2021.07.14
¡Pensemos en la composición de ilustraciones!
La composición es la clave del tema y del mensaje que queremos transmitir con la ilustración.
Esta vez vamos a hablar de las normas de la composición, mostrando ideas y consejos con varios ejemplos.
Al final, voy a enseñar cómo decidir la composición desde cero, así que no dudes en tomarlo como referencia.
Index
-¿En primer lugar, qué es la composición?-
Cuando ves ilustraciones en Internet o redes sociales todos los días, también ves algunos comentarios que dicen “¡La composición es estupenda!” o “¡La composición es genial!” ¿no?
La composición se refiere a la disposición de elementos como personajes, fondos y objetos pequeños para formar una imagen.
“Potente”, “Dinámico”, “Épico”, “Vasto”.
Lo que provoca estas sensaciones y emociones en el espectador es el hecho de que la composición encaja bien con el tema de la imagen. Por el contrario, si la composición está bien hecha, no solo transmite la intención del creador, sino que también manipula la impresión que se da al espectador.
Muchas cosas componen una composición, como “color”, “claridad / oscuridad y contraste”, “guía visual”, etc., pero esta vez pensemos en la composición en términos de siluetas en escala de grises.
-Tamaño y proporción del lienzo-
Antes de decidirse por una composición, es posible que se pregunte: “¿Qué debo hacer con el tamaño y la proporción del lienzo?”
Si ese es el caso, consulta estas proporciones.
Estos son todos los que llamamos “proporciones que lucen hermosas para los humanos”.
【16: 9】・・・ 1920x1080px es común. Esta es la proporción que se usa a menudo para videos.
【4: 3】・・・ 1024x768px es común. Esta es la proporción que se usa para televisores y monitores de computadora.
【3: 2】・・・ 1080x720px es común. Esta es una proporción que se utiliza para la fotografía de películas.
【1: 1】・・・ La proporción de un cuadrado que se utiliza para los iconos de redes sociales, etc.
Otro método eficaz es pensar en una composición dentro de una proporción determinada.
Ya hay ajustes preestablecidos para las proporciones en la aplicación, o puedes elegir entre ajustes preestablecidos para tamaños de papel como A4 o B5.
-Método de composición-
Existen reglas de composición, que si sigues estas guías, obtendrás una composición efectiva.
Echemos un vistazo a cinco de los métodos de composición más comunes, con breves explicaciones de los dos tipos principales: basado en personajes y paisaje.
①Regla de los tercios
Se trata de una composición en la que la pantalla se divide en tres partes iguales vertical y horizontalmente, y el objeto a mostrar se coloca en las cuatro intersecciones.
También puede utilizar líneas y columnas verticales y horizontales.
【¿Cuándo debería usarlo?】
La regla de los tercios se puede utilizar básicamente para cualquier caso.
Crea una sensación de “estabilidad” en la imagen.
【Consejos para la regla de los tercios】
・ Coloca el objeto principal en una de las intersecciones.
・ Coloca los elementos a lo largo de las líneas verticales y horizontales.
・ Usa columnas divididas horizontal y verticalmente para crear límites de espacio y contraste.
En la composición vertical, el foco principal está en los ojos del personaje, mientras que en la composición horizontal, el foco principal está en la persona y la estrella fugaz. En la composición horizontal, el foco principal está en la persona y la estrella fugaz. Estas son las primeras cosas que el espectador notará al mirar la imagen.
【Malos ejemplos】
Este es un mal ejemplo.
El sujeto principal de la imagen está lejos del punto de intersección, por lo que es difícil saber en qué se supone que debe enfocar el espectador cuando mira la imagen.
A menos que exista una razón específica, el sujeto principal debe ubicarse en la intersección o a lo largo de las líneas horizontales y verticales.
【Consejos avanzados】
Además de pensar en el fondo a lo largo de las líneas verticales y horizontales, también existe la opción de cambiar deliberadamente el fondo.
El fondo horizontal da una sensación de estabilidad, pero al inclinarlo ligeramente, como se muestra en la figura de la derecha, la “profundidad” y la “apertura” de la imagen aumentan considerablemente.
Además, al ignorar las líneas horizontales y verticales de la regla de los tercios, el efecto es enfocar la mirada en los personajes y la estrella fugaz.
② Composición Fibonacci (Proporción Golden)
Se dice que esta es “la proporción que la gente encuentra más hermosa”.
Esta es una composición en la que los elementos se colocan al inicio del espiral o a lo largo del espiral, y el punto final es el que más desea mostrar.
【¿Cuándo debería usarlo?】
Al igual que la regla de los tercios, este método se puede utilizar básicamente para cualquier tipo de pintura.
Es más adecuado para trabajos que son conscientes del flujo del plano de la imagen.
【Consejos de composición de Fibonacci】
・ Coloca al personaje principal al final del espiral.
・ Coloca elementos al comienzo del espiral o a lo largo del espiral.
En la composición vertical, los brazos y el perro del personaje están dispuestos a lo largo del espiral, y la «cara» del personaje principal se coloca en el extremo. En la composición horizontal, las plantas circundantes están dispuestas a lo largo de la espiral, y el personaje principal, la mariposa, se coloca en el extremo.
【Consejos avanzados】
La colocación de elementos a lo largo de una espiral dirige eficazmente el ojo hacia el sujeto principal.
El ejemplo anterior muestra la adición de nubes a lo largo de la espiral.
Comenzando con la flor como punto de partida, el ojo sigue la curva de la nube y se dirige a la mariposa.
③ Composición Diagonal
Esta es una composición en la que colocas los objetos que deseas mostrar a lo largo de las líneas diagonales.
【¿Cuándo debería usarlo?】
Esto es efectivo cuando desea agregar una sensación de «dinamismo», «movimiento» o «impresión» a la imagen.
【Consejos de composición diagonal】
・ Coloca la persona y el fondo a lo largo de la línea diagonal.
・ Separa la pantalla con líneas diagonales.
En ambas composiciones, el personaje o el fondo se coloca en diagonal.
En lugar de simplemente colocar los personajes y el fondo directamente, puedes crear una sensación de poder y movimiento colocándolos en ángulo.
【Consejos avanzados】
También puede dividir la pantalla a lo largo de la diagonal de esta manera.
Al dividir el área entre el personaje y el fondo, puede darle a la pantalla un aspecto más vívido.
④ Composición triangular
Esta es una composición que crea un triángulo en la imagen.
No hay una guía fija, y los personajes y elementos se colocan de manera que encajen en el triángulo colocado en la pantalla.
【¿Cuándo debería usarlo?】
Puede usarse para una amplia gama de propósitos, desde personajes de pie hasta fondos, y puede expresar una sensación de «estabilidad» y «cohesión» como una montaña sólida. Con esta composición también se dibujó el famoso cuadro «Mona Lisa».
【Consejos de composición triangular】
・ Coloca los triángulos primero.
・ Coloca el objeto que deseas mostrar en el vértice.
・ Utiliza una base lo más ancha posible.
En la composición vertical, creé un triángulo con todo el cuerpo del personaje, y en la composición horizontal, creé una composición triangular a lo largo del camino del bosque.
【Consejos avanzados】
Por supuesto, también puedes usar solo la parte superior del cuerpo para los personajes.
También es posible crear una composición triangular colocando una montaña, castillo, edificio u otro edificio alto en el centro.
⑤ Composición de triángulo invertido
Esta es una composición que crea un triángulo invertido en la imagen.
Tampoco hay una guía fija para esto, pero los personajes y elementos deben colocarse de manera que encajen en el triángulo invertido colocado en la pantalla.
【¿Cuándo debería usarlo?】
Este también se puede utilizar para muchas situaciones.
Al contrario de la composición triangular, crea «inestabilidad» y «movimiento».
【Consejos de composición de triángulos invertidos】
・ Coloca el triángulo invertido primero.
・ Los ángulos y longitudes de los triángulos se pueden dividir.
En la composición vertical, se usa todo el cuerpo del personaje para crear un triángulo invertido, y en la composición horizontal, la forma del globo se usa para crear un triángulo invertido.
【Consejos avanzados】
Para los personajes, es posible crear un triángulo invertido usando solo la parte superior del cuerpo, como en una composición triangular.
En paisajes, también puedes utilizar elementos circundantes para crear un triángulo invertido en lugar de una «forma de triángulo invertido».
-La impresión de los márgenes-
Basándome en las reglas anteriores, me gustaría hablar sobre la impresión que dan los márgenes.
El espacio negativo es el área donde no se dibuja nada.
Dependiendo de cómo uses los márgenes, la atmósfera general de la imagen se verá afectada.
Echemos un vistazo a tres ejemplos para ver exactamente a qué me refiero.
①Estabilidad y apertura
Una composición con márgenes horizontales crea una sensación de estabilidad y apertura.
También puede crear una sensación de «paisaje vasto y magnífico» o una sensación de «tiempo fluyendo lentamente».
Además, al agregar un elemento grande en la parte superior de la pantalla, puedes crear una sensación de «bloqueo» u «opresión» en la pantalla.
②Altura y ritmo
Una composición con márgenes verticales crea «altura» y «ritmo«.
La altura de los árboles y los edificios y el ritmo de los elementos dispuestos en un patrón regular pueden dar al espectador una sensación de ritmo.
También puedes crear ritmos irregulares ordenando los elementos de forma irregular para que la pantalla no se vuelva monótona, y también puedes crear «inesperados».
③Dinamismo e inestabilidad
La composición con márgenes diagonales crea una sensación de «dinamismo» e «inestabilidad«.
Además, dependiendo de cómo estén dispuestos y espaciados los elementos, es posible crear una sensación de «velocidad».
Como se muestra en la figura de la derecha, cuando se alinean elementos de diferentes tamaños, se crean la «velocidad» y el «flujo» de la imagen.
Composición vertical o composición horizontal
Cuando no estés seguro de si utilizar una composición vertical u horizontal, es una buena idea basar tu decisión en lo que quieres que la gente vea.
En este ejemplo, la composición vertical ofrece una vista de cerca del «personaje», mientras que la composición horizontal aleja un poco la cámara del personaje para transmitir la «amplitud del espacio» y la «visión del mundo».
La composición vertical se utiliza para obras en las que desea mostrar un personaje o un motivo específico a gran escala.
La composición horizontal es la más adecuada para trabajos que enfatizan el paisaje y la visión del mundo, como las películas.
-El proceso de decidir la composición-
Finalmente, me gustaría practicar la secuencia de eventos desde la concepción hasta la composición.
①Tema
Primero, decide un tema y piensa en algo para dibujar, como «una niña», «el cielo nocturno» o «un gato», y deja volar tu imaginación a partir de ahí, como un juego de asociación.
En este caso, elegí el tema de «una niña angelical cantando en un jardín de flores».
②¿Qué quieres impresionar?
A continuación, piensa en la «impresión» que deseas causar con el tema.
Es mejor si tienes una configuración que te permita imaginar la escena con el mayor detalle posible.
Por ejemplo, es bueno pensar en «qué tipo de apariencia y carácter tiene la niña ángel», «cuando está en el jardín de flores» y «qué, cómo y por qué está cantando».
«Una niña ángel de buen corazón está cantando una alegre canción en un vasto campo de flores bajo un cielo azul».
«Una niña ángel, herida en cuerpo y alma, canta sola en un pequeño jardín de flores por la noche».
Con solo agregar algunas palabras, creo que podrás visualizarlo con bastante claridad.
En otras palabras, si tienes una pequeña «historia» en mente, será menos probable que tropiece en el siguiente proceso.
Esta vez, elegí una historia sobre una «Una niña ángel de buen corazón está cantando una canción alegre en un vasto campo de flores bajo un cielo azul». Para transmitir este tema, necesito dar una impresión positiva de «diversión«, «apertura» y «frescura«, así que los tendré en cuenta.
③Elemento principal
A continuación, anotaremos los elementos principales de la historia.
De la frase «Una niña ángel de buen corazón está cantando una canción alegre en un campo de flores con un cielo azul claro», podemos ver que el personaje principal es «una niña ángel de buen corazón». De la oración, «Una niña ángel de buen corazón» es el personaje principal, «un campo de flores» es el personaje secundario y «un cielo azul claro» en el fondo.
④ Colocación
Ahora que se han decidido los elementos, es el momento de colocarlos.
Aquí es donde entran en juego métodos de composición como la «regla de los tercios» y la «composición de Fibonacci». Puedes usar estas guías como punto de partida, o puedes dibujar la imagen en tu mente primero y luego hacerlas coincidir con la guía.
En este caso, usaremos la «regla de los tercios» para componer la imagen en un lienzo de 16: 9.
Comencemos con un dibujo aproximado.
La ubicación puede decidirse por silueta o trazada ligeramente con líneas primero, como se muestra aquí, así que procede de la manera que más te convenga.
El ángel principal debe colocarse firmemente en la intersección.
Una vez que hayas decidido la ubicación general, ajustarla un poco.
⑤Añadir detalles
El último paso es agregar elementos adicionales que no interfieran con el principal.
(Por supuesto, puede prescindir de ellos si crees que no son necesarios).
Se agregan pétalos y árboles para crear una atmósfera fresca y fresca y una sensación de naturaleza.
Agregué la iglesia, que está asociada con los ángeles, al fondo.
La composición agrega profundidad y frescura a la imagen y también le da un sentido del mundo.
No hay ningún problema en desarrollar la historia en la que has pensado en la etapa de decidir la impresión más adelante.
(Ten cuidado de no desviarte demasiado del tema original para evitar que el tema se vuelva borroso).
¡Eso es todo! ¡Muchas gracias por leer este artículo!
¿Qué te ha parecido?
Muchos elementos componen una composición, como «guiar el ojo del espectador», «luz y oscuridad, contraste» y «color», pero si puedes pensar en términos de «siluetas», como hice yo esta vez, creo que cometerás menos errores al pensar en la composición.
Espero que puedas sentir la alegría de crear composiciones.
Derechos de autor：星灯れぬ
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Obra «Introducción a la obra de ilustración»
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Colección de ilustraciones: https://medibang.com/u/Caphricina/
Entrevista: https://medibang.com/page/interview/Lenu/
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