Los personajes tipo “chibi” tienen una apariencia simple que atraen la vista al instante.
Son tiernos y graciosos, adecuados para diseños de artículos tales como llaveros.
Hoy en día son tan populares, por lo que muchos desean aprender a dibujarlos.

Es por ello que en este artículo quiero mostrar cómo dibujar rostros de personajes “chibi”.

1. Tres puntos clave para dibujar rostros de personajes “chibi”

Para dibujar un personaje “chibi”, lo que tenemos que hacer es “deformar” la imagen entera de un personaje.
En otras palabras, a la hora de “deformar” un personaje, no nos debemos limitar en deformar el cuerpo en sí sino también el rostro, ya que de otra manera, el cuerpo y el rostro no concordarían, y el personaje se verá muy extraño.

Traducción de los textos de la imagen de abajo:
Izquierda:  Si sólo deformamos el cuerpo dejando el rostro con el aspecto original, el personaje se verá extraño…
Derecha: Si deformamos bien inclusive el rostro, el personaje “chibi” se verá bien equilibrado.

Hay 3 puntos clave que debemos tomar en cuenta a la hora de “deformar” un rostro para convertirlo a “chibi”:
・El contorno del rostro debe ser redondeado y simple.
・Las facciones de la cara debemos “deformarlas” con mayor intensidad.
・La cabellera debemos dibujarla con mechones gruesos.

A continuación, mostraré el proceso de dibujar un rostro de personaje “chibi”, para explicar de manera práctica los 3 puntos clave que acabo de mencionar.

 

2. Dibujar los “atari” (líneas guía)

Así que, ¡manos a la obra! Pongámonos a dibujar el rostro de un personaje “chibi”.

Ahora bien, debo aclarar aquí que en realidad existen distintos tipos de personajes “chibi”, y no sólo uno.
En esta ocasión, quiero que dibujemos un rostro que sea adecuado para un personaje basado en un canon de 2 cabezas*, tal como el que muestro en la imagen de abajo.
(*Canon de 2 cabezas: Tipo de proporción corporal en el cual la mitad de la figura es cabeza, y la otra mitad es el cuerpo restante.)

① Dibujar un  círculo

Primero, trazamos un círculo para determinar el tamaño aproximado del rostro.

② Determinar la ubicación de los ojos

Generalmente, los ojos de los personajes “chibi” están ubicados ligeramente por debajo de la mitad de la altura de la cara, o a la altura correspondiente al tercio a partir del lado inferior del rostro.
Lo cierto es que entre más abajo estén ubicados los ojos, el rostro se verá más tierno e infantil.

Para determinar la ubicación de las facciones, debemos trazar dentro del círculo unas líneas en forma de cruz, tal como lo muestro en la imagen de abajo.
Verás que aquí he optado por colocar la línea horizontal de la cruz  bastante abajo, a la altura del tercio desde el lado inferior, ya que quiero que mi personaje se vea bastante infantil y tierno.
(Personalmente, acostumbro dibujar las formas de los ojos de una vez en esta etapa).

Traducción de los textos de la imagen de arriba:
Izquierda: Al ubicar las pestañas superiores a una altura entre la mitad y el tercio de la altura desde el lado inferior, conseguiremos que el rostro se vea tierno e infantil.
Derecha: En el ejemplo que muestro aquí, he trazado la línea vertical (línea que indica la mitad del ancho de la cara) un poco orientada hacia la izquierda, ya que mi idea es dibujar un rostro que está ligeramente volteado hacia el lado izquierdo. )

 

3. Dibujar las líneas de contorno

Una vez que tengamos hechos los “atari”, proseguiremos a dibujar las líneas de contorno.

Aquí pondremos en práctica el primer punto clave que anteriormente mencioné:
“El contorno del rostro debe ser redondeado y simple”.

El mentón o barbilla que usualmente es puntiagudo en los personajes “normales”, aquí debe ser redondeado.
Así mismo, debemos dibujar las mejillas bien redondeadas, para conseguir una apariencia bien agraciada.

Traducción de los textos de la imagen de abajo:
Arriba: Para determinar dónde se ubica el abultamiento de la mejilla, utiliza como guía la posición de los ojos.
Abajo: Para dibujar el contorno de la mejilla, lo que debemos hacer es trazar una línea que se abulta desde un poco abajo de los ojos.


Traducción de los textos de la imagen de abajo:
Izquierda: Personaje “normal”: El contorno de las mejillas es discreto. La barbilla es algo puntiaguda.
Derecha: Personaje “chibi”: El contorno de las mejillas está bastante abultado o redondeado. La barbilla también es redondeada.

【Distintos tipos de contorno de rostro】

En realidad, existen distintos patrones o tipos de rostros de personajes “chibi”.
Aparte del tipo “redondeado” que he venido mostrando líneas arriba, existen también el tipo de “cara alargada con cierto aspecto de madurez”, así como el tipo “un poco angular con apariencia de anime“.

Traducción de los textos de la imagen de abajo:
① Tipo “cara redondeada” con las mejillas abultadas. Aspecto infantil y tierno.
② Tipo “cara con forma de huevo” (rostro ligeramente alargado). Al aspecto de ternura se le ha agregado un toque de madurez.
③ Tipo “cara con forma de diamante”. Tiene un contorno ligeramente angular (rostro ligeramente delgado), con un toque de apariencia típica de personaje de anime.
Apariencia infantil, redondeado ←→ Apariencia de madurez, rostro ligeramente delgado o angular.

A la hora que vayas a “deformar” algún personaje para convertirlo en “chibi”, escoge el tipo de rostro que mejor se ajuste a las características del personaje original, así como al propósito o fin para el cual vas a emplear el personaje “chibi” (por ejemplo, si es que vas a incluir el personaje en el diseño de algún artículo u objeto, o si es que vas a emplearlo en un manga corto, etc.)

 

4. Dibujar las facciones del rostro

Una vez que tengamos hecho el contorno de la cara, proseguiremos a dibujar las facciones.
Recordemos que aquí el punto clave es el siguiente:
Las facciones de la cara(ojos, nariz, boca) debemos “deformarlas” con mayor intensidad.

Concretamente, lo que debemos hacer es lo siguiente:
・Abreviar los detalles.
・Resaltar las características peculiares de las facciones (p. ej., ojos rasgados, ojos caídos, etc.)
・Ajustar el tamaño.

De esta manera, lograremos equilibrar el rostro con el cuerpo achicado por “deformación”,
y además, lograremos caracterizar el rostro de tal manera que con tan sólo una mirada se pueda captar la personalidad o naturaleza del personaje.

(*Estas formas de “deformación” se pueden emplear no sólo en las facciones del rostro, sino también en las demás partes del cuerpo de los personajes “chibi”.)

A continuación, veamos cómo dibujar cada elemento de las facciones.

① Los ojos

Primero dibujaremos los ojos.

Traducción de los textos de la imagen de abajo:
Para simplificar la apariencia de los ojos debemos hacer lo siguiente:
– Simplificar las cejas dibujándolas en forma de una línea sencilla.
– Reducir la cantidad de pestañas.
– Reducir o simplificar los brillos que se reflejan en el iris del ojo.

A la hora de dibujar los ojos de un personaje “chibi”, debemos “deformar” las siguientes partes de los ojos:

【Partes donde debemos abreviar detalles】
・Los brillos o reflejos en el iris de los ojos.
・Partes detalladas tales como la curvatura de las pestañas.

【Partes donde debemos resaltar las características】
・Forma de los ojos (ojos rasgados, ojos redondeados, etc.)
・Tamaño de los ojos.

Una vez hecho lo indicado arriba, por último debemos hacer los ajustes necesarios a los ojos, para que queden bien equilibrados con el rostro en general. Podemos por ejemplo, engrosar las pestañas superiores para conseguir unos ojos impactantes, o cambiar el tamaño de los ojos, etc.

*He de aclarar que la manera de “deformar” personajes puede variar entre cada quien. Así que, lo que estoy mencionando aquí no es de ninguna manera ni la única ni la mejor manera, sino un simple ejemplo. Espero que tú mismo analices tus personajes “chibi” favoritos, para que encuentres la manera de “deformar” que más te convenga.

 

② La nariz y la boca

Una vez que tengamos los ojos dibujados, ahora proseguiremos con la nariz y la boca.

En los personajes “chibi”, se recomienda dibujar la nariz lo más pequeña posible, o incluso no dibujarla del todo, ya que una nariz bien definida hace que el personaje adquiera una apariencia “real” o “madura” en vez de verse infantil o tierno.

Traducción de los textos de la imagen de abajo:
Izquierda: Nariz grande: Al dibujar la nariz grande y bien definida, el personaje adquiere una apariencia de “madurez”, por lo que se le resta la cualidad de ternura.
Derecha: Nariz pequeña: Al dibujar la nariz bien pequeña, el personaje se verá infantil y tierno.

En cuanto a la boca, esta también será mejor dibujarla pequeña. Sin embargo, en caso de personajes masculinos o personajes dinámicos, es válido dibujar la boca algo grande.

 

③ Cambiar la impresión de la cara según la ubicación de los elementos de las facciones

La impresión de un rostro puede cambiar significativamente, no sólo mediante la forma en que están “deformados” los ojos, nariz y boca, sino también mediante la posición en que se encuentren dichos elementos.

Por ejemplo, al alargar la distancia que hay entre los ojos y la nariz o boca, el rostro adquirirá cierta apariencia de madurez. Por el contrario, si acortamos dicha distancia, el rostro se verá más infantil.

Traducción de los textos de las imágenes de abajo:
Cuadro amarillo de la izquierda: Entre más alargada sea el área triangular existente entre los ojos y la nariz, el rostro tendrá una apariencia más madura. Al contrario, entre más baja sea dicha área triangular, el rostro se verá más infantil y tierno.
Cuadro rosado de la derecha: Podemos hacer que un personaje “chibi” se vea más maduro al alargar la distancia entre los ojos y la nariz. En caso de “deformar” un personaje heroico o viril para convertirlo en un personaje “chibi”, será bueno que tomes en cuenta la distancia entre los ojos y la nariz.

Por otro lado, entre más arriba estén ubicados los ojos el rostro adquirirá mayor madurez, mientras que entre más abajo se ubiquen los ojos, el rostro se verá más infantil y tierno.
Así que, ajusta tú mismo la ubicación de los elementos de las facciones para conseguir la apariencia adecuada para el personaje que quieres dibujar.

Traducción de los textos de las imágenes de abajo:
Cuadro celeste de la izquierda: Entre más arriba estén ubicados los ojos, el rostro adquiere más madurez, mientras que entre más abajo se encuentren los ojos, el rostro se verá más infantil y tierno.
Cuadro amarillo de la derecha: En los personajes “chibi” también ocurre lo mismo: entre más abajo coloquemos los ojos, más infantil y tierno se verá el personaje. Otra manera efectiva de incrementar el aspecto de ternura es agrandar los ojos.

 

5. El cabello

Por último, dibujemos el cabello.

Ya que los personajes “chibi” se caracterizan por estar simplificados mediante el proceso de “deformación”,  el cabello también debemos dibujarlo de manera simple, abreviando los detalles.

Para conseguir una cabellera de apariencia simple, lo que debemos hacer es dibujar mechones gruesos y minimizar la cantidad de líneas.

Traducción de los textos de la imagen de abajo:
La cabellera dibujada mediante líneas finas en un personaje “normal”, debemos deformarla de tal manera que en el personaje “chibi” esté conformada por mechones gruesos y poca cantidad de líneas.

Así mismo, te recomiendo que resaltes las peculiaridades o características de la forma de la cabellera o peinado, para caracterizar bien al personaje.

 

6. Finalización

Una vez que hayamos completado el boceto, lo pasamos en limpio, lo coloreamos, ¡y ya está!
¡Hemos terminado!

(Texto original e imágenes: sasaki)