A la hora de elaborar una ilustración, a menudo se nos puede hacer difícil decidir cuál es el grosor de línea que nos conviene usar.

Así que, en este artículo me gustaría mostrar ilustraciones con diferentes grosores de línea para que comparemos la impresión que tiene cada una.

1. ¿Con qué grosor de línea dibuja la mayoría de gente?

Antes de ponerme a dibujar las ilustraciones para este artículo, quise averiguar cuál es el grosor de línea que la mayoría de gente utiliza.

Al revisar obras publicadas en twitter, togetter, además de libros especializados en técnicas de arte lineal, me ha parecido que, el grosor de línea que la mayoría de la gente emplea, oscila entre 1 a 12 px. aproximadamente.

En general, podemos dividir el grosor de líneas en tres niveles:
・Fino: de 1 a 3 px.
・Medio: de 4 a 8 px.
・Grueso: de 9 a 12 px.

Según lo que he visto, me ha dado la impresión de que la gran mayoría dibuja con un grosor de línea entre  3 a 5px. (*Este es un criterio personal basado en una revisión ligera en las redes sociales y algunos libros, así que si deseas un dato más exacto, por favor consulta tú mismo las redes sociales y libros especializados.)

Ahora que hemos adquirido una idea general con los datos de arriba, quiero que veamos ejemplos de ilustraciones elaboradas con diferentes grosores de línea utilizando pinceles de MediBang Paint.

 

2. Comparación entre grosor de líneas

Para las ilustraciones que muestro aquí,  he empleado una resolución de 350dpi, en un lienzo de tamaño de 1200 x 1600 px.

2-1. Ilustraciones a color

Traducción de los textos de las imágenes de arriba:
① Líneas finas.
② Líneas de grosor intermedio.
③ Líneas gruesas.


① Líneas finas (Líneas principales: 3 px. / Líneas secundarias: 2 px. )

Las líneas finas tienen la característica de adecuarse o adaptarse bien a los colores.
Aunque las líneas sean de color negro, gracias a que son finas, no llegan a interferir con la coloración, sino que más bien ayudan a resaltar los colores.
Por lo tanto, las líneas finas son adecuadas cuando se quiere crear una ilustración con atmósfera ligera o suave.

Así mismo, ya que en el mundo de anime, la tendencia actual es emplear líneas delgadas con poca variación de grosor o fuerza ( o sea, líneas bastante uniformes), el empleo de líneas finas nos puede servir para obtener un aspecto similar a las obras de anime contemporáneas.

② Líneas de grosor intermedio (líneas principales: 5 px. / líneas secundarias: 4 px.)
Al emplear este tipo de líneas, se obtiene un aspecto que es como una mezcla entre las características de los ejemplos ① y ③.
Al emplear líneas de grosor intermedio, conferimos a las ilustraciones un contraste marcado pero no excesivo, y hacemos resaltar de manera equilibrada tanto la coloración como el arte lineal.

③ Líneas gruesas (líneas principales: 12 px. / líneas secundarias : 8 px.)
En este caso, al tener las líneas una fuerte presencia, hay un contraste muy marcado y notable a primera vista.
Las líneas gruesas van bien en ilustraciones con colores muy saturados y bien definidos, o en ilustraciones llamativas con fuerte contraste.
En el mundo de anime, en ocasiones se emplean líneas gruesas en las escenas intensas para lograr una impresión impactante.

Por otro lado, si empleamos a las líneas gruesas la técnica de “calcado de color” (técnica que consiste en trazar las líneas del arte lineal pero con un color diferente al original, para conferirles un color que haga que las líneas se adapten mejor a la coloración de la ilustración), obtendremos un aspecto más ligero.
Así mismo, si disminuimos la variación de grosor o fuerza de las líneas, obtendremos una impresión de estilo pop.

2-2. Ilustraciones monocromáticas


Traducción de los textos de las imágenes de arriba:
① Líneas finas.
② Líneas de grosor intermedio.
③ Líneas gruesas.


① Líneas finas (líneas principales: 3 px. / líneas secundarias: 2 px.)

En las ilustraciones monocromáticas, al emplear líneas delgadas, obtenemos una impresión delicada y frágil.
Esto resulta apto para dibujar manga del género shoujo, o ilustraciones con expresiones de suavidad y delicadeza.
Cuando las líneas son demasiado finas, resulta difícil conferir variación de fuerza o grosor a las líneas, por lo que, para logarlo lo que se hace es superponer líneas.

② Líneas de grosor intermedio (líneas principales: 5 px. / líneas secundarias: 4 px.)
Con este tipo de líneas es posible conferir variación de fuerza o grosor a las líneas, y así obtener un contraste moderado.
En fin, con líneas de grosor intermedio se logra obtener un aspecto “estándar”.

③ Líneas gruesas (líneas principales: 12 px. / líneas secundarias: 8 px.)
Al emplear líneas gruesas, el contraste entre el blanco y el negro se marca de manera evidente, por lo que se logra obtener ilustraciones de aspecto poderoso e impactante.
Al emplear variación de fuerza o grosor en las líneas, es posible hacer que la ilustración parezca un kirie (arte japonés de recortar el papel para crear imágenes) según el estilo de dibujo que emplees.

2-3. Personajes “chibi” (“superdeformados”)

Traducción de los textos de las imágenes de arriba:
① Líneas finas.
② Líneas de grosor intermedio.
③ Líneas gruesas.

① Líneas finas (4 px.)
Ya que al emplear líneas finas es posible dibujar partes detalladas, resulta apto para mangas conformados con personajes “chibi”, o para dibujar personajes “chibi ” que están compuestos por partes my detalladas.

Al engrosar únicamente la línea de contorno exterior, se logra destacar al personaje.

② Líneas de grosor intermedio (8 px.)
Al emplear líneas más sólidas que las del ejemplo ①, se logra dar un impacto más fuerte.
Al ser las líneas ni muy delgadas ni muy gruesas, se hace posible dibujar con cierto grado de detalle, por lo que este tipo de líneas son adecuadas para mangas con personajes “chibi” que no son demasiado detallados pero tampoco son demasiado simples.

③ Líneas gruesas (12 px. )
Con este tipo de líneas, se obtienen dibujo de impacto fuerte y llamativo.
Ya que suele obtenerse una impresión de estilo pop, resulta adecuado para diseñar objetos alusivos a personajes de manga, o para dibujar “yurukyara” (personajes mascota).

Por otro lado, si empleamos a las líneas gruesas la técnica de “calcado de color” (técnica que consiste en trazar las líneas del arte lineal pero con un color diferente al original, para conferirles un color que haga que las líneas se adapten mejor a la coloración de la ilustración), obtendremos un aspecto más ligero.

 

3. En fin, ¿qué grosor de línea debo utilizar?

El grosor de línea adecuado puede variar entre cada persona.
No hay un grosor que sea el “correcto” o “mejor” para todos los casos, ya que depende del estilo particular de cada artista.

Sin embargo, lo que sí se puede hacer es elegir el grosor de línea según el tipo de ilustración que se quiere elaborar.

Por ejemplo, cuando se quiere dibujar una ilustración de aspecto delicado, utilizar líneas finas, mientras que cuando se quieres dibujar una ilustración potente, utilizar líneas gruesas.

Si entre las comparaciones que hemos hecho en este artículo, hayas encontrado un grosor de línea que se adecúa a lo que andas buscando, entonces te insto a que hagas una prueba empleando dicho grosor de línea en alguna ilustración tuya. A partir de ahí, puedes ir ajustando el grosor de línea poco a poco hasta lograr determinar cuál es el grosor exacto que te convence.

Así mismo, te recomiendo que analices las líneas que emplea algún ilustrador que admires, para que intentes conseguir líneas de un grosor similar.

(Texto original e imágenes: sakaki)