Cómo dibujar un peinado tradicional japonés

Quizás algunos de ustedes han intentado alguna vez dibujar un personaje con «nihongami» (peinado tradicional japonés).
A primera instancia puede parecer difícil, pero con tan sólo comprender su estructura se nos hará fácil dibujarlo.
Así que, veamos cómo está conformado. ¡Acompáñame!

1. Estructura del «nihongami»

Primero que todo, veamos cómo es que se elabora el peinado tradicional japonés denominado «nihongami».
Mostraré el proceso paso a paso utilizando imágenes.

Para empezar, veamos la siguiente imagen:

Traducción de los nombres de cada parte coloreada en la imagen de abajo:
– Amarillo: «bin» (término japonés que corresponde a la parte lateral de la cabeza, incluyendo la sien y la región parietal).
– Verde: «maegami» (cima de la cabeza).
– Celeste: «ne» (coronilla de la cabeza).
– Rosado: «tabo» (nuca).

Tal como lo podemos ver en la imagen de arriba, en el arte del peinado tradicional japonés,
la cabeza se divide en varias partes.
A la hora de elaborar el peinado tan sofisticado, se divide la cabellera atando cada parte por separado, para luego darle volumen a cada parte, y finalmente juntarlas todas para conseguir esa forma tan característica del «nihongami».
Ahora bien, si bien en la imagen de arriba sólo vemos cuatro partes, en realidad, la parte indicada en amarillo denominada «bin» (que corresponde a la parte lateral de la cabeza) existe tanto en el lado derecho como izquierdo, así que, en total son 5 partes en las que la cabellera se divide.

Una vez que hayamos comprendido las diferentes partes en que se divide la cabellera,
ahora veamos el orden en que se va atando cada parte.
La parte que se ata primero es la cabellera de la región indicada en color celeste que se denomina «ne» (la coronilla de la cabeza).

A continuación se ata la cabellera de la región indicada en color rosado denominada «tabo» (la nuca),
para luego unirla a la parte denominada «ne» (coronilla).

Ahora, se ata la cabellera de la región indicada en amarillo y que se denomina «bin» (parte lateral de la cabeza), para luego juntarla a la parte denominada «ne» (coronilla).

Por último, se ata la cabellera de la región indicada en verde denominada «maegami» (cima de la cabeza), para luego echarla hacia atrás y unirla al resto de la cabellera.

Tal como se ve en la imagen de arriba, una vez que se hayan juntado todas las partes, se obtiene algo así como una «cola de caballo» en la parte trasera de la cabeza.

Para completar el peinado, lo que se hace es doblar la «cola de caballo» tal como se muestra en la imagen de abajo, para formar así la forma característica que en japonés se denomina «mage».

En los espacios que quedan entre las distintas unidades de cabello, se pueden insertar adornos.

 

2. Dibujemos el peinado visto desde atrás

Espero que con la explicación anterior hayan podido comprender más o menos cómo está estructurado el peinado «nihongami».
Ahora proseguiré a explicar cómo se dibuja este tipo de peinado.

Primero veamos cómo dibujar el peinado visto desde atrás.

Para empezar, dibujemos la vista trasera de la cabeza de un personaje sin cabello.

Ahora, lo primero que vamos a dibujar es la forma denominada «mage» que habíamos mencionado anteriormente. Recordemos que es la forma que se obtiene en el paso final del peinado, al doblar hacia adentro la «cola de caballo».

Para obtener la imagen del «mage», lo que hacemos es dibujar un moño en la parte alta de la cabeza.

*En este ejemplo, he colocado el moño en una posición un poco más baja que lo debido, con el fin de facilitar la visualización de las demás partes del peinado que luego iré agregando.
Sin embargo, en realidad el «mage» se suele colocar en una parte más alta de la cabeza.

Una vez que hayamos dibujado el moño («mage»), proseguimos a dibujar la unidad de cabello correspondiente al «tabo» (nuca), que se extienden desde la altura de las orejas hacia abajo.

No olvidemos que el flujo del cabello debe ir orientado hacia el moño («mage») que acabamos de dibujar en el paso anterior.

Ahora, dibujamos las dos unidades de cabello que corresponden al «bin» (parte lateral de la cabeza), una que proviene desde el lado derecho de la cabeza, y otra que proviene desde la izquierda, sin olvidar que el flujo del cabello debe ir orientado hacia el moño («mage»).

《Punto Clave》
Las unidades de cabello del «bin» (parte lateral de la cabeza) son las partes donde se le da mayor volumen al cabello, así que procura dibujarlas de tal manera que se vean voluminosas, ensanchadas hacia los lados.

Por último, dibujamos la unidad de cabello del «maegami» (cima de la cabeza).
En cuanto al «maegami», se pueden emplear dos estilos: uno en el que el «maegami» queda bien ajustado a la cabeza, y otro en el que al «maegami» se le da mucho volumen para que quede bien abultado. Escoge el estilo que más te guste.

Así, hemos completado el bosquejo (borrador).
Ahora lo que sigue es pasarlo en limpio, lo cual es muy fácil.
Simplemente debemos dibujar en el mismo orden que hemos seguido durante la elaboración del bosquejo (borrador), siempre procurando que el flujo del cabello esté orientado hacia el moño («mage»).

¿Ves que es bastante fácil dibujar un peinado tradicional japonés?
Lo único en que hay que tener cuidado es la dirección del flujo del cabello y la distinción de las unidades de cabello.
Si no hacemos distinguir bien las diferentes unidades, el peinado se verá como una simple «cola de caballo». Así que, debemos diferenciar bien cada unidad.
Incluso, podemos marcar bien los límites entre las diferentes unidades, empleando líneas de contorno bien evidentes.

Ahora bien, a la hora de colorear el cabello, es necesario tener ciertas consideraciones.
Usualmente los peinados japoneses están conformados por cabelleras de color negro.
Sin embargo, si aplicamos una capa uniforme de color negro a toda la cabellera, las características del peinado no se podrán apreciar bien y todo se estropearía.

Así que, a la hora de aplicar el color negro, debemos hacerlo de manera minuciosa, coloreando cada unidad de cabellera por separado.
Debemos dejar partes blancas a modo de «brillos», lo cual nos sirve para marcar los límites entre las diferentes unidades de cabello.

Una vez que tengamos coloreado todo el cabello, procedemos a afinar las partes detalladas.
Uno de los primeros detalles que debemos agregar son los nacimientos del cabello que se ven en los bordes. Para ello, lo que hacemos es trazar líneas bien finas utilizando ya sea la herramienta «borrador» o «pincel» configurada con un ancho muy fino.
Procuremos hacer trazos bien finos moviendo la mano rápidamente hacia una misma dirección.

Así mismo, agreguemos también unos cuantos cabellos sueltos en la parte inferior del «bin» (unidad de cabellera de la parte lateral de la cabeza). Para conseguir una buena imagen, procuremos que debajo de los cabellos sueltos se vea la oreja.
Por últimos, agreguemos unos cuantos cabellos sueltos en la parte inferior del «tabo» (unidad de cabello de la nuca).

Como detalle adicional. podemos agregar accesorios o adornos.
En la imagen de abajo muestro un ejemplo en el que he colocado un adorno en el «mage» (moño).

 

3. Dibujemos el peinado visto desde el frente

Ahora intentemos dibujar el peinado «nihongami» visto desde frente.
Para iniciar, dibujemos la cabeza y el rostro de un personaje visto de frente.

Luego, agregamos una forma parecida a una «v» en la cima de la cabeza, bien centrada de tal manera que quede simétrica lateralmente.

Luego, agregamos una línea curvada en la parte superior de la «v»,
de tal manera que se forme una figura similar a una castaña.

Luego, agregamos una línea arqueada en cada lado de la «castaña», que se extienda desde un poco arriba de la parte puntiaguda de la «castaña» hasta la oreja.

Ahora agregamos en la parte externa, unas líneas paralelas a las líneas arqueadas que acabamos de dibujar en el paso anterior, que se extiendan desde un poco abajo de la parte más alta de la «castaña», hasta la parte superior de cada oreja, tal como se muestra en la imagen de abajo.

Por último, colocamos una elipse en la parte alta de la cabeza, bien centrada para que quede simétrica en sentido lateral.
Con esto hemos terminado el bosquejo (borrador).

A la hora de pasarlo en limpio, nada más debemos calcar las líneas del bosquejo (borrador).
Como un detalle extra, podemos agregar un corte angular en la parte indicada con una flecha roja en la imagen de abajo. De esta manera, lograremos que nuestro personaje tenga un tipo de frente que en japonés se le llama «Fujibitai» (frente con forma del monte Fuji), que es algo parecido al «pico de viuda» (proveniente del término inglés «widow’s peak»).

Ahora bien, en caso de que se nos haga difícil trazar las líneas arqueadas, lo que podemos hacer es girar el lienzo.
Para ello, en la barra que está en la pare superior de la pantalla, pulsa donde dice «ventana», y luego pulsa la opción «navegador».
Una vez que en la pantalla aparezca la ventana de «navegador», nada más tienes que pulsar los botones de «girar a la izquierda» o «girar a la derecha», para acomodar el lienzo en el ángulo que te convenga.

Una vez que terminemos de pasarlo en limpio, coloreamos el cabello, siguiendo los mismos consejos que mencioné anteriormente.
En la imagen de abajo muestro un ejemplo del cabello ya coloreado.
(Los textos escritos en la imagen de abajo significan «flujo de cabello».)

Ahora bien, no es necesario dibujar las líneas de nacimiento de cabello en todo al rededor de la frente, sino solamente en algunas partes, especialmente donde la corriente de cabello forma un ángulo agudo (las partes marcadas con un círculo rojo en la imagen de arriba).

Abajo muestro la imagen ya coloreada, en la que he añadido encima del «mage» (moño) un adorno tradicional japonés llamado «kushi», que es similar a una peineta.

 

4．Diferentes estilos según la época histórica u oficio

Hasta aquí he dado una explicación de cómo dibujar una forma básica del peinado tradicional japonés.
A este peinado se le puede hacer diversas modificaciones y arreglos, según la época histórica u oficio del personaje. Por ejemplo, se puede cambiar la forma del «mage» (moño), o se le puede dar mayor volumen a cada una de las unidades en que se separa la cabellera.
Si te pones a investigar ya sea viendo exposiciones en museos, libros, etc., de seguro que descubrirás estilos interesantes.

Traducción de los textos de la imagen de abajo:
«Geisha», «oiran (cortesana de alto rango)» )

Traducción de los textos de la imagen de abajo:
«Buke (familia de samurai)», «machimusume (muchacha de pueblo)» )

Tal como se ve en los ejemplos de arriba, ha de ser divertido hacer arreglos al peinado según el estilo o trasfondo de la obra que estamos elaborando.

En fin, ¿qué te ha parecido?
Quizás con esto ya no sientas tan difícil dibujar el peinado tradicional japonés.
¡Espero que incorpores en tus obras este tipo de peinados!

(Texto original e imágenes:  Takeuchi Yo)