Pode ser usado para fundos e quimonos! Como desenhar estampa japonesa

Quando você pensa “Eu quero acrescentar uma estampa japonesa à minha ilustração!”, você baixa a imagem da internet?
Mas muitas vezes você encontra um bom, mas é trabalho de outra pessoa, ou não há nada nas imagens gratuitas que você quer neste momento.
Se você não tem um, você pode fazer um!
É fácil dizer, e você pode pensar…não tenho nenhum senso de estilo… e é difícil fazer algo a partir do zero.
Se você não souber como fazer uma estampa japonesa, nós lhe mostraremos como!
Se você seguir a ordem, você poderá criar muitos padrões originais japoneses♪
（As imagens a seguir são da versão para PC）

1．Decidir sobre a composição

A coisa mais importante em qualquer ilustração é decidir sobre a composição geral. E assim é com os padrões japoneses também!

Agora vamos criar uma nova tela.
O padrão japonês é mais ou menos baseado em

①Fundo
②Peças grandes
③Peças médias
④Peças pequenas

Desta vez, vou manter as coisas simples. ① O fundo será simples e deixarei claro, então vou pular o processo dele.
A seguir é a ②Peça grande , desta vez vou fazer “nuvem”.

Isto é o que parece quando se rascunham com o “lápis”.
Com este espaçamento entre elas evita que a tela fique desordenada.

《Curiosidades！》
Nos padrões de quimono e obi, existe um conceito chamado “okuri”.
Este é o processo de disposição horizontal e vertical de uma série de desenhos, como azulejos, formando um padrão contínuo.

Neste caso, eu fiz de modo que o padrão “okuri” fosse apenas na vertical.
Você não precisa pensar nisso no início, mas se você fizer um padrão com isto em mente, você poderá usá-lo mais tarde quando quiser fazer um padrão maior.

Bom, de volta ao tópico.
Desta vez, decidi fazer uma “nuvem”, mas você pode usar qualquer forma que quiser, desde que seja relativamente flexível e não chame muita atenção!
Há muitas imagens de referência na internet, portanto você pode experimentar ambientes diferentes rearranjando-as um pouco.

O próximo passo é decidir a posição das ③Peças médias.

Se você usar muitos padrões diferentes, poderá fazer com que pareça limpo e arrumado, organizando-os de forma coerente em torno das ②Peças grandes.
Os padrões devem se sobrepor razoavelmente, e ③Peças médias devem ser desiguais entre as partes intermediárias.

Finalmente, ④Pequenas peças.

Espalhe em geral preenchendo as lacunas.
Torna a tela um pouco mais festiva, sem ela, parece triste.

 

2．Determinar o material para cada peça

Uma vez decidida a composição geral, é hora de decidir qual será cada parte.
Já introduzimos alguns dos materiais para a ② Peça grande.

Para o ①Fundo, desta vez é simples, mas há muitos tipos de plano de fundo na Internet.
Não há um padrão específico a ser usado para o fundo. Portanto, qualquer coisa com um padrão contínuo serve.
Existem muitos nomes diferentes, por isso pode ser interessante verificá-los.

O material em si pode ser facilmente encontrado na Internet gratuitamente.
Se você quiser publicá-los em local público, certifique-se de verificar as questões de direitos autorais.

A seguir é a ③Peça média, que queremos usar como padrão principal, por isso escolhemos um desenho de flor com um pouco mais de precisão.

Flores e fundos também podem significar as estações, por isso é importante mantê-las consistentes para que aqueles que estão familiarizados com os padrões japoneses não se sintam fora do lugar.

Em seguida, decidir sobre ④Peça pequena.

Este é um padrão relativamente simples.
Por ser pequeno, pode ser uma figura simples.

 

3．Traçar uma linha de contorno

Agora é hora de desenhar a estampa. Muitas estampas japonesas têm uma linha de contorno nítida.
O padrão japonês tem um contorno nítido, mesmo que as cores sejam semelhantes, portanto, para iniciantes é melhor usar uma linha.

Primeiro, abra uma nova camada sobre o rascunho.
Faça uma seleção com a ferramenta de seleção (elipse) em qualquer lugar na nuvem, e preencha-a.

Duplicar a camada deste círculo e movê-lo de modo que ele toque seu vizinho com a “Ferramenta Mover”.

Repita até que você tenha delineado toda a “nuvem”.

Quando terminar, use a “ferramenta balde” para preencher o interior.

Você criou a silhueta de uma nuvem.
Vamos fazer mais duas nuvens da mesma maneira.

Uma vez feito isso, você pode fundir as três “nuvens” em uma única camada.

Então, com esta camada “Nuvens” selecionada, clique em “Criar seleção a partir da camada/opacidade” no “Menu Selecionar” para criar uma seleção com o contorno das “Nuvens” como seu limite.

Crie uma nova camada.
Em seguida, vá novamente para o “Menu Selecionar” e clique em “Desenhar borda de seleção”, e defina os detalhes e pressione ‘OK’.

Em seguida, traçará uma linha ao longo da “nuvem”.
Isto é útil porque não precisará traçar a linha.
Você usará este método muitas vezes, por isso é importante aprendê-lo.

Esconda a camada de silhueta (às vezes é útil mantê-la, por exemplo, se você quiser mudar a cor depois de terminar o quadro inteiro, então não a apague).

Coloque as ③Peças médias e as ④Peças pequenas da mesma forma que no rascunho e contorne-as.

（Na imagem acima, a camada da nuvem foi desbotada para sua melhor visualização）

 

4．Pense em uma combinação de cores!

Agora é a hora de pintá-los, mas se você os pintar como quiser, poderá achar que eles não parecem japoneses…para começar, aqui está um pouco de conhecimento sobre cores.

①Círculo cromático

Cada cor tem uma relação com a outra, que é representada em um círculo, chamada de círculo cromático, como no desenho acima.
（Pode variar um pouco, dependendo do software que você estiver usando.）

Você sabe o que é uma “cor aproximada”, não sabe?
É o que se obtém quando se mistura algumas cores diferentes, como o rosa para o vermelho, ou o azul claro para o azul.

As “cores complementares” são cores que contrastam.
Elas são inquietantes quando vistos lado a lado e fazem uma forte manifestação na tela.
Se você quiser enviar uma mensagem forte, por exemplo em um cartaz, você pode usar cores complementares para o fundo e o texto.

Se você usar muitas cores complementares, fará uma ilustração desconfortável, portanto tente usar apenas cores aproximadas ou uma combinação de um par de cores complementares+cores aproximadas.

②Três atributos de cor

A seguir, vejamos os três atributos de cor.
Estes são os três elementos que compõem uma cor.

Uma tonalidade é uma cor próxima às cores primárias, como o vermelho, verde e azul, como mostrado no círculo cromático.
O “Brilho”  refere-se ao brilho de uma cor e a “saturação” de sua vivacidade.
Cores mais brilhantes são descritas como “alto brilho” e cores mais vivazes como “mais saturadas”.

Quando queremos que nossas tintas sejam claras, todos nós as misturamos com o branco.
De fato, não apenas o preto, mas até mesmo um pouco de branco misturado faz com que as cores fiquem “desbotadas” e menos “saturadas”.
Lembre-se de que “Brilho” e “Saturação” andam de mãos dadas.

Em termos da paleta de cores do  Medibang Paint…

O canto superior direito tem a maior “saturação”.
Quanto mais perto você chegar do canto superior esquerdo, mais branco é misturado, e quanto mais baixo você for, mais preto será.

Se você não quer que a saturação seja muito baixa, é melhor mantê-la perto da parte superior direita.

③Quais as cores que podem ser usadas para as estampas japonesas ？

Agora que já falamos muito sobre cores, vamos voltar as estampas japonesas.
A maneira mais fácil de fazer isso é olhar para quimonos reais ou fotos de quimonos como referência, mas com o conhecimento de cores acima, você também pode criar seus próprios esquemas de cores!

O primeiro passo é decidir sobre duas ou três cores para usar como base.

Você pode usar qualquer cor do círculo cromático ou primária, como o vermelho ou o azul. (Na imagem usamos o azul e branco)

Depois de pensar nisso, faça uma pequena mudança no “Brilho”, “Saturação” , e “Matiz” para criar uma cor aproximada.
Agora você tem três cores.

Se você tem muitas peças e precisa de muitas cores, você pode acrescentar a cor 4, a cor 5 e assim por diante.

Agora tente escolher uma combinação de cores base que não seja a cor aproximada.

Este é um exemplo de duas cores, cada uma com sua própria aproximação, perfazendo um total de quatro cores.
O resultado é um visual muito moderno.

Vamos ver o que acontece quando você usa três cores para a base.

Desta vez escolhi mais duas cores de base entre as “cores complementares” (cores contrastantes) para criar um total de cinco cores.
Se você usar as cores de base como elas são, parecerá uma pintura européia, mas se você reduzir um pouco a saturação de cada cor, poderá criar uma atmosfera japonesa.

 

5．Colorir

Uma vez que você tenha o número de cores de que precisa, é hora de começar a colorir!

Você tem uma camada de silhueta que você usou como base para criar os contornos de cada peça.
Se você marcar com x o “Proteger alfa” na camada e trocar as cores, você pode economizar o trabalho de preenchê-la do zero.

Aqui está um que eu fiz principalmente em tons de branco e vermelho↓

Mudei a cor das linhas da mesma forma que a tinta.
Acrescentei uma cor complementar para dar-lhe um pouco mais de corpo.

Quando você usa apenas cores similares, terá um visual chique!↓

O quadro todo era um pouco solitário, então acrescentei alguns padrões de fluxo de água ao fundo.

É claro que você pode usar um fundo mais escuro↓

Também é possível acrescentar um padrão à pintura das peças como acima.
Se você acha que é um pouco exagerado, use uma simples gradação com moderação e em equilíbrio.
Também usei uma gradação para as linhas para criar um efeito folha de ouro.

 

6．Sumário

O que você achou?
Neste artigo, introduzimos como desenhar estampas japonesas a partir do zero.
Se você conhece os principais pontos de composição, temas e cores, você pode fazer quantas variações quiser!
Tente fazer seu próprio padrão original japonês.

（Texto e imagens／Takeuchi Hiroshi）