【Paso a paso】Dibujemos una chica “asesina” al estilo japonés

En este artículo quiero mostrar el procedimiento de elaborar una ilustración de un personaje original.
Además de este artículo, también he dispuesto un video donde se puede ver el proceso desde la etapa del borrador hasta el acabado, así que ojalá que lo vean.
Espero que sea de provecho para todos ustedes que aman el arte de dibujar. 

1. Preparación

Para empezar, abramos la aplicación de Medibang Paint.

Por cierto, en este artículo, cada vez que menciono por primera vez una herramienta o función, indicaré su nombre en el siguiente formato:

【Función, nombre de la herramienta (atajo en el teclado Windows) 】.
Así mismo, en algunas secciones compartiré enlaces de artículos anteriores que te puedan ser útiles.

▼ Artículos sobre【atajos de teclado】:

【Windows】Tabla de atajos de teclado

https://medibangpaint.com/es/use/2017/03/windows-tabla-de-atajos-de-teclado/

【Mac】 Tabla de atajos de teclado

https://medibangpaint.com/es/use/2017/03/mac-tabla-de-atajos-de-teclado/ 

Bueno, ahora sí, iniciemos el proceso.

Una vez que hayamos abierto la aplicación, en la barra superior de la pantalla pulsemos donde dice【Archivo】y seleccionemos la opción【Nuevo (Ctrl + N)】, y configuremos el tamaño del lienzo con un ancho de 1350 px y una altura de 2400 px. 

Esta vez, utilizaremos los siguientes 4 pinceles: 

Pincel tipo “Pluma” con un ancho de 8px (para arte lineal).

Pincel tipo “Pluma” (puede estar configurado en cualquier tamaño, ya que es para colorear. Ajustaremos su tamaño según el área a colorear).

Pincel tipo “Acuarela” (puede estar configurado en cualquier tamaño). 

Pincel tipo “Aerógrafo” (puede estar configurado en cualquier tamaño).

2. Diseño del personaje

Acorde al título de este artículo, esta vez la idea es dibujar una chica asesina con un estilo japonés. 

En realidad, al inicio había pensado en dibujar una chica ninja “asesina”, pero pensándolo bien, caí en cuenta de que “una chica ninja asesina” es lo mismo que una simple “chica ninja”…
Así que cambié de idea y me propuse dibujar “una chica asesina con un estilo japonés”. Moraleja: A veces debemos desistir de una idea para encontrar otro camino.    

Quizás haya ilustradores que se ponen a elaborar un dibujo y en el mismo proceso de una vez logran crear un personaje original. Lastimosamente, ese no es mi caso. Cuando intento hacer las dos cosas a la vez (elaborar una ilustración y diseñar un personaje), tras de que duro mucho tiempo, a menudo fracaso, ya que no logro conseguir lo que deseo.  

Lo que pasa es que se me hace muy complicado tener que definir a la vez el diseño del personaje y la pose en que se encuentra dentro de la ilustración que estoy haciendo. 
Así que, yo prefiero primero definir bien el diseño del personaje antes de iniciar la elaboración de la ilustración.

En la imagen de arriba puedes ver los bocetos que dibujé tratando de diseñar el personaje.

Al inicio traté de colocarle a la chica algún tipo de banda en la cabeza, similar a las que los ninjas llevan puestas, pero no logré que me quedara bien… 

Luego, como verás en el segundo dibujo de izquierda a derecha, le coloqué a la chica una capucha y mascarilla, pero caí en cuenta que se veía horrible… Así que resolví quitarle tanto la capucha como la mascarilla, pero entonces la chica quedó como una pordiosera, en vez de verse como una “asesina”. 

Así que, volví a dibujarle una capucha pero más elaborada, y como me pareció que esta vez sí se veía bien, volví a insistir en colocarle una mascarilla. Sin embargo, al final tuve que desistir de la idea de la mascarilla, ya que se veía demasiado “apocalíptica”.

¡No te imaginas las ganas que tenía de dibujar una chica con una mascarilla media puesta! 

Quizás no logré que se viera bien debido a que insistí en un tipo de mascarilla muy simple hecha con una toalla de tela.

En fin, en la imagen de abajo muestro el diseño definitivo del personaje.

¿Verdad que se ve muchísimo mejor en comparación a las ideas iniciales?

Podrás notar que la capucha está abierta en el lado de la espalda, de tal manera que es posible pasar por dentro la cuerda que sostiene la “katana” (espada).

En realidad, al inicio había pensado en dibujar una chica de cabello largo, y por ello quise que la capucha tuviese una abertura por detrás para hacer pasar la coleta de cabello. Al final, desistí de la coleta larga, pero siempre la idea me sirvió para hacer pasar la cuerda de la “katana”.  

Y es que, si la cuerda pasara por fuera de la capucha encima del hombro, inevitablemente la capucha se aplastaría y taparía una parte del pecho descubierto, lo cual sería una lástima. Así que, la idea de la abertura trasera de la capucha me ha resultado genial.  

Ahora bien, ya que se trata de una “asesina” que ataca a sus víctimas sin previo aviso, debe portar sus armas, pero lo más ocultas posibles. Por tal razón es que lleva el brazo izquierdo cubierto para esconder los “shuriken” (un tipo de arma arrojadiza que utilizan los ninjas).  

Al dibujar la figura del brazo izquierdo descubierto, me preocupé un poco de que quizás se vea extraño que lleve los “shuriken” pegados encima de la piel, pero al final pensé que no sería gran problema, pues de por sí estarán cubiertos con la manga larga del atuendo.

También podrás notar que en la mano izquierda lleva puesta una cubremuñecas. La idea es que hay un sistema para que al tirar (halar) de un cordón, sale una espada desde el interior del cubremuñecas. Eso sí, no me preguntes cómo es que funciona el mecanismo, ya que ni yo mismo tengo la menor idea (¡Mi cabeza no da para tanto!).   

Ahora bien, sé que si definiera bien el mecanismo y afinara todos los detalles, el personaje se vería mucho más real y por ende muchísimo mejor.

Pero bueno, cada quien debe hacer lo mejor posible dentro de sus capacidades.
No nos desesperemos en alcanzar la perfección, sino que hagamos lo que nos es posible según el nivel en el que nos encontramos en este momento. 

En cuanto al atuendo de la chica, quizás si le aplicara algún estampado lograría que se vea como un “kimono” tradicional. Sin embargo, me limité en agregarle una figura decorativa sencilla en la falda, ya que pensé que una “asesina” no andaría con un atuendo vistoso.  

En caso de que quieras dibujar un estampado al estilo japonés, te puede servir el siguiente artículo:  

▼ Artículo sobre cómo elaborar un estampado al estilo japonés:

¡Útil para kimonos y fondos! Elaboremos un estampado japonés 

En fin, después de varios intentos, estoy contento con el resultado del diseño de personaje, ya que siento que se ve realmente como una “chica asesina con un estilo japonés”

 3. Borrador

Ahora que ya tenemos definido el diseño del personaje, vamos a elaborar el borrador de la ilustración. 

En el video podrás mirar el proceso a partir de aquí, así que espero que lo veas.

Para hacer el borrador es necesario definir la pose del personaje…

Tal como lo mencioné anteriormente, aunque mi idea inicial era dibujar una chica con una mascarilla media puesta, tendré que olvidarme de eso, pues he resuelto que la chica no anda con ninguna mascarilla. 

Así que, intentaré dibujar a la chica en una pose de guardia, sosteniendo la “katana”.

… Gasté como veinte minutos para dibujar el borrador que muestro arriba, pero decidí desecharlo, ya que no había manera de que me quedara bien. 
Tal como lo mencioné anteriormente, también es necesario saber desistir.

Ahora bien, tampoco será bueno que siempre escojamos el camino más fácil eludiendo lo que nos parece difícil. De esa manera, nunca lograremos mejorar nuestras habilidades.
Lo que podemos hacer es incorporar cada vez algún aspecto o elemento que nos resulte difícil para tratar de enfrentarlo.

Así que, he decidido dibujar esta vez una pose en la que la chica extiende un brazo hacia adelante. Me resulta difícil porque no estoy acostumbrado a dibujar en este tipo de ángulo donde la hoja de la espada y la mano que sostiene el arma quedan en primer plano, pero trataré de hacer lo mejor.  

Una vez que tengamos dibujado a todo el personaje, usemos la herramienta【Transformar (Ctrl + T)】para ajustar las proporciones mediante la corrección del tamaño y/o ubicación de los distintos elementos.  

Como tip adicional, quiero mencionar lo siguiente: una forma efectiva de hacer que el personaje se vea impactante, es hacer que una pequeña parte de la cabeza quede fuera del lienzo.    

▼ Artículos sobre cómo usar la herramienta【Transformación】

【Para principiantes】 ¡Contrarresta la distorsión en tus ilustraciones! Tips para obtener dibujos bien equilibrados【versión para smartphone】

Al terminar el borrador, me ha quedado así: 

 

4. Arte linea

Ahora vamos a proseguir con la elaboración del arte lineal.

Para el arte lineal, yo usualmente uso un pincel tipo “pluma” con un ancho de 8 px.

Al utilizar para todo el arte lineal un solo pincel (sin cambiar el ancho de trazo), me fuerzo a mí mismo a aprender a generar diferentes anchos de línea mediante el control de la presión que ejerzo con la mano. 

Ahora bien, también es válido usar varios pinceles de diferente ancho (o sea, tener configurados varios pinceles tipo “pluma” con ancho de trazo diferentes), así que elige tú mismo la manera que te convenga.  

▼ Artículo en el que se explica el uso de pinceles de diferente ancho para elaborar el arte lineal:  

【Para principiantes】¡Crea tus propios personajes! Parte 2【Personaje original】 

En cuanto a la diferenciación del ancho de líneas, básicamente lo que yo procuro hacer es emplear líneas gruesas para las líneas de contorno, y líneas delgadas para el resto.
Aparte de eso, me dejo llevar por la intuición para decidir dónde emplear líneas gruesas y dónde emplear líneas delgadas. Verás que con el tiempo adquirirás práctica, así que no te compliques mucho.

Te recomiendo que no dibujes todo el arte lineal en una sola capa, sino que utilices varias capas para dibujar por separado los diferentes elementos.
Especialmente, las partes donde se entrecruzan las líneas será mejor dibujarlas por separado (si las partes que se entrecruzan son pequeñas, no será necesario usar diferentes capas, ya que será fácil eliminar luego las líneas sobrantes, pero en caso de que haya muchas líneas que se superponen, será mejor usar capas separadas).  

Al terminar el arte lineal, me ha quedado así:

 

5. Coloración

A continuación vamos a aplicar los colores. 

En realidad, lo ideal hubiese sido definir previamente los colores durante el proceso de diseño del personaje, ya que eso nos ayudaría a agilizar el trabajo. Sin embargo, para este ejemplo no lo hice de tal manera. Así que iré escogiendo los colores mientras voy aplicando los colores. 

Si una vez que hayas aplicado un color, no te sientes satisfecho con la combinación de colores y deseas cambiarlo, entonces usa la función de【Proteger alfa】, con la cual se te hará fácil de aplicar un color diferente sin preocuparte en salirte de los bordes. 

▼ Artículo sobre la función【Proteger alfa】

“Proteger alfa”: ¿Para qué sirve? (Verás que te será muy útil para agilizar)

En mi caso, tuve que cambiar varias veces los colores hasta sentirme convencido.
Estos son los colores base que he escogido: 

Tal como lo puedes ver en la imagen de arriba, he escogido principalmente tonos oscuros, ya que se trata de una chica asesina. Eso sí, he añadido un tono un poco claro, tirando a dorado en los ojos de la chica y en el guardamano de la espada. 

Para la hoja de la espada escogí un tono negruzco, puesto que pensé que para la chica asesina sería ventajoso que a los enemigos se les haga difícil de ver su espada en la oscuridad. 

Cuando no sepas qué color escoger, te recomiendo que pienses en la personalidad o naturaleza del personaje, así como en la funcionalidad de los elementos, para que obtengas buenas ideas.

El siguiente paso es pintar las sombras.
Pero antes de ello, ya que al colorear la figura he percatado que el ángulo del personaje está un poco extraño, volveré a utilizar la herramienta “Transformar” para hacer las correcciones pertinentes.

Para ello, será bueno colocar todas las capas en una misma carpeta, porque de esa manera podré emplear la herramienta “Transformación” en todo el conjunto.

 

Ahora, para pintar el sombreado, debemos agregar una nueva capa y marcar la casilla de 【Recorte】para que dicha función quede activada.
La función de “recorte” no es muy apta en caso de que queramos mezclar colores con un pincel tipo “acuarela”, pero sí resulta muy útil en caso de emplear la técnica de “animenuri” (que es lo que estoy haciendo en este ejemplo), ya que facilita hacer correcciones.

Una vez que hayamos aplicado color a todas las partes sombreadas, proseguiremos a darle un mejor acabado a las sombras con el pincel tipo “Acuarela”.
Para ello, usemos el【cuentagotas (“I” o “alt”)】para extraer el color base de la parte sombreada, y apliquemos ligeramente dicho color con el pincel tipo “Acuarela” encima de la sombra. 
Dependiendo del acabado que desees, también podría ser válido oscurecer aún más las sombras.  

A continuación, cambiemos el color del arte lineal para que las líneas se adapten mejor a la coloración del resto. 

La idea es emplear a cada línea del arte lineal, un tono similar al color que se encuentra en la parte contigua.
Así que, volvamos a activar la función “Proteger alfa”en la capa del arte lineal, y apliquemos otro color encima de las líneas. 

Por último, usemos las opciones de “Combinación” denominadas【Superposición】y【Suma】para conseguir mayor vivacidad.

En la capa configurada con la opción “Superposición” he aplicado con el aerógrafo un tono anaranjado en las partes claras, y un tono azul en las partes oscuras. 

En cuanto a la capa configurada con “Suma”, esta sirve para que se vean brillantes los objetos coloreados en dicha capa. Resulta útil para hacer brillar los elementos metálicos tales como la hoja de la espada, las cubre muñecas, etc. 

▼ Artículo sobre cómo usar la función【Superposición】

Superposición: una función útil para obtener buenos acabados de manera fácil

Así, ¡ya tenemos terminada nuestra chica asesina al estilo japonés! 

Para elaborar esta ilustración, yo duré en total (desde el borrador hasta el acabado final) siete horas.  

Me parece que para el diseño del personaje también gasté una cantidad similar de horas (aunque, durante el diseño de personaje, me parece que pasé más tiempo pensando que dibujando).  

Ahora que lo reflexiono, tenía bastante rato de no dibujar un personaje vestido con un atuendo tipo japonés, y por eso se me hizo muy difícil. 
Pero por dicha me divertí montones dibujando la “katana” y el “kimono”.

En fin, ¡muchas gracias por acompañarme hasta aquí!

 

(Texto original e imágenes: 時計)

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