2021.10.01

【初心者向け】ちびキャラの顔の描き方【目や髪を描くコツも】

シンプルでぱっと目を引くちびキャラは小さくて可愛いため、非常に人気です。アクリルキーホルダーなどのグッズにしやすく、「描いてみたい！」という人も多くなっています。髪の色や顔のパーツの大きさなどもアレンジしやすいため、自由に描けるイラストといえるでしょう。

しかし「通常のイラストと大きさが異なるため逆に苦手」「描いてみたいけど描き方がいまいちよくわからない」といった方もいるのではないでしょうか？リアルさを演出するわけではないため、通常の顔などのイラストとは違った描き方をする必要があります。

今回は、ちびキャラの顔の描き方について紹介します。顔のパーツ・髪の毛の描き方についても解説するため「ちびキャラを上手に描きたい」と考えている方はぜひ参考にしてください。

Index

ちびキャラの描き方で気をつけたい3つのポイント

ちびキャラを描くときに気をつけたいポイントは、以下の3つです。

輪郭は丸くシンプルに
顔のパーツはデフォルメ強めに
髪は毛束を太く描く

ちびキャラを描くときは、全体をシンプルにデフォルメします。特に顔と体の大きさのバランスに気をつけましょう。ちびキャラの多くは顔が大きめで、体が小さめです。リアルと同じような頭身にしてしまうと、どことなくアンバランスな印象になってしまうため注意しましょう。体・顔どちらもしっかりとデフォルメして、イラスト全体が違和感なくまとまるようにしておくとよいです。

上の画像は、左のイラストが体のみをデフォルメした場合、右のイラストが顔・体両方をデフォルメした場合です。左のイラストは顔だけが異様にリアルで、なんだかチグハグな印象を感じませんか？体だけデフォルメしてしまうと、可愛げのないちびキャラになってしまいます。

一方、右のイラストは顔・体の両方をデフォルメしているため、バランスがよくなり可愛いイラストに仕上がっていますね。顔・体のイラストの雰囲気が揃っているため、全体のまとまりがよくなります。

また、髪の毛にも違いが見られます。左のイラストは外ハネの毛束がややシャープな印象ですが、右のイラストは毛束が太めです。毛束を太く描くことでイラストの丸っこさにヘアスタイルがマッチし、全体のバランスが整います。

ポイントをしっかりと守ることで、可愛いちびキャラが描けますよ。

ちびキャラの描き方を紹介

では、実際にちびキャラの顔の描き方を紹介していきます。大まかな手順は以下のとおりです。

アタリを描く
顔のパーツを描く
髪を描く

それぞれの工程に細かな作業が含まれるため、1つずつこなしていきましょう。

アタリを描く

はじめに、アタリを描いていきます。アタリはイラストを描くための指針になるものであるため、大雑把に描いてしまうとイラストのバランスが崩れてしまいます。ここを丁寧にこなすことでイラストのバランスが決まるため、しっかりと描きていきましょう。

ちびキャラにもいろいろな種類がありますが、今回は2頭身くらいのちびキャラに合うような、こういったタイプの顔を描いていきたいと思います。

①円を描く

まず円を描いて、だいたいの顔の大きさを決めます。ちびキャラのメイン部分ではありますが、あまり大きくしすぎるとあとで体を描く際のバランス調整が難しくなるため、程よい大きさにしましょう。

②目の位置を決める

ちびキャラの目は、だいたい顔の半分より少し下か、下から3分の1くらいで描いています。今回は可愛らしい感じにしたいので、3分の1くらいに十字線を描きました。上のまつ毛が円の2分の1よりもやや下くらいにくるようにすれば、幼く可愛い雰囲気に仕上がりますよ。なお、このときにだいたいの目の形も下書きしておくと、仕上がりのイメージがつきやすくなります。