¡Quiero mejorar en la ilustración!

Este es un tema eterno para las personas que hacen dibujos.
Además, para empeorar las cosas, no hay una respuesta correcta.
Si hay 100 personas, hay 100 formas diferentes de practicar.
Esta vez, como ejemplo, me gustaría mostrarte cómo practiqué desde un nivel en el que nunca fui muy bueno.

Mira esto primero.
Me da vergüenza revelarlo, pero el primero es un fanart que dibujé allá por 2015.
En aquella época, me limitaba a dibujar personajes que me gustaban de alguna manera, y publicaba doujinshi cuando me apetecía…
Después de eso, estuve tan ocupado que no dibujé mucho durante unos tres años, desde 2016 hasta aproximadamente 2019, y olvidé cómo dibujar ilustraciones y mi intuición.

La segunda es a partir del invierno de 2020.
A principios de 2020, decidí empezar un trabajo como dibujante publicitario (hago dibujos animados e ilustraciones para las relaciones públicas y la publicidad de productos corporativos), pero no es sólo un dibujo por hobby, es “cobrar por dibujar”, así que no puedo hacer dibujos al azar como he estado haciendo.
¡Volvamos a estudiar bien la pintura! Así que empecé a practicar las ilustraciones desde lo más básico.

Mi método para practicar las ilustraciones

1) Rastreo de libros de posta y otros materiales
2) Copiar imágenes y fotos que te gustan
3) Intenta dibujarlo tú mismo
4) Muestra el dibujo que has hecho a los demás

Repita los pasos (1) a (4)

“¡Qué! ¡Eso es todo! ¡Es tan sencillo! ¿No hay algún truco que me ayude a mejorar rápidamente? Pero, según mi experiencia, en cualquier caso, se trata de calcar y copiar Eso es todo.</strong
Puede que te decepcione, pero este es el mejor atajo.
El hecho de que puedas hacerlo bien o no cambiará el resultado.
¿Por qué no dedicas un poco de tiempo a la práctica básica?
¡Quiero practicar la ilustración a partir de ahora! Pero no sé por dónde empezar…Para los principiantes, les diré el método concreto de cada elemento.

 

(1) Vamos a intentar trazar un libro de poses


Tiendo a dibujar un perfil en una dirección particular…
Las manos y el cuerpo son difíciles de dibujar, así que termino dibujando sólo un busto…

¿Dibuja sus ilustraciones por costumbre? ¿Dibujas tus ilustraciones por costumbre?

En este artículo, explicaré cómo dibujar un personaje que te guste, en un ángulo que se te dé bien, con una cara solamente, o un busto porque no puedes dibujar un cuerpo completo.
Hay muchas personas que dibujan ilustraciones todos los días pero sienten que no mejoran, porque dibujan por costumbre.

“Pero quiero hacer dibujos con mis patrones favoritos, ¡y practicar el dibujo es doloroso!

Comprendo muy bien ese sentimiento.
Hay varias formas de expresarse, como un diseño que destaque los ojos, un diseño elegante con un cuerpo largo y recto, o un diseño simpático como un personaje suelto.Hay muchas formas de expresarse, y probablemente haya personas que tengan sus propias preferencias.
Sin embargo, los fundamentos son la clave para ordenar las expresiones.
La imagen será más convincente si la arreglas después de entender lo básico.
Haz lo posible por entender primero la estructura del cuerpo humano.

Prepararé el material para la trenza.
・Colección de poses para la práctica de la ilustración
・Una colección de posturas para practicarPoner un papel (o una nueva capa en caso de ser digital) encima y trazarlo.

En primer lugar, se recomienda la colocación de los hilos en el cuerpo humano.

* Calcar (Torres): Calcar la imagen o fotografía original desde arriba.Una copia de una imagen.
Materiales recomendados: Libros de dibujo, libros de poses para la práctica de la ilustración, fotografías, etc.
Son buenos los materiales con colores claros y que muestren claramente la estructura del cuerpo humano.

● Procedimiento de trazado con pintura Mediban


1) Cargue la imagen original que desea tensar en una nueva capa.


2) Crear una nueva capa sobre la capa original.


3) Baje la opacidad de la capa original para que la imagen sea más clara (15%~20%).


4) Trazar la imagen original con la capa de arriba.

Me compré un libro de poses para practicar la ilustración, y elegí una o dos poses al día y empecé a trazarlas.
Cuando terminé todo el libro, me había desprendido de muchos de mis extraños hábitos anteriores.
Si no puedes permitirte comprar un libro…hay algunos sitios en Internet que ofrecen materiales de posado gratuitos, así que puedes buscarlos.
En este momento, no te limites a trazar la figura, sino que traza lentamente mientras piensas en la estructura de cada parte, como el tamaño de la cara y cómo se conectan las manos desde aquí.
Cuando empieces a trazar, te darás cuenta de lo mucho que has estado dibujando el cuerpo humano basándote en tus propios hábitos e imágenes.
De todos modos, vamos a rastrear mucho.

 

(2) Copia tu imagen o foto favorita

Si haces un cierto número de ① mechones, la estructura y el equilibrio del cuerpo se arraigarán de alguna manera en tus manos.
Después de eso, vamos a pasar a “copiar”, donde se dibuja mirando un ejemplo en lugar de trazar.
Puedes usar lo que quieras, como una foto de tu ilustrador favorito, un cómic o una foto de tu actor favorito.
Copia las imágenes que creas que se te dan bien.
Es una buena idea elegir material con el que te sientas entusiasmado para aumentar tu motivación.

● Puntos a tener en cuenta al copiar imágenes

El procedimiento para copiar una imagen es el siguiente
Entender la forma general → dibujar la forma de cada parte → dibujar los detalles

Si empiezas por dibujar los ojos y otros detalles, no podrás conseguir el equilibrio esencial del conjunto, y nunca podrás completar tu copia y practicar.
Como el objetivo de la copia es captar la fluidez de los movimientos de todo el cuerpo, no es necesario dibujar todos los detalles.


En primer lugar, observa la forma completa del cuadro original y dibuja la composición a grandes rasgos.
No es aconsejable empezar copiando los detalles.


Observa los detalles de cada parte, como la cara, el cuello y las manos, y dibuja la composición.


Dibuja los detalles mientras miras la imagen original.
Como el objetivo de la copia es practicar la forma del cuerpo, no pasa nada por dibujar las arrugas de la ropa, el pelo y otros detalles de forma aproximada.

Cuanto más repitas la copia, más podrás entender qué tipo de línea dibuja un buen artista.
Es un proceso lento, pero debe repetirse de todos modos.

●Acerca de las líneas perdidas


Deja sólo las líneas que son realmente necesarias y hazlo con pulcritud.

Una llamada línea perdida es una línea que no se define como una única línea, sino que se dibuja una y otra vez.
Una imagen con líneas de separación se ve bien.
La razón es que el cerebro corrige automáticamente la mejor línea de entre las múltiples líneas y la ve.
Es lo mismo que el fenómeno de que un boceto se ve bien, pero cuando se le pone un bolígrafo, se vuelve sutil.

Cuando copies un dibujo, trata de hacer una sola línea suelta.
Es difícil, pero es la única línea que marca la diferencia.
Es difícil, pero esa línea es realmente todo lo que necesitas para representar la pieza, y es un atajo para tener el dibujo en tus manos.
Además, tiene un aspecto muy limpio y sólido porque las líneas circundantes están cortadas.

 

3) Vamos a dibujarla tú mismo

Me he entrenado calcando y copiando.
Para entonces, la estructura correcta del cuerpo y la forma de dibujarlo se habrán arraigado en la mente y las manos hasta un punto incomparable con las primeras etapas.
Ahora que ya dominas los conceptos básicos, es el momento de intentar dibujar la ilustración que quieras.
En ese momento, también puedes intentar dibujar con pistas para la composición a partir de materiales como el libro de poses que utilizaste para calcar.
Si sólo te dedicas a hacer peinados y a copiar todo el tiempo, empezarás a sentirte deprimido, ¿no es así?
Es muy importante hacer dibujos que te gusten entre las sesiones de práctica de este modo.
Puedes mostrar los resultados de tu práctica y también mantener tu motivación.

Coloración

Si hay 100 personas, hay 100 formas diferentes de pintar los colores.
Remitámonos a los artículos sobre la elaboración de métodos de pintura o a los métodos de pintura de las personas que admiras.
¡Quiero adoptar esta forma de pintar! Hay muchas formas diferentes de pintar un cuadro, y depende de ti encontrar la que más te convenga.

 

4) Vamos a publicar el dibujo que has hecho


Utilice las redes sociales, los sitios de presentación de ilustraciones, los concursos, los servicios de corrección profesional, etc.

Puedes compartir tus ilustraciones con otras personas.
Quizá pienses: “¿Qué tiene esto que ver con la forma de mejorar? Pero es muy importante.
Es muy importante.Te sentirás muy feliz y motivado cuando tus amigos que tienen las mismas aficiones que tú vean tus dibujos en SNS y hablen de ellos y los aprecien.
Últimamente, también hay servicios en los que un profesional puede corregir tus dibujos a cambio de una tarifa.
Si puedes obtener consejos concretos, esto te llevará directamente a mejorar tus habilidades.

 

Resumen

Practica los fundamentos del calco y la copia → dibuja una obra original → publícala

Esta es la forma en que lo hice, pero con esta repetición, tus ilustraciones mejorarán como si las estuvieras viendo de otra manera.
Practicar la ilustración es como un entrenamiento muscular.Cuantas más veces lo hagas, más resultados verás.
Puede parecer tedioso, pero ¿por qué no te paras un momento y empiezas a practicar en serio?

*Precaución*
El calco y la copia introducidos aquí son sólo métodos para mejorar sus propias imágenes.
Manténgalo sólo para usted.
Por favor, no publique mechones de ilustraciones ajenas como originales ni las desvíe sin permiso.

(Texto y fotos de Naoko Hara)
twitter: @nao_comic