일러스트에 일본 전통 무늬를 넣고 싶다!라는 생각이 들었을 때 인터넷에서 이미지를 다운로드 하나요?
좋은 그림이 있어도 누군가의 작품이거나 저작권이 프리인 이미지에는 자신이 원하는 그림이 없는 경우가 있으실 거에요.그런 고민을 하시는 분들에게 직접 만들어서 사용하는 것을 추천드리고 싶어요!
저는 센스가 없어서 처음부터 만드는 과정이 너무 힘들어요.
저와 같은 분을 위해서 이번에는 일본 전통 무늬를 만드는 방법을 설명해 보도록 하겠습니다!
정해진 순서로 만들면 아이디어에 따라서 얼마든지 오리지널 일본 전통 무늬를 작성할 수 있어요♪
(밑의 캡처 이미지는 PC버전 입니다)

1.구성을 정하다

어떤 일러스트던 전체의 구성을 정하는 것이 제일 중요합니다. 일본 전통 무늬도 마찬가지에요!

그러면 바로 신규 캔버스를 만들어 보도록 합시다.
일본 전통 무늬는 크게

①배경
②큰 부위
③중간 부위
④작은 부위

로 구성된다고 생각하시면 됩니다.
이번에는 간단히 ①배경은 무늬가 없으니 배경의 밑그림은 건너 띄도록 하겠습니다.
다음은 ②큰 부위지만 이번에는 이것을「구름」으로 설정합니다.

「연필 브러쉬」로 밑그림을 그리면 이런 느낌 입니다.
이정도 간격이면 화면이 복잡해지지 않아요.

《팁!》
기모노와 끈 무늬에는「오쿠리」라는 개념이 있습니다.
타일처럼 하나의 도안을 종횡으로 여러 개 나열하여 하나의 연속된 무늬를 만드는 것 입니다.

이번에는 세로만「오쿠리」가 되도록 하였습니다.
어려우니 처음에는 깊게 생각하지 않아도 괜찮지만 이것을 고려하여 한가지 패턴을 만들어 두면 나중에 큰 무늬로 만들고 싶을 때도 유용합니다.

그럼 본론에 돌아갑니다.
이번에는「구름」으로 만든 ②큰 부위지만 의외로 변형이 자유롭고 주장이 적은 모양이라면 아무거나 괜찮아요!
인터넷에 많은 참고 이미지가 있으니 조금 바꿔서 여러가지 분위기를 시도해 보세요.

다음은 ③중간 부위의 배치를 정합니다.

②큰 부위를 중심으로 어우러지게 배치하면 무늬의 종류를 많이 사용해도 깔끔해 보입니다.
무늬 끼리 적당히 겹치게 만들고 ③중간 부위도 크기가 다르게 되도록 설정 합니다.

마지막으로④작은 부위.

이것은 전체의 빈칸을 채우도록 날려주세요.
화면이 화려해 보여요.

2.각 부위의 소재를 정하자

전체의 구성이 정해지면 이번에는 각각 부위를 무엇으로 할지 정하도록 합니다.
②큰 부위의 소재는 앞서 여러가지 소개했습니다.

①이번에 배경은 기본화면이자만 이것도 여러가지 종류가 인터넷에 올려져 있으니 참고해 보세요.
구체적으로 배경에 사용하는 무늬는 이거!라고 정해져있는 것은 아니에요. 연속의 무늬면 아무거나 괜찮아요.
여러가지 이름이 있으니 한번 찾아보는 것도 즐거울 것 같아요.

소재 자체는 인터넷의 프리 소재를 찾으면 바로 찾을 수 있어요.
사람의 눈에 띄는 곳에 공개할 경우에는 저작권의 문제 등을 꼭 확인해 주세요.

다음은 ③중간 부위를 이번 메인의 무늬로 하고싶으니 조금 세밀한 디자인의 꽃을 선택해요.

이것도 무료의 소재를 많이 찾을 수 있으니 오리널 디자인으로 만들고 싶은 분은 밑의 페이지를 참고하면 좋을 것 같아요 ↓

・시마츠 무늬를 그리는 방법

和柄にも!市松模様を簡単に描く方法

・꽃 잎 5장을 그리는 방법
和柄イラストにも♪梅や桜に使える基本の五角形の描き方

・꽃 잎 6장을 그리는 방법
花や雪の結晶、ハチの巣まで!!和柄にも使える基本の六角形

꽃과 배경은 각각 계절을 의미하는 경우가 있으니 그것도 통일감있게 만들면 일본 전통 무늬를 잘 아는 사람도 이질감을 갖지 않을 것 같아요.

이제④작은 부위도 정하도록 합니다.

이것은 비교적 단순한 무늬입니다.
사이즈가 작으니 간단한 도형으로 그려도 괜찮을 것 같아요.

 

3.테두리 선을 그리다

이제 무늬를 자세히 그려가요. 일본 전통 무늬는 선명한 것도 많습니다.
옆에 있는 색이 같은 계열의 색일 경우 선명하지 않으니 초보자 분은 테두리 선이 있는 것을 추천드려요.

그러면 첫번째로 밑 그림 위에 신규 레이어를 올립니다.
「구름」의 위치는 어느 곳이던 상관 없으니 테두리에 맞춰서 「선택 툴」(타원)로 선택 범위를 만들고 색을 채워주세요.


이 둥근 레이어를 복제하여「이동 툴」로 옆으로 접하게 이동합니다.

「구름」전체의 윤곽을 따도록 반복합니다.

완성하면 「버킷 툴」로 안쪽을 채워주세요.

「구름」의 그림자가 생겼습니다.
같은 요령으로 나머지 두가지 구름도 만들어요.

 

여기까지 완성되면3가지의 「구름」을 하나의 레이어로 통합해도 괜찮아요.

다음은 이 「구름 레이어」를 선택한 상태로「선택 범위 메뉘」에서 레이어를 원해대로 작성/불투명도 를 클릭하면 「구름」의 윤곽을 경계로 선택 범위가 작성 됩니다.

이제 신규 레이어를 작성합니다.
그리고 다시「선택 범위 메뉘」에서 「선택 경계의 묘사」를 클릭하여 상세를 정하고 결정을 눌러 주세요.



그러면 「구름」을 따라서 깨끗하게 선이 그어져요.
스스로 따라서 긋지 않아도 괜찮으니 편리합니다.
이 방법은 여러가지 사용하는 상황이 생기니 기억해 두세요.

실루엣의 레이어는 일단 표지하지 않기로 설정하고(전체를 그리고 나서 색 변경을 하는 경우 등 남겨두면 편리할 때가 있느니 지우지말고 표지하지 않기로 설정해 두세요.)

③중간 부위와④작은 부위도 똑같은 요령으로 밑 그림을 따라서 배치하여 테두리를 따주세요.


(이미지는 알기 쉽게「구름」레이어를 연하게 만들었습니다.)

 

4.색의 조합을 생각하자

나머지는 각각 채색이지만 좋아하는 색을 칠해가면 뭔가 일본 느낌답지 않다…
라고 느끼시는 분들도 있다고 생각합니다.이제 색의 지식에 대해 조금 설명하도록 합니다.

①색조 고리

색에는 각각 관계성이 있어서 그것을 표처럼 표현한 것이「색 고리」입니다.
(사용하시는 소프트에 따라서 조금씩 달라져요.)

「근사색」이라는 것을 아시나요.
빨강색이면 핑크、파랑색이면 하늘색 이렇게 조금 다른 색을 섞으면 만들 수 있는 것이 근사색입니다.

「보색」은 대립하는 색입니다.
나열해서 보면 침착하지 않고 서로가 화면 안에서 선명하게 주장합니다.
포스터 등 강한 이미지를 전달하고 싶을 때는 배경과 문자 색에 보색을 사용합니다.

일본 전통 무늬 뿐만이 아니라 보색만 넣으면 어수선한 일러스트가 되니 기본적으로 근사색만 또는 보색 하나+근사색이라는 조합으로 생각하시는 것을 추천드려요.

②색의 3가지 속성

다음은 색의 3가지 속성을 알아보도록 합니다.
이것은 색을 구성하는 3가지 요소입니다.

「색조」는 앞서 「색조 고리」에서 표현되는 빨강、초록、파랑、등 주로 원색에 가까운 색입니다.
「명도」는 색의 밝기、「채도」는 화려함을 의미합니다.
더 밝은 색은「명도가 높다」、더 화려한 색은「채도가 높다」라고 표현됩니다.

물감을 밝은 색으로 만들고 싶을 때 여러분은 흰색을 섞죠.
사실은 검정색 뿐만이 아니라 흰색을 조금만 섞어도 색은「둔해지고」「채도」도 낮아져요.
「명도」와「채도」는 연동하고 있다는 것을 기억해 두세요.

메디방 페인트의 컬러 팔레트로 말하면…

오른 쪽 끝이 제일「채도」가 높다는 것 입니다.
왼쪽 끝에 가까울 수록 흰색이 섞이고 밑에 갈 수록 검정색의 양이 많아져요.

「채도」를 너무 낮게 설정하고 싶지 않을 때는 오른 쪽 위 부근에 고정하는 것이 좋을 것 같아요.

③일본 전통 무늬에 사용할 수 있는 색깔은?

너무 색의 얘기가 많아졌으니 이제 일본 전통 무늬 얘기로 돌리도록 합니다.
간단한 것은 기모노의 실물과 사진을 보고 참고하는 것 입니다. 위의 색 지식이 있으면 스스로 배색하는 것도 가능합니다!

우선 베이스인 색을 두가지 색 또는 세가지정도 정합니다.

「색조 고리」에서 갖고와도 좋고 대충 빨강、파랑 등 생각나는 원색이여도 괜찮을 것 같아요.(이미지는 파랑색과 흰색)

생각하면 그 색의「명도」와「채도」、「색 조합」을 조금만 수정해서 근사색을 만들어요.
이제 세가지 색이 완성 되었습니다.

부위가 여러가지 있으니 다양한 색이 필요할 때는 컬러 4、컬러 5…이렇게 늘려 주세요.

이번에는 베이스가 되는 색을 근사색 의외의 조합으로 골라보겠습니다.

두가지 색은 더욱 각각 근사색을 만들어서 총 4가지 색을 만든 예시입니다.
매우 모던한 느낌이 되었습니다.

베이스의 색을 세가지로 만든 경우도 보도록 합니다.

이번애눈 더욱 베이스의 두가지 색을「보색(대립하는 색)」에서 선택하여 총 5가지 색을 만들었습니다.
베이스의 색을 그대로 사용하면 유럽 그림처럼 되지만 각각 조금씩「채도」를 낮추는 것 만으로도 제대로 일본 전통 무늬 분위기가 납니다.

5.채색하다

필요한 색의 수가 모이면 이제 색을 칠하도록 합니다!

각 부위의 테두리 선을 만드는 원본의 실루엣 레이어가 있습니다.
레이어의「불 투명도를 보호」에 체크를 넣고 색을 교체하면 처음부터 채우는 수고를 없앨 수 있어요.

흰색과 빨강 계열을 중심으로 만든 것이 밑의 이미지 입니다↓

칠한 것과 같은 요령으로 선의 색도 변경하였습니다.
하나의 보색을 넣으니 선명해졌습니다.

근사색만으로 구성하면 시크한 느낌으로 마무리 되었습니다↓

조금 전체가 모자란 느낌이 있었으니 배경에 다른 색을 넣어 보았습니다.

어두운 배경도 괜찮아요↓

이렇게 부위를 칠하는 무늬를 넣는 것도 괜찮은 방법입니다.
위 그림은 조금 과한 느낌이 있으니 조금 모자른 느낌이 있으면 심플한 글라데이션으로 만드는 등 밸런스를 보면서 적당히 만들어 줍니다.
더욱 선도 그라데이션하여 금박같은 효과도 냅니다.

 

6.마무리

이번에는 처음부터 스스로 디자인할 수 있는 일본 전통 무늬를 그리는 방법을 소개 하였습니다.
구성 、대상、색의 포인트를 잘 파악하면 많은 버전의 무늬를 만들 수 있어요!
꼭 오리지널 무늬의 패턴을 만들어 보세요.

(글・그림/타케우치 요우)