Vivir de lo que amas ｜ Acerca de la Autoproducción, para ilustradores [Edición, parte 2]

¡Hola chicos! Soy 星灯れぬ, ilustradora y escritora.

Siguiendo con el artículo previo “Vivir de lo que amas ｜ Acerca de la Autoproducción, para ilustradores [Edición, parte 1]”, aquí presento técnicas específicas de autoproducción utilizando las redes sociales.

Si no has leído el artículo anterior, puedes revisarlo aquí.

Vivir de lo que amas ｜ Acerca de la Autoproducción, para ilustradores [Edición, parte 1]

Autoproducción a través de las redes sociales

Una vez tengas claro qué enfoque seguir, es momento de empezar a usar las redes sociales. En esta sección, abordaremos la “estrategia de redes sociales”, pero me centraré en cómo puedes autopromocionarte, compartiendo también mis propias experiencias al utilizar las redes sociales.

 

Conocer las redes sociales

● Twitter
● Instagram
● ART street
● Pixiv
● Deviant ART
● Tumblr
● Youtube
● TikTok

Las plataformas mencionadas anteriormente son empleadas por ilustradores y otros creadores profesionales como espacios para mostrar y dar a conocer su trabajo. Cada una tiene sus ventajas e inconvenientes, pero la ventaja más significativa radica en la amplia base de usuarios. Resultan ser lugares ideales para la autoproducción.

Al hacer uso de estas plataformas, Twitter e Instagram ostentan actualmente la mayor cantidad de usuarios, lo que aumenta la probabilidad de que tu trabajo sea visto y pueda generar oportunidades laborales. ART street y Pixiv cuentan con un nutrido número de usuarios tanto a nivel nacional como internacional, lo que brinda más posibilidades de participación en concursos. Deviant ART, Tumblr e Instagram son las más propicias para obtener encargos a nivel internacional. En mi opinión, estas son las más populares.

Además de las ilustraciones, los videos de making-of de 30 a 60 segundos son muy populares en la actualidad. Si deseas expresarte a través de este tipo de contenido, Youtube, TikTok e Instagram son opciones recomendables.

Aunque los métodos de autoproducción pueden variar según la plataforma de redes sociales, me gustaría compartir contigo algunos consejos que son aplicables a todas ellas.

Muestra tu obra terminada

Compartir tus ilustraciones terminadas es esencial. A muchas personas les agrada ver el proceso creativo, los bocetos y los garabatos, pero si te enfocas demasiado en eso, podrían preguntarse: “¿Cuándo podremos ver tus ilustraciones finalizadas?”. Si solo compartes las etapas intermedias, podrían pensar: “¿Cuándo podremos ver las ilustraciones completas?”.

En especial, al publicar tus ilustraciones finalizadas, garantizas que otros puedan apreciar tu trabajo. Este es el primer paso hacia la autoproducción en las redes sociales.

Particularmente en las etapas iniciales de tus actividades, esfuérzate por concluir tus ilustraciones con cuidado y mostrar tu obra satisfactoria.

Lo crucial aquí no es “perfeccionar” tu trabajo, sino “finalizarlo”. La autoproducción no avanzará si buscas obsesivamente la perfección y nunca das por concluida una ilustración. En lugar de perfeccionar al extremo, finaliza el mejor dibujo que puedas en ese momento y compártelo sin dudar.

Además, ten en cuenta que plataformas como Youtube y TikTok no son ideales para mostrar dibujos individuales. En su lugar, puedes acercarte a los usuarios mediante videos de aceleración del proceso de ilustración, entre otros.

[CONSEJOS]

Si estás pensando en convertir tu obra en un proyecto principal, considera incluir un escenario o descripción del personaje representado en la ilustración, o incluso añadir un texto evocador. Esto captará la atención del espectador y los animará a indagar más en tu trabajo.

 

Actualizaciones constantes

Mantén una actualización constante de tu trabajo. Observo a muchos ilustradores con habilidades excepcionales que no ganan seguidores debido a la falta de actualizaciones regulares de sus obras.

Cuanto más frecuentemente compartas, mayores serán las oportunidades de que tu trabajo sea visto. Además, la constancia en la publicación ayuda a construir una identidad más sólida como “persona XX”, lo que facilita que las personas te recuerden.

No obstante, carece de sentido si la calidad de tu trabajo disminuye debido a la obsesión por la frecuencia de publicación. Si se trata de “cantidad por encima de calidad” o “calidad por encima de cantidad”, depende de los valores del creador. Sin embargo, es esencial tener en cuenta tu estilo de vida y ritmo de producción. Continúa compartiendo de manera regular en un margen razonable.

No importa si publicas semanalmente o cada dos semanas. También es efectivo establecer una fecha y hora específicas para la publicación. Así, será más sencillo para las personas recordar que “hoy toca ver tus dibujos”, lo que aumenta la probabilidad de que vean tu trabajo.

 

Conexiones con otros creadores

Una de las ventajas más destacadas de las redes sociales es la capacidad de conectar e interactuar con otros creadores de manera sencilla. A simple vista, podrías pensar que esto no está directamente relacionado con la autoproducción. No obstante, establecer vínculos con otros creadores también es un aspecto vital de la autoproducción. Esto se debe a que el trabajo y los logros a menudo surgen de las “relaciones”. Creo que esto es aplicable a diversos campos laborales.

El motivo por el cual comencé a recibir oportunidades como ponente fue porque un ilustrador con el que tenía una amistad me presentó a ARTstreet, plataforma en la que empecé a compartir mi trabajo. Puede parecer algo promocional, pero si deseas recibir apoyo de alguien, es fundamental que tú también “apoyes” a esa persona primero. Incluso si es solo dando un “Me gusta”, retwitteando o dejando un comentario, esa acción será reciprocada de manera positiva. Por supuesto, enviar mensajes a otros con la única intención de obtener un beneficio personal es de mala educación y probablemente será percibido de esa manera por la otra parte. Si te sientes incómodo con la interacción social, no es necesario forzarla.

Los amigos creativos que se respaldan mutuamente para mejorar, alentándose y colaborando, son invaluables. Si ya tienes amigos así, continúa valorando esas relaciones mientras expresas gratitud y afecto a quienes te rodean.

Contar con múltiples plataformas

En realidad, no resulta aconsejable limitarse a una sola plataforma para promocionarte. Cuanto más diversifiques los lugares donde expones tu trabajo, más personas podrán verlo; y al ampliar tu audiencia, incrementarás tus oportunidades y conexiones. Especialmente al comenzar, es crucial ser visible de diversas formas.

Además, si eres activo en varias redes sociales, es posible que ocurra que “una imagen que no tuvo mucha visibilidad aquí, pueda tener mucho éxito en otra parte”. De hecho, he observado varios casos en los que una obra no era popular entre el público japonés, pero sí entre personas de otros países.

En resumen, siempre hay alguien, en algún rincón, que apreciará tu trabajo y tu perspectiva del mundo. No te limites por las reacciones en un único espacio; más bien, expande el alcance de tus actividades para llevar tu trabajo a quienes aún no lo conocen.

 

Concursos de ilustración

Participar en concursos de ilustración es otra manera efectiva de promocionarte a ti mismo. Siempre hay concursos de ilustración en plataformas como Pixiv y ARTstreet. Si logras ganar un premio en uno de estos concursos, podrías obtener un reconocimiento e incluso oportunidades laborales.

Es normal que al principio te sientas inseguro sobre si tus dibujos serán lo suficientemente buenos… Sin embargo, independientemente de si ganas o no, participar en un concurso es una excelente ocasión para que tanto empresas como profesionales vean tu trabajo. Además, puede ser una oportunidad para establecer conexiones con ellos en el futuro, así que anímate a participar activamente en estos concursos.

Algunas compañías también organizan concursos de ilustración a través de Twitter. Te sugiero que revises regularmente la información para estar al tanto de los concursos que están teniendo lugar y de qué tipo son.

 

Autopromoción fuera de las redes sociales

Existen múltiples formas de autopromoción aparte de utilizar las redes sociales. Aquí te presento dos de ellas.

 

Crear un sitio web o portafolio

Considera la posibilidad de desarrollar un sitio web o un portafolio en línea para mostrar tu trabajo. Un sitio web proporciona una plataforma independiente de las redes sociales y funciona como una galería dedicada a presentar tu perspectiva artística. Un portafolio, por otro lado, se crea como una colección de tus obras, especialmente diseñado para presentar tu trabajo a empresas o para responder a ofertas laborales.

En mi caso, cuento tanto con una página web personal como con un portafolio. En estos espacios, publico mi perfil, información de contacto, proyectos previos y logros. En ocasiones, la gente descubre mi trabajo a través de mi sitio web, además de las redes sociales, y me contacta para posibles colaboraciones.

Estos recursos también pueden generar una impresión positiva, demostrando que estás activo como ilustrador. Una vez hayas creado tu sitio web, no olvides incluir un enlace hacia él en tus perfiles de las redes sociales.

 

Participación en eventos fuera de línea

Cuando te involucres en actividades creativas, es posible que encuentres términos como “Comiket” o “Comitia”. Estos se refieren a los llamados Doujin Sokai, eventos donde los creadores venden sus doujinshi y otros artículos.

Con frecuencia, encuentro historias de creadores que, a través de su participación en estos eventos, se convierten en artistas comerciales de manga o son descubiertos por empresas. Aunque la creación de libros y artículos puede parecer un reto inicial, la simple experiencia de participar puede resultar estimulante y transformar tu perspectiva.

Si te enfocas principalmente en la creación primaria, tienes opciones como:

• Comitia
• Design Festa
• Melmerry Market

Si tu enfoque es la creación secundaria, podrías considerar:

• Comic Market
• Comic City
• Otros eventos especiales

Si te dedicas principalmente a obras derivadas, eventos como el “Comic Market” y el “Comic City” son adecuados para ti. Japón alberga una amplia gama de eventos, así que te recomiendo investigarlos en detalle.

 

Reflexiones finales

Para finalizar, me gustaría hablar sobre lo que un autor considera al continuar con la autoproducción como creador independiente.

A pesar de haber compartido todo esto, no sé cómo expresarlo, pero sinceramente creo que el “azar” y el “momento adecuado” son los factores que determinan el éxito de la autoproducción en las redes sociales. Sin embargo, no puedes controlar la suerte ni el momento oportuno, y si te dejas llevar constantemente por ellos, tu mente se fatigará.

Entonces, ¿qué hacer?

A pesar de la falta de éxito, a pesar de sentirte abrumado por los talentosos creadores que te rodean, no debes abandonar tus esfuerzos. Como dice el dicho, “la persistencia es poder”. Mientras sigas adelante, los resultados eventualmente llegarán. Ganarás seguidores y apoyo. La suerte y las oportunidades aparecerán. Si te sientes agotado, date un respiro y luego retoma. Por otro lado, si te rindes porque no ves resultados inmediatos, todo se habrá terminado. Aunque momentáneamente logres mucha atención y reconocimiento, aunque tengas miles de seguidores y likes, carecerá de sentido si abandonas.

El camino de un creador no radica en cuántos logros impresionantes puedes acumular más rápido que los demás, sino en cómo puedes continuar creando y compartiendo tu trabajo. Creo que la esencia está en persistir en la creación y difusión de tu obra. La acción en sí misma es autoproducción, y establecerse como creador a lo largo del tiempo a través de ensayos y errores es crucial. Aquellos que perseveran hasta el final son los que logran alcanzar sus sueños. Si no tienes prisa, no olvides expresar gratitud a aquellos que te apoyan y creen en tu mejor versión. Sin darte cuenta, te acercarás un paso más a convertirte en el creador ideal que siempre has imaginado.

¿Qué opinas?

Hay muchos creadores por ahí que han compartido sus propios métodos de autoproducción. Lamentablemente, no existe un “éxito garantizado”. Pero te animo a adoptar lo que creas y estés dispuesto a probar. A través del ensayo y error, podrás difundir tu encanto único en el mundo. Creer en uno mismo y mantener la actividad es la mejor manera de autoproducirse. ¡Deseo a todos los creadores lo mejor en sus trayectorias creativas!

Texto e imágenes: 星灯れぬ
E-mail: [email protected]
twitter: https://twitter.com/Caphricina02
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ART street
Obra: https://medibang.com/u/Caphricina/
Entrevista:： https://medibang.com/page/interview/Lenu/