Tutorial para colorear piel: Abdomen

Cuando se trata de ilustraciones de personajes en trajes de baño, porristas, bailarinas, etc.,
el vientre o abdomen puede ser una de las partes que más deseamos destacar.

Así que en esta ocasión quiero mostrar una técnica para colorear un abdomen femenino que se vea bien atractivo. 

También mencionaré algunos errores que los principiantes suelen cometer a la hora de aplicar el sombreado, así que espero que me acompañes.

Antes de empezar a explicar la técnica de coloración, primero quiero que veamos algunos conceptos básicos sobre la aplicación de sombras.

■ Principios básicos del sombreado

① Criterios a la hora de aplicar sombras

Aquí quiero que veamos los criterios que debemos tener presente a la hora de aplicar sombras. 

Lo primero que debemos pensar a la hora de pintar las sombras es la dirección desde la cual proviene la luz (o sea, dónde se ubica la fuente de luz), para poder definir las partes donde se producen las sombras. 

Ahora bien, en general, resulta conveniente ubicar la fuente de luz al lado frontal del personaje principal, o sea, que las superficies en primer plano queden bien iluminadas, mientras que las superficies que quedan en el plano del fondo queden oscurecidas, lo cual es una manera fácil de conferir profundidad espacial a la ilustración.
Este principio es aplicable no solo para personajes con el abdomen descubierto, sino prácticamente para todo tipo de ilustraciones. 

Teniendo presente lo que acabo de mencionar, definamos la ubicación de la fuente de luz en nuestra ilustración. 

② Cómo aplicar color a las sombras 

A modo de ejemplo, aquí veremos cómo colorear un ombligo.

Pero antes de ello, permítanme hacer una pregunta:

¿En cuál de las siguientes situaciones se supone que sería mayor el contraste entre las superficies sombreadas y las superficies iluminadas?

A. Cuando el objeto recibe mucha luz.
B. Cuando el objeto está lejos de la fuente de luz y por ende recibe poca luz.

La respuesta es B, ya que en el caso A, al estar rodeado de mucha luz, el objeto casi no puede tener sombras. Este principio es aplicable también a la hora de colorear la piel de un personaje. 

Así que, en las superficies que están próximas a la luz, procuremos difuminar o desenfocar los bordes de las sombras.
Al contrario, en las superficies que están al lado opuesto de donde proviene la luz, procuremos marcar bien los bordes de las sombras para que queden bien definidas.
De esta manera lograremos que la ilustración adquiera un aspecto tridimensional. 

Ahora bien, a menudo los principiantes cometen el error de usar el aerógrafo u otra herramienta similar para difuminar las sombras sobre la piel producidas por la vestimenta o el cabello. El problema al hacer esto es que la imagen se ve sucia debido a que los colores se mezclan indebidamente. Por consiguiente, a los ojos de los espectadores las sombras resultan confusas, y por ende percibirán a la ilustración como si fuera “plana”, o sea, sin  tridimensionalidad.  

Para comprender mejor esta “mala maña” que suelen cometer los principiantes, veamos dos ejemplos de sombras en las arrugas de una vestimenta:

La imagen del lado derecho representa el error que muy a menudo observo en las ilustraciones de principiantes, donde es notable que han usado el aerógrafo y la función de “desenfoque” para elaborar las sombras. Esto hace que los colores presentes en los bordes de las sombras se mezclen, generando así una imagen “sosa” o mal definida. 

Si bien, tampoco es necesario diferenciar tan marcadamente las sombras y las partes iluminadas al grado que se muestra en la imagen del lado izquierdo, sí deberíamos marcar suficiente contraste entre las partes oscuras y las partes claras (es necesario considerar las propiedades de la tela).
Nota: En la imagen izquierda de arriba he aplicado un contraste más fuerte de lo usual, ya que se supone que el “blazer” (chaqueta) está hecho con una tela gruesa que produce sombras bastante marcadas

■ Colorear el abdomen 

① Estructura del abdomen 

Bueno, ahora sí empezaremos a ver el tema principal de este artículo: cómo colorear un abdomen.

Aquí, la clave del éxito consistirá en lograr reproducir un abdomen que se vea natural con todas sus curvas e irregularidades (abultamientos y concavidades). Ahora bien, tampoco pretenderemos hacer todo un análisis anatómico para elaborar una descripción fidedigna de los músculos y tejidos adiposos, pues la idea NO es hacer un dibujo realista a tal nivel. Con tan solo que logremos captar a grandes rasgos las características del abdomen será más que suficiente.      

En caso de que quieras buscar mayor perfección, te recomiendo que consigas libros especializados en dibujo anatómico.  

En la imagen de arriba muestro mi dibujo aún en la etapa de borrador. He definido las líneas de manera provisional y agregado las sombras a grandes rasgos.  

Personalmente, siempre procuro definir bien todos los detalles de la ilustración antes de realizar el entintado (pasar a limpio el borrador), así que acostumbro elaborar no solo el boceto del arte lineal, sino también de la coloración, en el cual incluso dejo definido tanto la ubicación como la coloración de las sombras. Esto resulta muy útil, ya que uno puede revisar de manera rigurosa tanto la composición del dibujo como la combinación de colores y el sombreado, y así detectar y corregir cualquier error antes de pasar en limpio el dibujo.  

Tal como lo mencioné en el punto ① de la sección anterior, no olvidemos aplicar sombras bien definidas en las superficies que están opuestas a la fuente de luz (en este ejemplo, el lado izquierdo), para conseguir un aspecto tridimensional.  

② Sombras

Una vez que ya hayamos pasado en limpio el arte lineal, antes de empezar a colorear, copiemos la capa de las sombras que habíamos elaborado como parte del bosquejo de coloración, y coloquémosla debajo de la capa donde vamos a colorear, para usarla como referencia. Esto nos ayudará a ahorrar tiempo, ya que nos sirve como guía para colorear las sombras. 

Recuerda siempre que es mejor preparar con anterioridad todo lo que se pueda, ya que eso nos aligerará el trabajo posterior.  

En la imagen izquierda de abajo, se pueden visualizar los trazos de color gris de las sombras que había elaborado en el boceto de coloración. 

Ahora, antes de empezar a colorear, detengámonos una vez para recordar lo que he mencionado anteriormente con respecto a la coloración de las sombras:

– Tengamos cuidado en no difuminar demasiado las sombras. 
– Hagamos que las sombras que están próximas a la luz queden ligeramente difuminadas, mientras que las sombras que están al lado opuesto de la luz queden bien definidas, para que haya un buen contraste.

Posiblemente, al inicio te resulte difícil, pero lo importante es practicar repetidamente, para adquirir técnica mediante prueba y error.

Seguidamente, ocultamos la capa de las primeras sombras que acabamos de hacer (Capa Sombras 1) para que quede invisible, y nos pondremos a trabajar en una nueva capa (Capa Sombras 2) donde reforzaremos el sombreado en las partes que deben quedar más resaltadas o más oscurecidas.  

Aquí, será importante saber escoger los colores a utilizar, para evitar que las sombras queden más espesas de la cuenta.  

Por otro lado, será bueno que apliquemos un tono un poco más oscuro en los contornos del abdomen, ya que al dejar bien marcados los bordes lograremos resaltar las curvas. 

En el ejemplo que muestro aquí, la idea es que la luz pega desde el lado izquierdo.
Vale aclarar que he abreviado algunos detalles que he considerado innecesarios, con el fin de que el abdomen se vea atractivo. Solamente en el lado derecho he dejado de manera tenue las líneas del músculo abdominal. 

Así mismo, he pintado una formación circular en los alrededores del ombligo, acorde a la estructura del abdomen. 

Quizás, en la vida real las personas que posan con el vientre descubierto suelen tener un abdomen más plano que el que yo he pintado. Sin embargo, he optado por hacerlo así porque personalmente me gustan más los dibujos donde se ve bien marcada la diferencia entre las partes abultadas y las partes hundidas. Todo es cuestión de gustos. 

Lo mismo se puede decir con respecto a la línea del biquini. 

Una vez que hayamos hecho lo anterior, hacemos visible de nuevo la “Capa Sombras 1”, para proseguir al siguiente paso.

Ahora abramos una nueva capa (Capa Sombras 3), donde daremos los últimos detalles a las sombras.

Aquí lo que vamos a hacer es agregar unas sombras un poco más espesas que las que hemos pintado en la “Capa Sombras 2”. En vez de emplear un tono rojizo similar al color de la piel, será mejor usar un tono marrón o café. Nada más tengamos cuidado de aplicar el tono marrón únicamente en las partes necesarias, ya que si lo aplicamos de manera extensa, la imagen se verá sucia. La idea es aplicar ligeramente el tono marrón en las líneas de contorno, para que el arte lineal se adecúe mejor a todo el conjunto.

Así mismo, en caso necesario, no olvidemos agregar las sombras producidas por la indumentaria y/o la cabellera (en el ejemplo que muestro aquí lo he omitido). 

Por último, agregaremos brillos para aclarar las superficies iluminadas, lo cual hará que la piel se vea más radiante y sensual.

Si bien, generalmente se usa el color blanco para pintar los brillos, aquí será mejor que utilicemos un tono anaranjado, el cual debemos aplicarlo de manera ligera sobre la piel.  

Aquí, debemos configurar la capa en modo de “Superposición” (en la parte superior de la ventana de “Capa”, nos vamos al cuadro de lista de la función “Combinación” y seleccionamos la opción denominada “Superposición”). 

Dependiendo del diseño de fondo, en algunos casos será necesario agregar luz de contorno (“rim light”) o luz ambiente. Sin embargo, ya que en el ejemplo que muestro aquí el fondo es simplemente blanco, omitiré dicho paso.  

Bueno, con esto hemos terminado de colorear el abdomen.
Como acabado final, te recomiendo que ajustes el color del arte lineal para que se adecue mejor a todo el conjunto.

Muchas gracias por acompañarme hasta aquí.
Mi deseo es que este tutorial sirva como un ejemplo práctico para sombreado y coloración.  

Espero que tú mismo hagas el intento de pintar un hermoso abdomen, y así amplíes tus formas de expresión para ilustrar personajes atractivos. 

(Traducción original e imágenes: でぺ)

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