2022.11.16

¡Haz rotar el lienzo! Cómo conseguir composiciones impactantes

A la hora de elaborar una ilustración, ¿acostumbras tomar tiempo para pensar con detenimiento en la composición?
Si nos ponemos a buscar información en internet sobre la composición en la ilustración, encontraremos un sinfín de explicaciones, las cuales nos podrán parecer difíciles.

Pero la verdad es que con tan solo conocer unas cuantas técnicas simples, podrás conseguir los efectos deseados acorde a la atmósfera o carga emocional que quieres conferir a tu obra.

Así que, en este artículo me dedicaré a mostrar técnicas fáciles para conseguir composiciones impactantes.
¡Vamos, acompáñame para que tus ilustraciones “pasivas” se vuelvan todas llenas de acción!

Index

1. Hagamos una comparación

Antes de empezar a ver las técnicas, es importante que hagamos una comparación entre distintas composiciones para ver la diferencia.

Mira las dos imágenes de abajo.
¿Cuál te parece más impactante?

Seguramente la mayoría diría que la segunda imagen se ve más impactante.

Pero entonces, ¿exactamente cuáles son las diferencias que hay en la composición de estas dos imágenes?
Sobre eso explicaré a continuación, mientras vamos viendo juntos el proceso para elaborar una ilustración.

2. Elaborar un boceto con una composición común

A continuación veamos paso a paso el proceso de elaboración de una ilustración de un personaje.

Lo primero que debemos hacer es definir qué personaje vamos a dibujar.
Una vez que tengamos en mente el personaje, elaboremos un bosquejo con una composición común y corriente donde el personaje está de frente hacia nosotros.

Aunque en el ejemplo que muestro abajo he dibujado el boceto con trazos bastante definidos, en realidad no es necesario que dibujes con tanta precisión.
Con tan solo que dibujes a grandes rasgos será suficiente.

↑Este es el diseño preliminar que he escogido para el boceto.

3. Definir el ángulo según lo que deseas transmitir

Seguidamente, pongámonos a pensar qué es lo que deseamos transmitir a través de nuestra ilustración.

Generalmente, en las ilustraciones de personajes o edificios que están estáticos (sin movimiento), se suele utilizar dos tipos de composiciones:

① Vista de pájaro y ② Vista de gusano

Cada una de estos tipos de composición generan efectos distintos, así que debemos pensar qué es lo que deseamos expresar en la ilustración que estamos elaborando:

① Vista de pájaro (composición vista desde arriba)

Con esta composición podemos expresar: vulnerabilidad, menor fuerza o estatura en comparación al contrincante, la posición inferior en que se encuentra, personalidad desafiante a pesar de llevar las de perder, etc.

② Vista de gusano (composición vista desde abajo):

Prepotencia, actitud intimidante, fortaleza, estatura alta, poder, mentalidad fuerte, etc.

Para el ejemplo que muestro aquí, me parece que me quedará mejor usar la composición “Vista de gusano”.

Una vez que definamos el tipo de composición, hagamos un nuevo boceto usando como referencia el boceto inicial, pero esta vez aplicando el ángulo de composición que hemos escogido.

4. Agreguemos profundidad espacial

Otra técnica para hacer que una ilustración se vea más impactante es emplear un efecto de profundidad espacial.
Eso puede sonar algo difícil, pero en realidad no es necesario complicarse mucho.

Lo que tenemos que hacer es dibujar en mayor tamaño los elementos principales.

Ahora bien, en algunas ocasiones es más conveniente dibujar en pequeño los elementos principales, pero esos son casos muy específicos en los que por ejemplo se desea resaltar la gran distancia que hay entre el elemento principal y el resto.
En general, será mejor que dibujemos en grande lo que deseamos destacar.

En fin, debemos determinar cuál va a ser el elemento principal en nuestra ilustración.
Para ello, primero pensemos qué es lo que más queremos transmitir a los espectadores,
y luego pensemos cómo lo queremos transmitir.

Ejemplo 1:
Qué: Quiero transmitir la firmeza de voluntad del personaje.
Cómo:
① Lo quiero transmitir a través de la mirada del personaje.
→Elemento principal: Ojos o expresión facial.
② Lo quiero transmitir a través de una pose con los puños cerrados.
→Elemento principal: Puños

Ejemplo 2:
Qué: Quiero transmitir una sensación de velocidad.
Cómo:
① Lo quiero transmitir a través de una pose corriendo.
→Elemento principal: La punta del pie que está hacia adelante.
② Lo quiero transmitir a través de un tren bala en movimiento.
→Elemento principal: La parte delantera del tren bala (en este caso, será bueno dibujar en menor tamaño el elemento principal)

Tal como lo habrás podido ver con los ejemplos anteriores, es posible idear una infinidad de elementos principales, según lo que deseamos proyectar.

Para la ilustración que estoy elaborando aquí, he definido lo siguiente:

Qué: Quiero transmitir la actitud de supremacía y la voluntad inamovible del personaje.
Cómo: Lo quiero transmitir a través de una pose con los pies bien puestos sobre la tierra.
→Elementos principales: La punta de los pies y la tierra firme.

Como en el paso anterior había decidido utilizar una composición “Vista de gusano”, ya de por sí se supone que los pies del personaje deberán verse más grandes que el resto del cuerpo, pero ahora que he definido también que el elemento principal serán los pies, con más razón tendré que resaltarlos en tamaño.

5. ¡Rotemos la imagen para mayor impacto!

Ahora, pasemos en limpio el boceto para elaborar el arte lineal.

A la hora de elaborar el arte lineal de una ilustración de aspecto impactante, será bueno que empleemos los siguientes “tips”:
– Haz los trazos un poco más fuertes y más largos que lo usual.
– En caso de una composición de “vista de pájaro”, procura que las líneas del lado superior queden más gruesas. Al contrario, en caso de una composición de “vista de gusano”, procura que las líneas del lado inferior queden más gruesas.

Con tan solo lo anterior obtendrás bastante impacto en tu arte lineal,
pero hagamos algo más:

Estando ubicados en la capa del arte lineal, en la barra superior de la pantalla pulsemos donde dice “Seleccionar” y luego escojamos la opción “Transformar”.

Al hacer lo anterior, verás que alrededor de la capa aparecerá un recuadro (marco del área de selección) con unos cuadritos pequeños (controladores de tamaño) en las esquinas.

En ese estado, si ubicas el cursor fuera del recuadro, el indicador del cursor se convertirá en una flecha curvada con dos puntas, lo cual significa que puedes hacer rotar la imagen.
Una vez que termines de rotar la imagen, pulsa el botón de “OK” que está en la esquina inferior derecha.

Si quieres leer más sobre la herramienta “Transformación”, mira este artículo↓

“Usemos transformación”

https://medibangpaint.com/es/tutorial/pc/use-transform/

A la hora de hacer rotar la imagen, haz que el personaje quede alineado a una de las diagonales del área del lienzo, tal como lo muestro en la imagen de abajo.
De esta manera, los espacios vacíos que existían a los lados del personaje se han trasladado para quedar en un ángulo inclinado, lo cual hace que la ilustración adquiera una apariencia más impresionante.

Esta técnica de colocar el personaje en diagonal, no solo se puede emplear en figuras que están pasivas, sino también las que están en movimiento. La orientación diagonal le da dinamicidad a la ilustración, y resulta muy eficaz para demostrar la magnitud del movimiento.

Si bien en el apartado 3 de este artículo (3. Definir el ángulo según lo que deseas) indiqué el procedimiento de rehacer el boceto aplicando ya sea una composición a “Vista de pájaro” o a “Vista de gusano”, en caso de que se te haga muy difícil hacerlo, puedes omitir dicho paso y utilizar al boceto original la técnica de rotar la imagen en diagonal.

6. En el fondo también podemos emplear efectos para mayor impacto

¿Qué te ha parecido lo que hemos visto aquí?

Espero que hayas comprendido sobre cómo diseñar la composición para resaltar lo que deseas transmitir.

La composición es un elemento de gran importancia para lograr plasmar lo que realmente queremos expresar mediante nuestra ilustración, así que te recomiendo que te pongas a analizar las composiciones que emplean tus ilustradores favoritos.
De seguro que tendrás muchos descubrimientos y ampliarás tu gama de expresiones.

Para finalizar, en las imágenes de abajo quiero mostrar un ejemplo de cómo añadir efectos en el fondo para que la ilustración se vea aún más impactante.
Aprovechando el ángulo inclinado en que está orientada la imagen, podemos aumentar la profundidad espacial, e inducir la mirada de los espectadores hacia el personaje principal.