¡Vamos a crear un personaje de fantasía!

Cuando un personaje está bien diseñado, se logra transmitir su atractivo a primera vista.
Así que, en esta ocasión vamos a aprender sobre el diseño de personajes.
Explicaré mediante ejemplos, cómo diseñar personajes acorde a la configuración que les queremos conferir, además de cómo conseguir una caracterización fantasiosa, y algunos tips muy prácticos.
Espero que este artículo te sea de utilidad para que diseñes tus propios personajes.

-Qué se logra transmitir mediante el diseño de un personaje-

Antes de dar inicio a la práctica, primero quiero hablar sobre cuán importante es el diseño de personajes.
El diseño de personajes es una habilidad requerida a la hora de elaborar cualquier tipo de videojuego, anime o manga.

Mediante la forma en que están diseñados los personajes, se logra transmitir a los espectadores los siguientes aspectos:

• El atractivo que tiene cada personaje.
• El acabado visual de la obra.

Sin embargo, lo fascinante del diseño de personajes es que no se limita a lo anterior, sino que sirve para reflejar múltiples aspectos de cada personaje, tales como:

• Ocupación u oficio (a qué se dedica, cómo se gana la vida).
• Clase o posición social.
• Atributos o propiedades (por ejemplo, que si es un ser del agua, del fuego, viento, etc.)
• Etnia o clan.
• Cultura, tradiciones. 
• Personalidad, características internas. 
• Gustos, preferencias. 
• Relaciones humanas (familiares, amistades, compañeros de batalla, etc.) 
• Lugar de nacimiento, lugar donde ha crecido, y lugar donde vive actualmente.

Esto quiere decir que, mediante un buen diseño de personajes, podemos hacer que un personaje parezca alguien tan real, como si de veras existiera en nuestro mundo.
En otras palabras, el diseño de personajes sirve para que los mismos personajes se expresen y transmitan su personalidad al público.

Esto se aplica tanto en obras fantasiosas como realistas.

En esta sesión, nos enfocaremos en el diseño de un personaje fantasioso, con base en la configuración y la visión de mundo que le queremos conferir.

-Definir el tema-

Si bien, he mencionado arriba que vamos a diseñar un personaje con base en la configuración que le queremos conferir, es posible que, a algunos les resulte difícil determinar detalladamente la configuración de un personaje al inicio.

Así que, primero vamos a determinar a grandes rasgos un tema.

Un tema puede ser por ejemplo, “magos gemelos”, “príncipe del reino de hielo”, “gato bailarín”, etc.
Imagina en tu mente qué es lo que te gustaría dibujar, o piensa en los temas que tanto te fascinan.

Especialmente, cuando se trata de un personaje del mundo de fantasía, es recomendable escoger un tema que refleje a primera vista, ya sea la ocupación (oficio) o etnia (clan) del personaje, o los motivos (objetos, fenómenos, conceptos, símbolos) que lo caracterizan.

Para el ejemplo que mostraré aquí, se me han venido a la mente dos palabras clave: “estrellas (astros)” y “hechicera”. Así que, el tema que he escogido es “hechicera astróloga”.

-Definir la configuración de personaje y la historia-

Una vez que hayamos escogido el tema, ahora necesitamos definir la configuración del personaje y la historia a desarrollar.
En realidad, no es necesario definir todos los detalles de un sólo, sino que se puede ir haciendo paralelamente al proceso de diseño del personaje. Sin embargo, aquí es mejor tener una idea bastante definida desde el inicio, ya que según la personalidad o configuración que tenga un personaje, puede variar en gran manera su aspecto físico, así como la indumentaria y accesorios que lleva puestos, y las poses o movimientos que hace.

Por ejemplo, aunque se trate de una hechicera que tiene conocimiento sobre las estrellas, es posible idear personajes muy distintos tales como:
– Una hechicera novata atarantada, a quien le fascinan las cosas brillantes.
– Una hechicera veterana que lleva una vida tranquila en el bosque acompañada por “espíritus familiares”.

Si tenemos bastante definida la configuración del personaje, eso nos ayudará a obtener ideas claras para el diseño, y a evitar crear un personaje mal definido por habernos sentido indecisos durante el proceso de diseño.

En el siguiente paso, voy a determinar la configuración de mi “hechicera astróloga”, para luego ir desarrollando el diseño del personaje.

 

【 Hechicera astróloga 】

-Configuración de personaje e historia-

Primero definiré a grandes rasgos la configuración de mi hechicera astróloga.
Podemos definir la configuración de un personaje, ya sea, con base en las ideas que nos surjan a raíz del tema que hemos escogido, con base en la historia que teníamos pensada de antemano, o simplemente con base en nuestros gustos o intereses.

A continuación anotaré las ideas de configuración del personaje que se me han venido a la mente:

Aspecto físico

• Aspecto físico como de una chica de 16 años de edad. 
• Estatura: aproximadamente 160 cm. 
• Casi nunca cambia su semblante (no es muy expresiva). 
• Anda cargando siempre un libro de magia y astrología bastante pesado.

Características internas, formación

• Es seria y formal, con una personalidad tímida.
• Tiene una forma de ser misteriosa y a la vez madura. 
• Con su conocimiento sobre astrología, adivina el destino de las personas y el futuro.
• Es un ser destacado, que gracias a sus habilidades innatas ha logrado convertirse en una hechicera desde temprana edad.

Visión de mundo

• Vive en un barrio de clase alta en la ciudad mágica.  

En esta etapa, no es necesario definir todos los detalles. Más bien, al dejar algunos aspectos sin definir, luego podremos incorporar a la configuración algunas ideas que nos surjan a partir del diseño. Así que, aquí nos bastará con que tengamos información suficiente para imaginar el aspecto exterior del personaje.

-Motivos y colores característicosー-

Ahora anotaré los motivos y colores que pueden servir para caracterizar al personaje:

Motivos (objetos, fenómenos, conceptos, símbolos)

• Estrellas (cuerpos celestes, constelaciones, galaxia, etc.)  
• Luna
• Noche

Colores característicos

• Púrpura
• Azul y/o celeste.
• Amarillo

Según la configuración que he anotado líneas arriba, podemos deducir que esta hechicera es un personaje de tipo “serio” y “oscuro”. Tomando en cuenta esto, iremos viendo el proceso de diseño.

-Bosquejo de diseño-

① Silueta

Primero vamos a definir a grandes rasgos la silueta en general.

Ya que se trata de una hechicera, un atuendo típico sería: sombrero de pico, capa, vestido largo y botas.
A continuación, muestro dos bosquejos que dibujé, con base en la idea de un personaje de tipo “serio” y “oscuro” con la indumentaria típica mencionada arriba.

El bosquejo ① es un diseño basado en un aspecto de personaje erudito, con una combinación de abrigo largo, capa y botas.
El bosquejo ② es un diseño basado en un aspecto típico de una hechicera, con una combinación de falda larga, capa y botas.

Ya que esta vez, además de las características de “frío (imperturbable, serio)” e “ inteligente”, quiero resaltar la cualidad de “joven” (ya que se trata de una hechicera de 16 años), he decidido escoger la opción ① de aspecto erudito con una indumentaria que facilita el movimiento.

【Punto clave】

Los accesorios tales como sombrero de pico, lazo, bastón, etc., son elementos muy efectivos para conferirle al personaje un aspecto fantasioso. Así que, te recomiendo que a la hora de elaborar bosquejos de la silueta, definas también entre uno a tres accesorios que podrían servir para caracterizar al personaje.

② Combinar y balancear los diferentes elementos

De aquí en adelante iremos incorporando poco a poco al diseño, los elementos de la configuración del personaje. En el ejemplo que muestro aquí, siempre tomando en cuenta el aspecto de “erudito” y de “hechicera”, incorporaré varios motivos alusivos a estrellas y cuerpos celestes.

Aquí, hay que tener cuidado para no desviarnos en la medida de lo posible, del diseño de silueta que habíamos definido en el bosquejo inicial.
En este ejemplo, he procurado emplear pocos accesorios de tipo femenino tales como “lazos” y “volantes”, para conseguir una indumentaria sobria que sea adecuada para un personaje erudito, con un abrigo y capa de corte recto.
Sin embargo, también he añadido líneas curvas en algunas partes tales como donde el abrigo se levanta, así como en el sombrero y la capa, con el fin de conseguir una apariencia alusiva a la redondez de las estrellas y cuerpos celestes. Esto debido a que los objetos alusivos a cuerpos celestes tales como la luna, globos celestes, planetarios, etc., están conformados principalmente por líneas curvas.

Por otro lado, ya que mi hechicera astróloga tiene una personalidad tímida, suponiendo que es una chica que no le gusta mostrar demasiado su cuerpo, he diseñado su indumentaria de tal manera que no quede mucha piel expuesta a la vista de los demás. Así mismo, ya que se trata de una hechicera destacada que vive en un barrio de clase alta en la ciudad mágica, he procurado que la indumentaria que lleva puesta se vea de buen gusto.

Cabeza:

Sombrero de pico: El accesorio número 1 para conseguir una apariencia típica de hechicera.
Le he hecho un orificio al sombrero para conseguir un diseño alusivo a la luna creciente.　　　Así mismo, para incrementar el aspecto fantasioso, he añadido accesorios en el pico y ala lateral del sombrero.

Cabello: Corte de cabello relativamente corto con una línea de corte recto en diagonal, para conseguir una apariencia de seriedad. Así mismo, con la asimetría del corte he buscado añadir un aspecto misterioso, poco amigable.

Expresión: Una mirada fría con los ojos rasgados.

Cuello de la vestimenta: Cuello de diseño sofisticado para conseguir una apariencia sobria. Al incluir una corbata, se logra expresar la personalidad formal e inteligente.

【Punto clave】

La cabeza y el rostro son de gran importancia, ya que son las partes que transmiten a primera vista la personalidad y/u oficio del personaje. Los accesorios que van en la cabeza (tales como lazo, sombrero, etc.) son los elementos más notables. Los accesorios de gran tamaño en los alrededores de la cara, hacen resaltar el rostro del personaje.

Tórax:

Libro de magia: El accesorio número 2 para conseguir una apariencia típica de hechicera.
Se trata de un libro sobre magia y astrología que esta hechicera siempre lleva consigo misma.

Lazo en la cintura: Un lazo grande de corte recto, que confiere al personaje una imagen algo formal.

Blusa: Blusa de manga larga que minimiza la exposición de la piel. En el extremo de las mangas he añadido discretos volantes para conseguir un aspecto juvenil.

Capa: Una capa grande que se extiende a los lados en forma de flor. Tiene un diseño original con aberturas en la parte de los hombros, lo cual le añade al personaje una atmósfera fantasiosa.

【Punto clave】

Además de la cabeza y el rostro, la cintura también es un punto donde es fácil añadir accesorios o artefactos de gran tamaño. Aquí podemos colocar algún objeto que deseamos destacar, ya sea un lazo, bolso, volantes, etc.

Mitad inferior

Falda: Una falda de corte recto que genera una impresión de formalidad. Para incrementar el aspecto fantasioso, he incorporado estampas de luna creciente.

Abrigo largo: Un abrigo que en la parte baja se extiende hacia los lados. Al vestir al personaje con un abrigo que le cubre la mayor parte de la silueta corporal, se consigue expresar la actitud defensiva y timidez del personaje. Así mismo, se han agregado líneas curvas para generar una silueta alusiva a los cuerpos celestes.

Botas: Botas largas bien ajustadas que confieren al personaje una apariencia de formalidad o madurez. Ya que la falda y el abrigo largo se extienden hacia los lados, para conseguir un equilibrio se ha optado por un calzado de diseño simple.

Tal como lo he mostrado en la descripción de arriba, al definir el significado de cada parte de la indumentaria, así como la razón por la cual el personaje lleva puesto cada elemento, conseguiremos que la indumentaria y el personaje en sí se vean convincentes.

③ Determinar el esquema de color a utlizar

Una vez que tengamos definidos la vestimenta y los distintos accesorios, es el momento de determinar la combinación de colores a emplear.

Peocedo a aplicar los colores característicos que había determinado anteriormente: púrpura, azul, celeste y amarillo.

– Colores base: Púrpura y/o azul oscuro, para expresar una atmósfera nocturna y frívola.
– Colores principales: Amarillo (dorado) que además de ser color complementario del azul, sirve para hacer alusión a las estrellas y la luna. Color blanco en la blusa y plateado en el cabello, para indicar formalidad y pureza.
– Color de acento: Color celeste, el cual genera una impresión de frivolidad.

【Punto clave】

En principio, es recomendable que la proporción de los colores sea aproximadamente: 70% de color base, 25% de color principal, y 25% de color de acento.

Una ventaja en el diseño de personajes fantasiosos, es que nos podemos permitir una combinación de colores más libre y atrevida que en el diseño de personajes de carácter realista. Sin embargo, siempre debemos tener cuidado para mantener un buen equilibrio entre los colores, ya que de otra manera, lo que obtendremos será simplemente un diseño desordenado con coloración estrambótica.
Es recomendable limitar la cantidad de colores entre 3 a 5 colores.

-Detalles adicionales-

Por último, vamos añadiendo pequeños detalles en las partes que nos parezca que falta algo.
A la vez, vamos ajustando el diseño en general, para alcanzar el resultado que deseamos.

He añadido unos cuantos elementos en el sombrero, el lazo de la cintura y el abrigo largo.

Sombrero: He agregado unos adornos en forma de estrellas, para conseguir un equilibrio en el diseño.

Cabello: He añadido unos mechones de color celeste, que es el color de acento que he seleccionado. Con esto he reforzado la impresión frívola del personaje.

Cuello: He añadido un collar con un dije de color celeste. Además, he agregado bordes dorados en el cuello de la blusa y en la corbata, para incrementar la uniformidad de colores.

Libro de magia: He agregado adornos dorados para conferirle al libro una apariencia exclusiva, muy propia de los libros de magia.

Mangas: He agregado un borde dorado a los volantes de los puños de la blusa, lo cual armoniza con los bordes dorados del cuello y la corbata, y por ende se consigue una mayor uniformidad de la imagen en general.

Lazo de la cintura: He adicionado adornos en forma de estrellas y un par de cadenas, para generar una sensación de estrellas fugaces.

Guantes: He añadido unos guantes del mismo color del abrigo. Los guantes incrementan la formalidad del atuendo, y además, al hacer que el personaje muestre solamente los dedos, se logra incrementar también la feminidad.

Estampado del abrigo largo: He incorporado figuras de las 12 constelaciones zodiacales, para reforzar la imagen de astróloga.

【Punto clave】

En caso de que sientas que el diseño ha quedado muy recargado, elimina algunos elementos. Mayor cantidad de detalles no se traduce necesariamente en un mejor diseño. Es necesario buscar el equilibrio de todo el conjunto, y saber desechar lo que está de sobra.

-Diseño terminado-

Hacemos los ajustes para el acabado final… y ¡ya está lista nuestra hechicera astróloga!

 

¿Qué les ha parecido?

Como habrán visto, el diseño de personajes es un campo de diseño muy profundo.
No existe ninguna manera que se pueda considerar como la mejor ni la única, sino que hay muchas maneras de hacerlo.
Son muchos los elementos que influyen en el diseño de un personaje, tales como su personalidad, su función o papel dentro de la historia, el medio en que se desarrolla la obra, etc.

Si bien, en este artículo, mostré un procedimiento en el cual a partir de la configuración del personaje se va desarrollando el diseño, también es posible emplear una modalidad a la inversa: a partir de un diseño ir definiendo la configuración del personaje.
Además, lo que he explicado aquí, ha consistido en un procedimiento específico que consiste en diseñar un ser fantasioso mediante la determinación del significado de cada uno de los elementos que componen el personaje.

En realidad, hay muchas otras formas de realizar el diseño de personajes.
Así que, espero que tú mismo pruebes diferentes procedimientos, para que encuentres la manera que más te conviene para reflejar al máximo el atractivo de tus personajes, así como la originalidad de la visión de mundo que le confieres a tus obras.
Mi deseo es que mediante este artículo hayas podido captar, aunque sea un poquito, cuán divertido e interesante es el diseño de personajes.

 

Escrito e ilustrado：星灯れぬ Lenu

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Obra: “Presentación de trabajo de ilustraciones”
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「星灯れぬ」
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