”.

Los consejos para elegir un color único son
・ No uses demasiada saturación.
・ No utilices blanco puro o negro puro.

Selecciona colores del círculo de color alrededor del círculo rojo en la imagen.

Dependiendo de la imagen, puede ser mejor usar colores muy saturados y vívidos, pero en este caso, quería crear una atmósfera suave, así que elegí colores con una saturación relativamente tenue.

Para que los colores y las líneas se mezclen bien, reduce la opacidad de la capa de dibujo a aproximadamente el 50% en este punto.

②Sombreado de personajes

Una vez que se realiza la pintura de base, el siguiente paso es agregar sombras al personaje.
En este artículo, te mostraré dos formas diferentes de agregar sombras.

【Por capa múltiple】

Así es como agregar una sombra usando una capa de multiplicación.
La imagen de la izquierda es después de aplicar la multiplicación, y la imagen de la derecha es con la capa de multiplicación devuelta a la capa normal (100% de opacidad).
Se usa un color de piel ligeramente violáceo para el tono de piel, y se usa un color púrpura claro para el cabello y la ropa.

El mérito de este método es que elimina la necesidad de elegir los colores de sombra uno por uno de acuerdo con los colores inherentes y da una sensación general de unidad. Si no estás seguro de qué color de sombra elegir, puedes comenzar aquí.

【Sombreado en tono】

Este es un método para crear sombras cambiando el tono (círculo de color) usando solo la capa normal.
Puedes ver que el color de la sombra del cabello y el color de la sombra de la ropa se seleccionan cambiando el tono del color nativo.

Para mezclar los colores, usa el cuentagotas para recoger los colores circundantes y mezclarlos.
La ventaja de elegir los colores tú mismo mientras cambias el tono es que puedes controlar los colores libremente y disfrutar de la mezcla de colores, a diferencia de la multiplicación.

【Ten en cuenta】
▼ Sombra pálida

La imagen muestra un buen ejemplo de color de sombra y un mal ejemplo de cómo pintarlo.
¿Puedes adivinar cuál es la diferencia entre los dos?

La respuesta es la forma en que se elige el color de la sombra.
En el mal ejemplo, el color de la sombra se elige cambiando solo la “luminosidad” en lugar del tono.
El resultado es una impresión algo sosa.

Por otro lado, en un buen ejemplo, el tono se cambia y la luminosidad se reduce un poco.
Seamos conscientes de esto para evitar el aspecto “algo insípido” de los colores de las sombras.

▼Dirección de la fuente de luz

Además, si no estás seguro de dónde colocar las sombras, verifica nuevamente de dónde proviene la fuente de luz.

En este caso, la fuente de luz, el sol, golpea al personaje desde la esquina superior derecha frontal.
El área amarilla es el área clara y el área púrpura es el área oscura.

Al sombrear un personaje, es fácil darse cuenta de las arrugas en la ropa y hacer que las sombras sean más complicadas, pero intenta simplificar el cuerpo del personaje como se muestra en la figura. Piensa en el personaje como una simple caja o tubo y ten una idea aproximada de dónde caerá la sombra.

A partir de aquí, puede complicar aún más las sombras para expresar las arrugas y las finas irregularidades en la ropa.

③Añadir colores

Este proceso es un paso importante en la creación de luz, sombra y un efecto tridimensional.

【Agregar colores】

Agrega una nueva capa y agrega más detalles y color a la sombra.

①Agrega una fina capa de color cielo al cabello para darle una sensación de aire.
② ・ ③ También agregué violeta claro a las áreas oscuras y colores saturados de rojo a naranja a los bordes claros y oscuros.

Los procesos ② y ③ son particularmente importantes para expresar la luz.
Mezclando colores fríos en las áreas oscuras y colores cálidos saturados en los bordes claros y oscuros, se puede expresar un efecto tridimensional.

【Superponer y agregar】
Usa una superposición o una capa aditiva para enfatizar la luz.

La imagen de la izquierda es con la superposición devuelta al modo normal (100%).
La imagen de la derecha muestra que la capa aditiva volvió al modo normal (100%).

Los colores cálidos como el naranja y el rojo se agregan principalmente a las áreas claras.

La imagen de la izquierda es el resultado de 【Agregar color】, y la imagen de la derecha es el resultado de aplicar una superposición.
La superposición se aplica al 43% y la adición al 19%.
Los colores se han ajustado para dar la impresión de estar iluminados.

También cambié el color inherente del chaleco del sirviente en medio del proyecto porque era un poco extraño.
Si deseas cambiar el color en el medio del proyecto, puedes utilizar “Tono, saturación, luminosidad” para ajustar el color.

【Puntos a tener en cuenta al expresar luces y sombras】
▼No dejes que brille demasiado.

Este es un ejemplo de un problema que puede ocurrir cuando se aplica demasiada superposición para lograr una luz y colores hermosos.

Las superposiciones tienen el efecto de aumentar la saturación de la imagen, lo que ciertamente puede hacer que los colores sean más vívidos, pero si son demasiado fuertes, también pueden hacer que los colores se desvanezcan.

Además, esta imagen utiliza “luz del día” como fuente de luz, por lo que esta luz no es natural.
A menos que esté expuesto al sol poniente, luz de fondo o iluminación fuerte, mantén las superposiciones y adiciones al mínimo por ahora.

▼Las sombras que son demasiado oscuras se verán mal

¡La pintura espesa es un mal ejemplo de ser demasiado consciente de la sombra y la tridimensionalidad! Este es un ejemplo de un error que puede ser causado por ser demasiado consciente de “¡sombras y solidez!”

Da una sensación de tridimensionalidad, pero si las sombras son demasiado gruesas, hará que el área se destaque.
Además, resulta difícil controlar el color de las áreas circundantes a medida que avanza la pintura o el contraste se vuelve demasiado fuerte en algunas áreas.

Ambos ejemplos mencionados con anterioridad son ejemplos de errores comunes.
Puedes agregar más color más adelante si crees que no es suficiente, pero si crees que es demasiado fuerte, a menudo es difícil de corregir.

④Rostro

A partir de aquí, fusionamos las capas y procederemos a pintar cada parte individualmente.

La separación de capas por partes como “cabello” o “ropa” facilitará la corrección.

Las capas marcadas en rojo son capas de dibujo (dibujos lineales).
Al duplicar la capa para cada parte y configurarla en “Modo de superposición” y “Máscara de recorte” para que las líneas y los colores se mezclen fácilmente y no interfieran con la coloración.

Una vez que esté listo, procede con la coloración, teniendo en cuenta la fuente de luz.

1. Pinta aproximadamente la silueta de las piezas.
2. Dibuja gradualmente detalles como la raya del cabello, los mechones y los ojos.
3. Dibuja más detalles mientras ajustas el contorno.

Al sombrear la cara, ten en cuenta que las “sombras que caen del flequillo” y las “sombras que se crean al superponer mechones de cabello” se dibujan claramente.

⑤Ropas

Pinta las otras partes en el mismo flujo.
Al pintar ropa, ten en cuenta la nitidez de las sombras suaves y las sombras con contornos claros.
■ Las sombras proyectadas por el cabello, cuellos y botones deben ser claras.
■ Las sombras creadas por las arrugas pueden ser suaves o claras.

⑥Objetos pequeños y fondo

【Juego de té】

Para las cerámicas como un juego de té, ten en cuenta las sombras suaves.
■ Agrega colores cálidos en el borde entre claro y oscuro para crear un efecto tridimensional.
■ Agregar algunos reflejos finos a las áreas oscuras crea un brillo.

【Valla】

La valla se pintará de la misma forma que el juego de té.
■ Ten cuidado con las superficies que están expuestas a la luz y las que no, y crea sombras claras.

【Rosas】

Las rosas y las hojas están dibujadas con la imagen de añadir luz a las sombras.
1. Coloca las sombras de forma aproximada, teniendo en cuenta la fuente de luz.
2. Agrega más sombras oscuras y dibuja gradualmente las hojas en las áreas iluminadas.
3. Continúa dibujando pétalos y hojas finas.

【Fondo】

El último paso es dibujar el fondo.
Primero, dibujé una silueta tosca y le di la forma pulcramente.
Agregué nubes al cielo y un edificio detrás del sirviente para agregar una sensación de jardín de rosas.

⑦Acabado

Finalmente, se aplican los toques finales.
Este acabado determina la expresión final de “luces y sombras”.

【Enfatiza las sombras por multiplicación】

Usa “Multiplicar” como hice con el color rugoso.
① ・ ・ ・ Multiplica la capa en modo normal (100% de opacidad).
② ・ ・ ・ Estado donde la multiplicación se aplica aproximadamente al 20-40%.

Al agregar más sombra a las sombras, puedes enfatizar el efecto tridimensional.
Sin embargo, evita las áreas que ya tienen sombras oscuras o utilízalas con moderación.

【Superponer y agregar para enfatizar la luz】
El siguiente paso es usar “superposición” o “agregar” para enfatizar la luz.
Los colores cálidos como el naranja y el rojo se agregan a la superficie donde incide la luz.

① ・ ・ ・ La superposición vuelve al modo normal (100% de opacidad).
② ・ ・ ・ La superposición se aplica aproximadamente al 20-30%


③ ・ ・ ・ Vuelve a agregar la capa al modo normal (100% de opacidad).
④ ・ ・ ・ Un estado en el que la adición se aplica aproximadamente al 20-30%.

【Comparación】
① ・ ・ ・ Antes de terminar
② ・ ・ ・ Después de terminar

Al enfatizar la luz y las sombras, el contraste se vuelve más vívido y la ilustración se termina de una manera que da una sensación de calidez.

Sin embargo, si los toques finales son exagerados, puede hacer que la imagen brille demasiado o que las sombras sean demasiado densas, así que ten cuidado de no exagerar.
¡Corrige cualquier área que te llame la atención y listo!

¿Qué les ha parecido?
Es muy importante tener en cuenta la “fuente de luz” y la “claridad / oscuridad / contraste” cuando se aplica luz y sombra con una capa gruesa.
Espero que este tutorial haya sido útil y sirva de referencia para disfrutar el uso de luz y sombra en las ilustraciones.

 

Escrito e ilustrado:星灯れぬ Lenu

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Obra: “Presentación de trabajo de ilustraciones”
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「星灯れぬ」
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