2021.10.09

Cómo dibujar un personaje “mini”

¡Hola! Mi nombre es Yu Harukawa.
En esta ocasión, quiero explicarles sobre cómo dibujar personajes “mini”.
Los personajes “mini” son un tipo de personajes “deformados”, a los cuales les podemos conferir todos los encantos de un personaje en forma compactada.
Quizás algunos de ustedes sientan difícil dibujar personajes “mini”.
Sin embargo, aquí demostraré que con ciertas técnicas es posible crear personajes “mini” fascinantes.
Así que, espero que les sirva este artículo.

Index

1.Sobre las proporciones del cuerpo

Para empezar, voy a hablar sobre las proporciones del cuerpo.
En realidad, no todos los personajes “mini” tienen las mismas proporciones, sino que se pueden emplear diferentes tipos de proporción según el propósito para el cual se va a utilizar el personaje, o según el estilo de dibujo que deseamos conseguir.
Aquí mostraré 3 tipos de proporción corporal que se pueden emplear en personajes “mini”:

・Canon de 2 cabezas

Este es el tipo de proporción corporal con mayor nivel de “deformación”. La mitad de la figura es cabeza, y la otra mitad es el cuerpo restante. Debido a que el tamaño del cuerpo del personaje está bastante reducido, es necesario dibujar minuciosamente los detalles.
Al tener la cabeza de gran tamaño, los personajes se ven muy redondeados, lo cual es una característica favorable en caso de querer conseguir personajes de aspecto tierno.

・Canon de 2.5 cabezas

Se trata de una proporción intermedia que combina las ventajas tanto del canon de 2 cabezas como del canon de 3 cabezas. Ya que la figura completa es un poco más alargada en comparación al canon de 2 cabezas que vimos anteriormente, disponemos más área correspondiente al tronco del cuerpo y extremidades, por lo cual resulta más fácil dibujar las partes detalladas.

・Canon de 3 cabezas

Es la proporción corporal de mayor tamaño, por lo que posibilita la adición de mayor cantidad de detalles, y resulta útil para diseñar personajes de aspecto impactante o vistoso. Al disponer de unas extremidades más largas, los personajes pueden tomar poses muy variadas.
Con este tipo de proporción, los personajes “mini” se ven más esbeltos y elegantes.

Entre los 3 tipos de proporción corporal para personajes “mini” que acabo de describir, cada quien puede escoger el que más le guste, o el que se le haga más fácil de dibujar.

Ahora bien, de aquí en adelante me centraré en el “canon 2 de cabezas” para ir explicando con ejemplos gráficos, los tips para dibujar personajes “mini”. (He escogido el canon de 2 cabezas, ya que es el tipo de proporción corporal con mayor grado de “deformación”)

2.Cómo dibujar el rostro

A la hora de dibujar el rostro de un personaje “mini”, debemos tener presente que tanto el tamaño como la ubicación de cada uno de los elementos de la cara (ojos, boca, etc.), influyen grandemente en la impresión general del personaje. Especialmente, cuando el personaje tiene una proporción acorde al “canon de 2 cabezas”, la cara va a ser la parte más llamativa, ya que abarca prácticamente la mitad de la figura completa.

En principio, en los personajes “mini” los ojos suelen ser muy grandes, mientras que la boca tiende a ser pequeña, aunque obviamente esto puede variar según las características propias de cada personaje. Para conseguir una cara bien equilibrada, procuremos que los elementos de las facciones (cejas, ojos, boca, nariz) estén orientados hacia la parte inferior del rostro.

・Cara de perfil

En caso de dibujar la cara de perfil, hay que poner especial atención al área que se extiende desde la nariz hasta la boca, ya que según la forma que le demos a dicha área, la impresión del personaje variará grandemente. Debemos buscar una forma adecuada para caracterizar al personaje.

Por ejemplo, si dibujamos de manera redondeada el área que se extiende desde la nariz hasta la boca, el personaje se verá tierno y de carácter blando. Por otro lado, si dibujamos dicha área de tal manera que la nariz se vea puntiaguda, entonces obtendremos un personaje con un carácter más definido.
Así mismo, también debemos poner especial atención a la forma de la boca (cuando el personaje tiene la boca abierta), ya que según el diseño de la boca podremos caracterizar al personaje para que se vea bien original.

3.Cómo dibujar el cuerpo

A la hora de dibujar un personaje “mini” con una proporción corporal acorde al “canon de 2 cabezas”, el cuello debe ser delgado en relación a la cabeza grande, y el cuerpo debe estar bastante “deformado” de tal manera que se vea redondeado.
A modo de ejemplo, es como si a partir de la barbilla del personaje, el cuerpo se extendiera hacia abajo en forma de una gota o lágrima, ya que la parte superior (el cuello) es delgada, mientras que a medida que se avanza hacia abajo el cuerpo se va ensanchando, siendo especialmente amplio en la parte del vientre.

・Las extremidades

Ya que en comparación a los personajes de proporciones “normales”, los personajes “mini” tienen las extremidades bastante pequeñas, necesitaremos mucha destreza para dibujar los dedos de manera detallada.
En caso de que sientas difícil dibujar los dedos diminutos, o en caso de que te gusten más las manos bastante deformadas, entonces puedes optar por simplificar las manos de tal manera que los dedos queden bastante gruesos o redondeados. Según la combinación de formas que utilices, podrás expresar tu originalidad en el diseño, así que prueba diferentes formas, para lograr materializar el personaje que tienes en mente, y encontrar la manera que se te haga más fácil de dibujar.

4.Tips útiles a la hora de diseñar el personaje

・Cabello

A la hora de dibujar la cabellera de un personaje “mini”, procuremos que el cabello se vea consistente (sóiido) y voluminoso a la vez, para obtener una imagen bien equilibrada.
Tal como lo he mencionado anteriormente, en los personajes “mini¨, las facciones del rostro (ojos, boca, etc.) están orientadas hacia abajo. Esto hace que la parte de la cabeza correspondiente a la cabellera sea más amplia que en los personajes de tamaño “normal”, por lo que es necesario darle volumen y movimiento al cabello, si queremos que el personaje se vea atractivo.

Este tip de dibujar el cabello consistente y voluminoso es aplicable no sólo en cabellos cortos y cabelleras largas sueltas, sino también en peinados un poco más elaborados, tales como dos coletas, cola de caballo, etc.

・Vestimenta

A la hora de dibujar la vestimenta, debemos definir el diseño acorde al estilo del personaje que tenemos en mente. En el ejemplo que muestro aquí, mi personaje que tiene una proporción corporal acorde al “canon de 2 cabezas” (lo cual significa que tiene un alto grado de deformación), lleva puesta una sudadera que le queda algo grande, ya que mi intención es que el personaje tenga un aspecto relajado, que inclusive se podría catalogar como “flojo”.

・Accesorios

En cuanto a los accesorios que lleva puestos el personaje, es recomendable dibujarlos bien detallados.
En el ejemplo que muestro aquí, el personaje “mini” lleva puestos unos adornos en las coletas. Ya que ambas coletas son bastante voluminosas, los adornos también deben ser lo suficientemente grandes, para que haya un buen equilibrio.

De la misma manera, a la hora de dibujar anteojos, mascarillas, bufandas, etc., debemos dibujarlos en un tamaño que se adecúe a las proporciones corporales del personaje, para que el conjunto se vea bien equilibrado. Sin embargo, en cuanto a los accesorios que en principio son diminutos tales como aretes o brazaletes, será mejor dibujarlos relativamente pequeños para que no se vean exagerados.

5.Cómo aumentar el atractivo de tu personaje

・La pose

Para resaltar la originalidad de nuestro personaje al máximo, la pose es un factor de suma importancia. Ahora bien, no nos limitemos a darle movimiento al cuerpo del personaje, sino también a la vestimenta y al cabello, ya que así el personaje se verá aún más vívido.
Por ejemplo, si el personaje lleva puesta una sudadera con capucha, podemos darle movimiento a la capucha, de tal manera que se vea como si el viento la estuviese levantando. Así que, dependiendo de la pose que tenga tu personaje, busca diferentes maneras para darle movimiento a la vestimenta y al cabello.

・Efectos adicionales

Al añadir efectos o diseños de fondo es posible conseguir un mejor acabado, para que la ilustración se vea mucho más atractiva e interesante.
Por ejemplo, con tan sólo añadir coloración al personaje además de algunas figuras en el fondo, la impresión general cambia drásticamente, y el personaje se verá aún más atractivo.

Así mismo, los diseños de fondo y los efectos adicionales hacen que la imagen en general se vea más armoniosa.

Eso sí, hay que tener cuidado de no abusar con los efectos adicionales, ya que si se recarga demasiado la ilustración, el personaje se verá rezagado entre tantos detalles de diseño.
Así que, debemos ir ajustando los efectos que vamos añadiendo, de tal manera que se adapten bien al personaje sin restarle presencia, y que el diseño en general se vea bien equilibrado.

Bueno, de esta manera concluyo mi explicación sobre cómo dibujar un personaje “mini”. ¿Qué les ha parecido?
Espero que la información compartida aquí les sea de utilidad a todos aquellos que estén interesados en dibujar un personaje “mini”.
¡Muchas gracias por acompañarme hasta el final!

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Sobre los beneficios del “Creator Rank”
https://medibang.com/page/about-creatorrank/
Obra relacionada a “Notificación de avisos relacionados con trabajos de ilustración”
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