Encantado, me llamo Yu Harukawa.
En esta ocasión, voy a explicar cómo hacer una ilustración estilo acuarela con mucha luz en la versión iPhone de Medibang Paint.
Voy a intentar explicarlo paso a paso, por lo que quizá se haga un poco largo, ¡pero espero que les sirva de guía a la hora de crear sus ilustraciones!

1. Preparación del lienzo

Voy a comenzar con un lienzo de tamaño 1000×1500 px.
Las líneas del dibujo las haré delgadas, así que he escogido un tamaño pequeño, pero recomiendo que elijan un tamaño con el que estén cómodos.

 

2. Dibujo y delineado

(1) Comenzamos dibujando el boceto sin mucho detalle. Esta vez el tema es de una chica que llora conmovida mientras la rodean unos pétalos de flor de cerezo movidos por el viento.

(2) Cuando el boceto queda finalizado, ajustamos la opacidad al 10% y añadimos una capa encima.
(3) Seleccionamos el G pen y comenzamos a delinear siguiendo el boceto. Queremos un poco de complejidad en el delineado, así que cambiamos el estilo del pelo y añadimos trenzas. Para acentuar el efecto del viento, una de las trenzas la he dibujado medio desatada.

(4) Una vez que hemos comprobado que no quedan partes que dibujar y que el balance del delineado es bueno, ocultamos la capa del boceto.

 

3. Primera capa de pintura. Texturas

(1) Creamos una nueva capa y le damos color a todo lo que vamos a pintar posteriormente. Elegimos un color llamativo para no dejarnos ninguna parte olvidada. Una vez terminado, cambiamos el color llamativo a color piel, manteniendo el nivel de transparencia.

(2) Teniendo esta capa como base, vamos recortando y separando en capas las diferentes partes que vamos a colorear. Colocamos las partes que están más al fondo primero y las más cercanas después, para que sea más fácil trabajar.
Esta vez, queremos que el color del cerezo resalte de lo demás, así que coloreamos en tonos azules las partes que no corresponden al cerezo. Como el coloreado principal distará bastante de esta primera parte, intentamos que esta primera capa de color sea muy básica.

(3) Antes de comenzar el coloreado principal, añadimos una textura (filtro) al 40%. Esta vez he añadido un Custom Noise, pero pueden escoger otra textura que les guste siempre y cuando encaje bien con el estilo acuarela que le queremos dar.

 

4. Coloreado principal

・Combinación de acuarelas

A partir de aquí entramos en la parte principal del estilo acuarela.
(1) Primero, creamos varias capas de combinación “superposición” y seleccionamos recorte.
(2) Coloreamos todas las capas nuevas de color blanco para posteriormente oscurecer el tono en las partes que queremos resaltar con el pincel de acuarela.
*Al colorear todas las capas de color blanco al principio, lograremos que la superposición de capas resalte más.
(3) Ajustamos la curva de tonos en las nuevas capas. Vamos añadiendo trazos y cambiando color en las partes necesarias para que haya balance.
(4) Coloco un Unsharp Mask para dar más énfasis al color. Esta parte puede ser simplificada si no les gusta.

(5) Conservamos el nivel de transparencia en las capas del pelo. Tratamos de que el color cambie en la dirección en la cual vuelan las flores de cerezo, así que pintamos esa parte de un color rosa suave. En las zonas donde se juntan varias partes, tratamos de añadir color difuminando.

(6) Si además quieren añadir una sensación de mayor transparencia, añadan en (2)~(3) una capa más de color. Traten de añadir colores claros en esta capa, ya que si no la ilustración se oscurecerá demasiado.

(7) Quitamos la opción de recorte un momento para combinar las capas del pelo (la inicial y las de color efecto acuarela), y volvemos a seleccionar recorte.
Realizamos el mismo proceso y coloreamos la ropa y las flores de cerezo, pero los ojos los coloreamos directamente en la capa conservando el nivel de transparencia.

・Sombras

Creamos una capa→combinación “multiplicación” y seleccionamos recorte. Coloreamos la capa de un color gris y conservamos la opacidad. Vamos cambiando el color de la sombra manteniendo el balance.
Elegimos los colores rosa y azul como colores centrales de la ilustración, pero cambiando estos colores, podemos hacer que el dibujo adquiera un matiz muy diferente.

・Adaptación del delineado

Cambiamos las capas del delineado a “multiplicación”. Pintamos alrededor del delineado para que se adapte bien al color del dibujo. Coloreamos suavemente las partes en las que se juntan el delineado con el color del dibujo, por ejemplo las pestañas, las cejas, etc. Así lograremos una mayor sensación de transparencia.

・Coloreado de la piel

Coloreamos las mejillas y los dedos de las manos con una acuarela de color anaranjado directamente sobre la capa de abajo.
Al hacer esto, si coloreamos los bordes de las sombras con un naranja fuerte, lograremos una gran sensación de iluminación.

・Añadidos de acuarela

Añadimos una nueva capa de combinación “diferencia” y seleccionamos recorte. Coloreamos la capa una vez de negro para posteriormente cambiar el color en cada parte deseada con la herramienta de pincel acuarela. A esta capa también le he añadido un Unsharp Mask, pero queda al gusto de ustedes el añadido de un filtro o no.

・Añadido de luz

(1) Creamos una nueva capa→combinación “suma (radiar)”, y añadimos luz a los ojos y a las lágrimas (utilizando pincel acuarela (húmedo) 水彩 (ウェット)).
(2) Encima de la capa de los ojos creamos una nueva capa→combinación “pantalla”, y añadimos una degradado en rosa para posteriormente fusionarla con la capa de los ojos.
*La parte de los ojos que está tapada por el pelo la seleccionamos y la borramos al 50% de opacidad con la goma. Haciendo esto aumentaremos la sensación de transparencia.

(3) En la capa de combinación suma, agregamos un efecto de punteado con el pincel acuarela en toda la ilustración. Cuanto más fino sea, más detalle le vamos a dar, así que añadimos pinceladas también con el pincel normal, aumentando los puntos de luz.

(4) Creamos una nueva capa→combinación “suma (radiar)” y seleccionamos recorte. Queremos modificar un poco el color, así que agregamos colores rojo y azul fuertes.
(5) Añadimos un poco de luz también a las cejas con “suma (radiar)”.

 

5. Añadidos

Para darle profundidad y sensación de movimiento a la ilustración, hacemos algunos añadidos con pincel fino.
(1) Creamos una nueva capa→combinación “multiplicación” y seleccionamos recorte. Activamos el efecto de borde acuarela y damos unos retoques al pelo y a la ropa.

(2) Añadimos una capa debajo de la capa base. Dibujamos pétalos de cerezo y aplicamos un filtro de desenfoque para darle un efecto de movimiento.

(3) Creamos una nueva capa→combinación “superposición” y activamos el efecto de borde acuarela. Añadimos en color rosa unos cuantos pétalos de cerezo más y repetimos el proceso en una capa adicional.

(4) Creamos una nueva capa. Al igual que en el paso (2), aumentamos el número de pétalos de flor en las capas más cercanas a la superficie.

 

6. Retoques finales

(1) Duplicamos las capas que acabamos de crear de pétalos y las cambiamos a combinación “suma (radiar)”. Seleccionando la opacidad al 25% conseguiremos el efecto de luz deseado.

(2) El color de la ilustración en general es un poco intenso, así que creamos nueva capa→ combinación “luz suave” y añadimos un degradado al 50%. El color se suaviza un poco al hacer esto.

(3) Por último, desenfocamos un poco las zonas pequeñas y ajustamos el color de las sombras.

¡Y ya hemos terminado! Hemos logrado hacer una ilustración estilo acuarela con mucha luz.
Espero que esto les ayude a todos los que están interesados en la acuarela digital.
¡Muchas gracias por haber leído el tutorial hasta el final!

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Rango de creadores
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Obra: “Presentación de trabajo de ilustraciones”
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“Yu Harukawa”
ART street
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