【Paso a paso】Dibujemos una chica “caballera” con “nekomimi”

Hola. En este artículo quiero mostrar el procedimiento para elaborar una ilustración de un personaje original.
Además del artículo escrito, he dispuesto también un video donde se puede ver el proceso desde la etapa del boceto (borrador) hasta el acabado, así que ojalá que lo vean.
Espero que sea de provecho para todos ustedes que aman el arte de dibujar.  

Antes de empezar, quiero dejar los enlaces de mis artículos pasados que también tratan sobre la elaboración de un personaje original, pero que contienen algunas explicaciones diferentes al presente artículo. Así que espero que tomen como referencia también dichos artículos.  

▼Artículos anteriores
【Paso a paso】Dibujemos una chica “asesina” al estilo japonés

【Paso a paso】Dibujemos un joven elfo que pertenece a la nobleza

1. Preparación

Para empezar, abramos la aplicación de Medibang Paint.

Por cierto, en este artículo, cada vez que menciono por primera vez una herramienta o función, indicaré su nombre en el siguiente formato:

【Función, nombre de la herramienta (atajo en el teclado Windows) 】.
Así mismo, en algunas secciones compartiré enlaces de artículos anteriores que te puedan ser útiles.

▼ Artículos sobre【atajos de teclado】:

【Windows】Tabla de atajos de teclado

https://medibangpaint.com/es/use/2017/03/windows-tabla-de-atajos-de-teclado/

【Mac】 Tabla de atajos de teclado

https://medibangpaint.com/es/use/2017/03/mac-tabla-de-atajos-de-teclado/ 

Bueno, ahora sí, iniciemos el proceso.

Una vez que hayamos abierto la aplicación, en la barra superior de la pantalla pulsamos donde dice【Archivo】y seleccionamos la opción【Nuevo (Ctrl + N)】, y configuramos el tamaño del lienzo con un ancho de 1350 px y una altura de 2400 px. 

Esta vez, utilizaremos los siguientes 4 pinceles: 

Pincel tipo “Pluma” con un ancho de 8px (para arte lineal).

Pincel tipo “Pluma” (puede estar configurado en cualquier tamaño ya que es para colorear. Ajustaremos su tamaño según el área a colorear). 

Pincel tipo “Acuarela” (puede estar configurado en cualquier tamaño).  

Pincel tipo “Aerógrafo” (puede estar configurado en cualquier tamaño).

Pincel tipo “Borroso” (puede estar configurado en cualquier tamaño). 

2. Diseño del personaje

En la primera entrega de esta serie de artículos dibujé una chica asesina, y en la segunda dibujé un joven elfo… Me parece entonces que esta vez me toca dibujar un personaje femenino. 
A propósito, ahora que lo pienso, nunca he dibujado un personaje con “kemomimi” (orejas de animal), así que esta será mi primera vez. 

Las orejas “kemomimi” pueden ser de cualquier animal mamífero. Podría escoger algún animal exótico o inusual, pero la verdad es que mi animal favorito es el gato, así que estoy decidido en emplear unos “nekomimi” (orejas de gato). Sé que los “nekomimi” son muy trillados, pero no me importa.

Ahora bien, ya que soy aficionado a las armas, quiero que la chica no solo tenga unas orejas de gato, sino también algún tipo de armamento.

En realidad, cuando empecé a dibujar los bosquejos de diseño, tenía la idea de diseñar una chica exploradora, pero luego, se me ocurrió hacer un casco (yelmo) con forma de orejas de gato y me gustó, así que finalmente decidí que la chica sería una “caballera andante”. 

La parte que más se me dificultó diseñar fueron las orejas de gato. Lo que pasa es que durante el proceso caí en cuenta que las orejas de metal deben tener orificios para que la chica pueda oír, pero no conseguía dibujar unos orificios que se vieran bien… 

En primera instancia dibujé un conjunto de orificios diminutos parecidos a los agujeros que suelen tener los auriculares, pero me pareció que se veían desagradables.
Por último, se me ocurrió dibujar unos orificios en forma de una huella de gato, lo cual me encantó. 

Así, logré definir el diseño del personaje: 

Aunque casi siempre dejo hasta el final la tarea de definir los colores a emplear, esta vez me propuse de una vez colorear el bosquejo como es debido, para que me sirva de guía después a la hora de colorear el dibujo definitivo. 

Como colores principales escogí al marrón y el blanco, para conseguir una tonalidad similar al pelaje de una gatita.  

Tratándose de una “caballera andante”, quizás era de esperar que la armadura fuese de color gris o plateado, pero quise reforzar la característica de “gatita”.
Por la misma razón, en las extremidades inferiores incluí los siguientes rasgos para que las piernas de la chica se asemejen un poco a las patas de un felino:

– Hice que el pantalón le quede holgado a la altura de los muslos.
– Hice que las rodilleras tengan una forma alargada hacia adelante.  

Nótese que la espada también tiene detalles felinos: , el pomo (extremo del puño) tiene forma de orejas de gato,  mientras que el guardamano tiene forma de cola de gato. ¿Verdad que me ha quedado bien bonito?

Por otro lado, quiero que noten también la pose de la chica, ya que refleja algo de su personalidad.  

Recordemos que el diseño de un personaje no solo incluye aspectos que están a la vista (el físico y la indumentaria) sino también aspectos no visibles (personalidad, aficiones, etc).
Así que será mejor que mientras dibujamos los bosquejos, imaginemos también dichos aspectos. 

3. Borrador y arte lineal

Ahora que ya tenemos definido el diseño del personaje, vamos a elaborar el borrador y luego el arte lineal.

A diferencia de los dos artículos anteriores, esta vez dibujaré no solo el personaje, sino también un fondo. Aunque dibujar un fondo implica mucho más trabajo, estoy seguro de que servirá para transmitir mejor la “visión de mundo” de la obra, lo cual hará que nuestra ilustración se vea más atractiva. 

Ahora bien, el hecho de dibujar un fondo no necesariamente significa que debemos elaborar un paisaje detallado. También es válido dibujar solo una porción del entorno donde se encuentra el personaje, dibujando por ejemplo una silla y/o mesa, y una parte del suelo o piso. 

Inicialmente, quise dibujar a la chica sentada a la par de un gato, pero me pareció que la composición no me estaba quedando bien. Así que resolví que la “caballera minina” estuviera de pie con uno de sus codos sobre un muro. Sin embargo, al hacer esto noté que la pose de la chica quedó muy “normal” y ya no reflejaba la misma personalidad alegre que le había conferido en el bosquejo del diseño de personaje. Así que opté finalmente por hacer que la chica tenga su brazo izquierdo en una pose parecida al gesto de un gato. 

Una vez que estemos satisfechos de como nos ha quedado el personaje, prosigamos a dibujar los demás elementos.   

Ahora que nos toca dibujar el gatito que está junto a la chica, me he dado cuenta de una cosa. ¡Esta es la primera vez que me pongo a dibujar un animal en serio! Quizás en mi niñez garabateé alguna vez algún animal, pero fuera de eso nunca lo había intentado.

…Al fin y al cabo, por más que lo intenté simplemente no logré dibujar un gato… Tuve que reconocer mi incapacidad y ponerme a buscar alguna imagen en internet.
Cuando no sabemos cómo dibujar algo, lo que tenemos que hacer es buscar ejemplos.

Ahora bien, no sería correcto calcar ni copiar una imagen que hayamos encontrado en internet. Si hacemos eso, violaremos los derechos de autor de otras personas, y además, lo único que conseguiremos será un dibujo sin originalidad.

Lo que debemos hacer es observar con detenimiento una imagen que nos haya gustado, y tratar de memorizar cómo está compuesta la figura.  Luego, quitamos de nuestra vista la imagen, y nos ponemos a dibujar usando como guía únicamente nuestra memoria.

Si nos falla la memoria volvemos a buscar la imagen, la observamos con detenimiento, y de nuevo la quitamos de nuestra vista para continuar dibujando.
Al repetir esto, no solo evitaremos violar los derechos de autor de terceros, sino que mejoraremos nuestras habilidades hasta llegar a ser capaces de dibujar por nuestra propia cuenta. 
Lo importante es la actitud de querer aprender a dibujar de verdad, en vez de limitarnos a copiar o calcar.  

Al terminar el borrador, me ha quedado así: 

Ahora que ya tenemos el borrador hecho, proseguiremos a pasarlo en limpio para elaborar el arte lineal. 

Para el arte lineal yo acostumbro usar un pincel tipo “pluma” con un ancho de 8 px. 

Al terminar de pasar en limpio el arte lineal de los personajes me ha quedado así (en este paso no elaboré el arte lineal del fondo, ya que decidí elaborarlo luego a la hora de colorear).

4. Coloración

Ahora vamos a aplicar los colores que habíamos dejado definidos en la etapa del bosquejo. Para colorear, usamos una capa separada para cada color, y configuramos el ancho del pincel según la parte donde vayamos a colorear.

En lo siguientes artículos encontrarás una explicación detallada sobre cómo colorear un personaje: 

▼ Artículos con explicaciones sobre arte lineal y coloración
【Para principiantes】¡Crea tus propios personajes! Parte 2【Personaje original】

https://medibangpaint.com/es/use/2021/10/tips-for-creating-original-characters-part-2/ 

【Paso a paso】Dibujemos una chica “asesina” al estilo japonés

Una vez que terminemos de colorear los personajes, ahora sí, vamos a trabajar en el fondo. 

Aquí voy a emplear por primera vez la técnica de coloración denominada “Capa gruesa”. Vamos a ver cómo me va.  

Primero, aplicamos a grandes rasgos los colores que habíamos definido en el bosquejo.

Personalmente, para colorear utilizo un pincel tipo “pluma”. al cual le cambio el ancho de trazo según la parte donde voy a colorear.

Ya que no hemos elaborado el arte lineal del fondo, para poder guiarnos será bueno que coloquemos la capa del borrador encima de la capa donde vamos a colorear.
Para colorear el fondo, podemos usar una sola capa para todo el fondo, o sino podemos usar capas separadas para cada color. Hazlo como se te haga más fácil. 

Seguidamente, agregamos los colores del sombreado y de los brillos. Aquí debemos escoger tonalidades que concuerden con el color de la parte del personaje donde las vamos a aplicar, para que las sombras y brillos se adecúen bien al entorno.

Lo que queda por hacer es colorear todo repitiendo el proceso de: tomar el color que necesitemos con el cuentagotas, aplicar el color con el pincel tipo “pluma”, difuminar algunas partes con el pincel tipo “acuarela”, etc. 

Aquí lo importante es ser perseverante y colorear con paciencia. 

Lo digo porque cuando yo estaba recién iniciándome en el dibujo digital, a veces me aburría por lo largo que es el proceso de colorear. Así que sé que a los cinco minutos de haber empezado a colorear, muchos podrán sentirse agobiados, como si se tratase de una tarea de nunca acabar.

Incluso, quizás algunos hasta lleguen a pensar que el hecho de durar tanto en colorear se debe a su torpeza o falta de habilidad.
Pero yo quiero decirles que todos tienen que pasar por este proceso, así que por favor no se rindan. Si perseveran, de seguro que verán buenos resultados.    

Personalmente, el pintar una superficie de ladrillos me resultó una buena práctica de coloración. 

Dado que una superficie de ladrillos está formada por una repetición de rectángulos del mismo tamaño y forma, nos vemos obligados a generar irregularidades (abultamientos y concavidades) para evitar que la imagen se vea plana.   
Al generar irregularidades, se generan también necesariamente partes sombreadas y partes iluminadas, por lo que nos resulta fácil determinar dónde aplicar el sombreado y dónde aplicar los brillos.

Para conseguir que la imagen se vea realmente como una pared de ladrillos, les recomiendo que agreguen en algunas partes líneas finas para que la superficie se vea algo desgastada. 

 

Una vez que hayamos terminado de pintar los ladrillos, proseguimos con el marco de madera de la ventana y la caja de madera sobre el cual está el gato. Aquí también vamos aplicando los colores con el pincel tipo “pluma” y tipo “acuarela”.
Será bueno que sobre la coloración base agreguemos líneas con un tono bastante oscuro, para conseguir que la superficie se vea realmente como madera.

Al contrario, en la superficie del vidrio de la ventana casi no hay que agregar efectos, pues se trata de una superficie totalmente lisa. Sin embargo, como que limitarnos a aplicar un color base sería demasiado sin gracia, así que resolví pintar los reflejos de nuestra “caballera andante”, el gato y parte del edificio que se supone que está al frente. 

A la hora de pintar el reflejo del edificio sobre el vidrio, otra vez tendremos que colorear pacientemente tal como lo hicimos con la superficie de ladrillos. Eso sí, ya que el reflejo no tiene tanta presencia como el resto del fondo, no será necesario hacerlo tan detalladamente. 

Para darle un acabado final, usamos el pincel tipo “borroso” para difuminar toda la imagen del edificio reflejado sobre el vidrio. Aunque puedes configurar el ancho del pincel “borroso” a tu gusto, les cuento que a mí me resultó conveniente un ancho de 200 px.

Una vez que tengamos hechos los reflejos del edificio y de los personajes, colocamos todos los reflejos en una sola capa, y configuramos la función de “combinación” de dicha capa en la opción 【Multiplicación】, para que la imagen de los reflejos se vuelva translúcida y a la vez se oscurezca.
Seguidamente, abrimos una nueva capa, la rellenamos de color verde, configuramos la función de “combinación” de dicha capa en la opción 【Superposición】, y marcamos la casilla de “Recorte” para que dicha función quede activada. 
El modo “Superposición” hace que la imagen adquiera un aire distinto.
Si quieres saber más sobre la “superposición”, el siguiente artículo te puede interesar:

▼【Superposición】
Superposición: una función útil para obtener buenos acabados de manera fácil

https://medibangpaint.com/es/use/2021/06/how-to-finish-the-illustration-with-overlay/

Ahora que hemos completado la coloración tanto de los personajes como del fondo,
¡hemos terminado!

Para elaborar esta ilustración duré en total 15 horas.
Entre las tres ilustraciones que he mostrado en esta serie de artículos, esta ha sido la que me demandó más tiempo. 

Y es que tras de que soy bastante lento para dibujar, esta vez hice tres cosas por primera vez: dibujar un gato, elaborar un fondo y usar la técnica de coloración con “capa gruesa”. 

A pesar de todo, me parece que mis esfuerzos valieron la pena, ya que estoy bastante contento con el resultado.

El practicar muchas veces el dibujo es importante, pues entre más experiencia adquiramos, nuestras habilidades serán mayores. Sin embargo, no solo es importante “cuántas veces dibujamos”, sino también “cómo dibujamos”. Es más, puede que tenga mayor peso el “cómo” que el “cuánto”. 

Intentar hacer algo nuevo, buscar los errores de nuestros propios dibujos, emplear técnicas que pueden ser algo complicadas y nos demandan tiempo… Al hacer este tipo de cosas podremos visualizar mejor nuestro crecimiento y aumentar nuestras motivaciones.

Espero que ustedes también se atrevan a enfrentar nuevos retos, probando nuevos tipos de personajes, técnicas, temas o géneros, para que no solo se diviertan sino también se sientan realizados en este largo pero maravilloso camino del arte digital.  

(Texto original e imágenes: 時計)

Twitter https://twitter.com/Clock1231