Vivir de lo que amas ｜ Acerca de la Autoproducción, para ilustradores [Edición, parte 1]

¡Hola chicos! Soy 星灯れぬ, ilustradora y escritora.

En la actualidad, ejerzo como ilustradora independiente y también como artista de doujinshi. Mi enfoque principal se encuentra en las plataformas de redes sociales. He estado inmersa en diversos proyectos, tales como la creación de artículos para cursos en MediBang, la realización de ilustraciones para videos musicales y Vtubers, así como la elaboración de ilustraciones para libros. Además, también formo parte de la venta de mis propios libros de arte.

En cuanto a lo que considero crucial para los ilustradores autónomos, los aspectos clave incluyen la “habilidad artística”, el “reconocimiento del nombre”, la “destreza comunicativa”, la “creatividad” y el cultivo de “conexiones personales”. Me pregunto si has considerado alguna vez la noción de la “autoproducción”. La autoproducción implica crear y difundir por ti mismo tanto tus obras como tu identidad artística.

También, esta estrategia resulta esencial para todos los creativos, incluyendo a ilustradores, creadores de videos, novelistas y compositores que trabajan de manera independiente, con el propósito de obtener oportunidades y alcanzar metas. La palabra “estrategia” puede sonar intimidante para muchas personas, pero en realidad no tiene por qué ser tan compleja.

Por lo tanto, en esta edición, en el artículo titulado “Autoproducción para Ilustradores”, exploraré cómo los ilustradores pueden promocionarse por sí mismos utilizando las redes sociales.

Me gustaría dividir este artículo en dos partes, basándome en mis propias experiencias. En la primera sección, me enfocaré principalmente en la “Preparación para la Autoproducción”.

Si estás considerando la posibilidad de convertirte en un ilustrador independiente o si ya has comenzado, pero enfrentas desafíos, te invito a leer este artículo para obtener algunos consejos útiles.

En primer lugar, ¿para qué es necesaria la autoproducción?

Uno de los primeros desafíos para un ilustrador novato es lograr visibilidad.

Aunque pueda sonar evidente, es cierto que las personas no se interesan por lo que desconocen. No estarán inclinadas a observar el trabajo de alguien que no les resulta familiar, ni tomarán un desvío en su ruta para solicitarle encargos. Si no te has dado a conocer, por muy atractivas que sean tus ilustraciones, jamás prosperarás como ilustrador.

El elogio «Me gustan tus dibujos» es un inicio, pero para que las personas lleguen al punto de decir: «Quiero colaborar contigo», es crucial que primero te conozcan a ti y a tu obra, y que sientan un interés genuino en ella.

● ¿De qué manera vas a lograr que te descubran?
● ¿A qué tipo de audiencia aspiras captar?

La autoproducción entra en juego al reflexionar sobre estas estrategias y ponerlas en acción.

Preparación para la Autoproducción

Conocerse a uno mismo

Para que otros se interesen en ti, primero debes conocerte a ti mismo.
Para evitar perder el rumbo en la autoproducción,

● ¿Cuáles son tus intereses (tus habilidades distintivas)?
● ¿Qué estilo de arte deseas desarrollar (qué tipo de dibujo)?
● ¿Qué intención tienes para tu arte (qué impacto quieres lograr)?
● ¿Cuál es tu objetivo en términos de trabajo (dónde quieres enfocarte)?
● ¿A quién deseas comunicar tu arte (cuál es tu audiencia objetivo)?

Aclarar estos aspectos en tu mente te facilitará trazar un camino claro.
Específicamente, es esencial ser honesto y tener una comprensión clara de “lo que te apasiona”.

La razón radica en que si tienes una clara visión de esto, naturalmente encontrarás las respuestas a las otras cuatro cuestiones.

Por ejemplo, yo he sentido una pasión duradera por “las estrellas”, “la fantasía” y “crear historias” desde su infancia. Cuando tomó la decisión de embarcarse en una carrera como ilustradora, su deseo era elaborar ilustraciones y relatos con temáticas de estrellas y fantasía, brindando contenido original (creación primaria) que pudiera ser disfrutado por aquellos a quienes les atraen estos temas. También aspiraba a participar en la decoración de libros y videos musicales, entre otros, con historias centradas en estrellas y fantasía.

Lo que me apasiona: las estrellas, la fantasía, la creación de historias.
El tipo de ilustraciones que deseo producir: representaciones visuales fantásticas y narrativas.
Ilustraciones de personajes inspiradas en estrellas.
Paisajes imaginarios y mágicos.
Mis intenciones para mi arte: Transmitir calidez a las personas.
Sumergir a la audiencia en mundos de fantasía.
Contar una historia a través de mis creaciones.
El tipo de trabajos que anhelo realizar: portadas de libros / ilustraciones para videos musicales / diseño de personajes.
El público al que me dirijo: personas aficionadas a las estrellas y la fantasía / aquellos que disfrutan de los reinos fantásticos.

Mediante este análisis personal, adquirirás claridad sobre lo que deseas lograr y el tipo de trabajos que debes producir. Si tu enfoque se inclina hacia trabajos secundarios y deseas encauzarlos en tu labor, ¡trata de completar estos cinco puntos siguiendo la misma estructura!

Cuando no puedes decidirte

No obstante, algunas personas enfrentan la incertidumbre en cuanto a sus preferencias, o bien, les atraen una cantidad excesiva de cosas. Si no estás seguro acerca de tus gustos, es una opción sensata concentrarte en “qué tipo de labor aspiras desempeñar” o “en qué áreas eres competente”.

Por ejemplo, si tu objetivo es trabajar en el diseño de personajes para videojuegos, puedes crear y compartir ilustraciones de diseño de personajes. En caso de que poseas habilidades notables en la creación de paisajes, podrías considerar buscar oportunidades en el ámbito del dibujo de entornos naturales y urbanos, y así sucesivamente.

Soy alguien que se especializa en…

Esta es una extensión del concepto “Comprender tus Preferencias”. Imagina a tu ilustrador favorito y obsérvalo. Luego, intenta describirlo de manera concisa como “una persona que se especializa en ____”.

Por ejemplo, ‘artista de anime’, ‘ilustrador de paisajes’, ‘creador de personajes femeninos’, ‘experto en ilustraciones de criaturas fantásticas’…
Otra opción es describirlo basándote en una obra o personaje específico protegido por derechos de autor.

Esta es la identidad de ese ilustrador.
Al mismo tiempo, es su fortaleza para destacar ante los demás.

Como he mencionado en la sección anterior, tengo un profundo interés en las “estrellas” y todo lo relacionado con ellas.
Después de haber creado obras que reflejan mis gustos a lo largo de varios años, las personas que han visto mi trabajo me conocen por mi “temática estelar”. Ahora soy identificada y recordada por un gran número de personas.

Esto tiene un efecto similar a decirme a mí misma: “¡Soy alguien que se especializa en ________!” Es el mismo impacto que generarían mis obras en la audiencia.

Además, al tener un título tan distintivo, puedes captar la atención de quienes te siguen. Pueden pensar: “Si sigo a esta persona, podré disfrutar de imágenes asombrosas del cielo estrellado y personajes con motivos de estrellas”. Esto aumentará el interés de las personas por seguirte.

Definitivamente, es una estrategia beneficiosa pensar en la identidad que deseas construir antes de iniciar tus actividades creativas.

No es necesario ser un experto

Un rasgo común entre los aspirantes a ilustradores es la creencia de que es ventajoso ser un ilustrador si tienes la habilidad de dibujar cualquier cosa. Aunque sería increíble poder crear ilustraciones de cualquier tipo: fondos, personas de todas las edades y géneros, con diversos temas, ampliando así las posibilidades de trabajos. Sin embargo, no es un requisito absoluto ser alguien capaz de abordar cualquier tema.

Lo fundamental no es expandir tus capacidades para dibujar en todas las áreas o hacerlo todo a la perfección, sino llevar lo que ya puedes dibujar al siguiente nivel, de un 80% al 2000%.

Tu “personalidad” y tus “fortalezas” son lo más importante.

Dependiendo del tipo de trabajo que desees realizar, en lugar de intentar conquistar áreas que no te son naturales o géneros que no te gustan, deberías afinar tus habilidades en lo que disfrutas y en lo que ya eres competente. Crea piezas más atractivas que atraigan cada vez a más personas interesadas en tu estilo único. Si sientes que no tienes una gran habilidad para dibujar, puedes superar esa limitación mientras perfeccionas lo que más te gusta.

Vivir de lo que amas ｜ Acerca de la Autoproducción, para ilustradores [Parte 1]

Esto es todo por ahora.
Te invito a reflexionar sobre la autoproducción y cómo te percibes a ti mismo.

En la segunda parte de esta sección ofreceré ejemplos concretos de cómo autoproducirse en las redes sociales.

Texto e imágenes: 星灯れぬ
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Obra:  https://medibang.com/u/Caphricina/
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