Técnicas de ilustração de um lindo garoto que se parece vilão【Curso sobre como pintar luz e sombra】

Neste artigo, vamos fazer o making apresentando as técnicas utilizadas ao desenhar o “personagem sombrio e atraente”.
Vamos desenhar a ilustração abaixo.

Esboço, Line art

O primeiro passo é elaborar um esboço, imaginando um personagem com expressão sombria.

 

Após o esboço, reduza a opacidade da camada e desenhe o line art.
Utilizamos o pincel ‘caneta cartográfica’.

 

Como muitas vezes é necessário ajustar as expressões faciais durante o processo, então elas foram desenhadas em uma camada separada.
A camada foi definida para ‘multiplicação’.

 

Pintar a base e a cor base

Crie uma “camada base” sob a camada line art e preencha a área onde a cor será aplicada (área do personagem).

 

Em seguida, a cor intrínseca (cor base) de cada peça é pintada.

Crie uma pasta em cima da camada base→Recorte.
Desta forma, a cor pode ser aplicada sem transbordar da área da base.

Crie cada camada de pintura para cada peça dentro da pasta da camada.
Aqui, as partes foram divididas da seguinte forma

• Pele
• Olhos
• Cabelo
• Roupa
• Jaqueta

Terminamos de pintar cada parte e a cor base!

 

Pintar luz/sombra aproximadas

Vamos pintar aproximadamente, portanto, desenhe a luz e a sombra sobre todo o personagem.
Esta etapa é muito importante!

A chave para criar uma “sensação sombria” é o “contraste” da ilustração e a “forma como a sombra” são colocadas.
Aqui pintamos o personagem de modo que a luz o atinja por trás e crie uma luz de fundo.

Desenhar a luz como se emoldurasse o personagem

O primeiro passo é pintar a luz.

Crie uma camada sobre a pasta da camada criada anteriormente→Recorte.
Coloque a mesclagem da camada em “Clarear”.

A dica é estar ciente de que a luz está brilhando por trás e pintá-la “imaginando como se estivesse emoldurando o personagem”.
Utilizamos o pincel “aerógrafo” e pintamos com uma cor amarelo pálido.

Desenhar sombras principalmente nas partes internas do personagem

Em seguida, desenhe as sombras.

Crie uma camada em cima da pasta da camada da mesma forma que quando pintou a luz anteriormente→Recorte-o e coloque a mesclagem em “multiplicação”.

A dica é aplicar a cor “principalmente nas partes internas do personagem”, ao contrário da luz.
Utilizamos o pincel “aerógrafo” e pintamos com uma cor cinza azulado.

Em comparação apenas com a cor base inicial, a ilustração está mais nítida.

Como enfatizar e expressar os olhos

Na ilustração acima, apagamos o cinza com a ferramenta borracha apenas nos olhos.
Desta forma, somente os olhos não ficam cobertos pela sombra, e geram efeitos de brilho.

Isto é eficaz quando se deseja criar uma atmosfera suspeita ou enfatizar os olhos.

 

Pintar sombras detalhadas

Em seguida, adicione sombras e destaques a cada peça para realçar o personagem.

Usando o mesmo processo da pintura base e da cor base, foi criada uma camada para cada peça na pasta de camada de cor base.
Vamos utilizar estas camadas por cada peça.

Crie uma nova camada sobre a camada que quer pintar→Recorte.
Basicamente, as sombras são pintadas na mesclagem “multiplicação”.

Sombras detalhadas da pele↓

Sombras detalhadas dos olhos↓

Sombras detalhadas do cabelo↓

Sombras detalhadas da roupa↓

Abaixo está pintada o todo.

 

Acabamento

Adicionar destaques, fios de cabelo e fundo para melhorar a qualidade da ilustração.
Esta é a parte mais entusiasmante do processo, pois é a que potencializa a ilustração!!

Destaque dos olhos

O tamanho e a cor dos destaques podem ser da sua preferência.
Aqui usamos o branco e o rosa escuro.

Usar detalhes dos fios de cabelo para criar um efeito de movimento

Use a ferramenta “conta-gotas” para pegar a cor do cabelo da parte que gosta e adicione os fios de cabelo.
Poderá adicionar movimento à ilustração, então adicione-o à franja e outras partes que gosta, tendo em mente a “sensação de balanço”.

 

Incluir gradiente no fundo

O fundo deve ser um gradiente do canto inferior esquerdo para superior direito, de “preto para branco”.

Crie uma camada na parte inferior e desenhe usando a ferramenta “degradê”.
A ferramenta Degradê está localizada na barra de menu.

Adicionar grãos de luz

Poderia deixá-lo como está acima, mas senti que faltava algo, então acrescentei “grãos de luz” à ilustração.

Crie uma camada na parte superior e coloque-a na mesclagem “Adição”.

Usamos o pincel ‘espalhador’(splatter brush).
(※Poderá baixar gratuitamente da nuvem)

Se reduzir um pouco a opacidade e sobrepô-la, assim ficará.

 

Ajuste das cores

Finalmente, ajustar as cores.
Aqui é uma questão de gosto, portanto ajuste de acordo com o seu gosto e do acabamento da ilustração.

Incluí 2 passos ao final.

• Fundi todas as camadas→Selecionei “curva de tom” em “Filtro” e ajustei o contraste da ilustração para que ela se tornasse mais forte
• Selecionei “Máscara de nitidez (Unsharp Mask)” em “Filtro” para adicionar nitidez às linhas

Abaixo é a ilustração acabada depois de fazer os 2 passos acima!

 

Resumo：Luz e sombra são a chave para personagens de aparência sombria

Neste artigo, abordamos o tema “Técnicas de ilustração de um lindo garoto que se parece vilão【Curso sobre como pintar luz e sombra】”, com o seguinte conteúdo.

• Esboço, line art
• Pintar a base e a cor base
• Pintar luz/sombra aproximadas
  Desenhar a luz como se emoldurasse o personagem
  Desenhar sombras principalmente nas partes internas do personagem
  Como enfatizar e expressar os olhos
• Pintar sombras detalhadas
• Acabamento
  Destaque dos olhos
  Usar detalhes dos fios de cabelo para criar um efeito de movimento
  Incluir gradiente no fundo
  Adicionar grãos de luz
• Ajuste das cores

O que você achou?

Acrescentando luz e sombra, mesmo de forma aproximada, poderá desenhar personagens com impressão sombria.
Esperamos que faça uso desta técnica em sua vida artística.

（Texto e imagens／りーりん）
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