2022.09.12

【Paso a paso】Dibujemos un joven elfo que pertenece a la nobleza

Hola. En este artículo quiero mostrar el procedimiento para elaborar una ilustración de un personaje original.
Además del artículo escrito, he dispuesto también un video donde se puede ver el proceso desde la etapa del boceto (borrador) hasta el acabado, así que ojalá que lo vean.

Espero que sea de provecho para todos ustedes que aman el arte de dibujar.

Antes de empezar, quiero dejar el enlace de mi artículo pasado, que también trata sobre la elaboración de un personaje original, pero que contiene algunas explicaciones diferentes al presente artículo. Así que espero que tomen como referencia ambos artículos.

▼Artículo anterior

【Paso a paso】Dibujemos una chica “asesina” al estilo japonés

Index

1. Preparación

Para empezar, abramos la aplicación de Medibang Paint.

Por cierto, en este artículo, cada vez que menciono por primera vez una herramienta o función, indicaré su nombre en el siguiente formato:

【Función, nombre de la herramienta (atajo en el teclado Windows) 】.
Así mismo, en algunas secciones compartiré enlaces de artículos anteriores que te puedan ser útiles.

▼ Artículos sobre【atajos de teclado】:

【Windows】Tabla de atajos de teclado

https://medibangpaint.com/es/use/2017/03/windows-tabla-de-atajos-de-teclado/

【Mac】 Tabla de atajos de teclado

https://medibangpaint.com/es/use/2017/03/mac-tabla-de-atajos-de-teclado/

Bueno, ahora sí, iniciemos el proceso.

Una vez que hayamos abierto la aplicación, en la barra superior de la pantalla pulsamos donde dice【Archivo】y seleccionamos la opción【Nuevo (Ctrl + N)】, y configuramos el tamaño del lienzo con un ancho de 1350 px y una altura de 2400 px.

Esta vez, utilizaremos los siguientes 4 pinceles:

Pincel tipo “Pluma” con un ancho de 8px (para arte lineal).

Pincel tipo “Pluma” (puede estar configurado en cualquier tamaño, ya que es para colorear. Ajustaremos su tamaño según el área a colorear).

Pincel tipo “Acuarela” (puede estar configurado en cualquier tamaño).

Pincel tipo “Aerógrafo” (puede estar configurado en cualquier tamaño).

2. Diseño del personaje

En el artículo anterior que mencioné al inicio, dibujé un personaje femenino, así que esta vez optaré por uno masculino.
Ahora bien, no estaría nada mal dibujar un humano normal, pero se me ha ocurrido que sería genial conferir al personaje unas orejas tipo elfo.
Como característica adicional, he decidido que se trata de un personaje que pertenece a la nobleza, ya que quiero que tenga cierto aire de distinción.

Normalmente, antes de empezar a dibujar el borrador, primero debo hacer varios bosquejos para elaborar diversas propuestas, y finalmente escoger una. Sin embargo, esta vez tuve la dicha de que desde el inicio se me vino en mente una idea clara del personaje.
Así que, tal como lo pueden ver en la imagen de abajo, a manera de bosquejo he dibujado varias figuras pero todas de un mismo personaje.
Mientras estaba dibujando estos esbozos, decidí que esta vez haré una ilustración no de cuerpo entero, sino solo de la mitad superior del cuerpo.
En realidad, lo ideal sería diseñar el personaje en cuerpo entero, para poder definir bien los detalles. Sin embargo, tampoco creo que tengamos que sentirnos obligados a diseñar todas las veces los personajes de pies a cabeza. Si lo que queremos hacer es una ilustración del busto para arriba o de la mitad superior del cuerpo, no tenemos que complicarnos en diseñar también las extremidades inferiores.

Creo que la clave para no desistir, sino continuar esforzándonos para mejorar nuestras habilidades, está en dibujar lo que realmente queremos dibujar.

Así que, te animo a que no te obligues a hacer siempre todo a la perfección, sino que lleves tu propio ritmo y que lo disfrutes.

Al mirar el bosquejo que muestro arriba, podrás notar que el personaje tiene un aspecto bastante fantasioso.

Ya que se trata de un “elfo que pertenece a la nobleza”, usemos toda nuestra imaginación para vestir al personaje con un atuendo bastante original.
Podemos trazar cuantas líneas queramos, y podemos borrar también cuantas veces queramos. Al repetir las acciones de trazar y de borrar, iremos acercándonos poco a poco a la imagen que deseamos obtener.

Ahora bien, tomemos en cuenta que si dibujamos el personaje con una pose y/o indumentaria simétrica, se verá como alguien muy pulcro y correcto.
Al contrario, entre más evitemos la simetría, el personaje adquirirá una apariencia más misteriosa o extraña.

En caso de que queramos que el personaje tenga cierto aire de divinidad o aspecto celestial, será bueno que empleemos simetría en gran parte, pero que a la vez agreguemos algunos detalles de asimetría.

Por otro lado, al hacer que el personaje muestre bastante piel, es posible que se vea como un dios de la mitología griega.

…Ups, como que me he desviado hablando sobre personajes divinos.
Mejor retomo mi idea original de dibujar un personaje que pertenece a la nobleza para que prosigamos.

3. Borrador

Esta vez, he decidido dibujar al personaje en una pose en que él tiene un brazo hacia adelante, con la palma hacia sí mismo, y dirigiendo los dedos hacia arriba. La idea es que va a haber una llama ardiente encima de dicha mano.
En el video podrás mirar el proceso a partir de aquí, así que espero que lo veas.

Ahora bien, a la hora de elaborar ya sea el borrador o el arte lineal (el siguiente paso), será bueno que usemos una【capa】separada para dibujar una parte que se superpone sobre el resto del cuerpo o indumentaria. Al dibujar en capas separadas los distintos componentes del personaje, se nos facilitará grandemente el trabajo, ya que en caso de hacer alguna corrección, podremos trabajar específicamente en donde sea necesario, sin tener que borrar los alrededores.

Una vez que tengamos todo bien hecho y estemos seguros de que no necesitaremos corregir nada más, podremos fusionar todas las capas.

▼ Artículo sobre cómo usar la función de【capa】

Intentemos usar capas
https://medibangpaint.com/es/tutorial/iphone/try-to-use-layer/

Actualmente, tengo la costumbre de dibujar primero el personaje desde un ángulo un poco más amplio que la composición que ando buscando, para luego ajustar el tamaño acercando un poco más el personaje hacia el espectador.

Antes no era así. Trataba de obligarme a mí mismo a dibujar detalladamente los personajes en cuerpo entero, y por ende, casi todos los dibujos me quedaban como “apagados” (discretos, sin mucha vitalidad).

Por dicha, últimamente me he vuelto más resuelto (o sea, menos complicado, con la mente más abierta), y he llegado a comprender la importancia de dibujar en grande a los personajes para que tengan “presencia”. Y es que, para hacer que nuestras ilustraciones causen impacto, lo más práctico es dibujar a los personajes en grande.

(Claro está que esto no siempre es aplicable, pues también existen composiciones de dibujo donde es necesario detallar el paisaje de fondo. Pero en caso de tratarse de una ilustración donde solo se incluye un personaje, será mejor que lo dibujemos en grande para que capte la atención de los espectadores.)

En la imagen de arriba muestro el borrador terminado. No tuve suficiente espacio para incluir los adornos en forma de alas que el personaje lleva puesto sobre los hombros, pero no importa, ya que he dado prioridad a que el personaje se vea en grande. Siempre es importante saber cuáles son nuestras prioridades, para ser capaces de desechar lo que no es indispensable. Por otro lado, aunque no se nota mucho, podrás ver que hay una llama ardiente encima de la mano del personaje.

Ya que esta vez he decidido que no dibujaré el arte lineal de la llama ardiente, es más que suficiente con que haga unos trazos aproximados en el lugar donde quiero que vaya ubicada la llama.

4. Arte lineal

Ahora vamos a proseguir a elaborar el arte lineal.

Aquí yo utilizaré solamente un pincel (pincel tipo “Pluma” con un ancho de 8px), ya que mi idea es adquirir práctica en dibujar líneas de distinto grosor con un solo pincel (o sea, sin hacer cambios en la configuración del ancho de trazo).
Sin embargo, también es válido usar varios pinceles de distinto grosor para obtener de manera fácil líneas de diferentes intensidades.
Si te interesa, en el siguiente artículo podrás ver un ejemplo de cómo usar pinceles de distinto grosor para elaborar el arte lineal:

▼ Artículo donde encontrarás una explicación detallada sobre la elaboración del arte lineal y coloración
【Para principiantes】¡Crea tus propios personajes! Parte 2【Personaje original】

https://medibangpaint.com/es/use/2021/10/tips-for-creating-original-characters-part-2/

Ahora bien, creo que las partes donde más se pueden hacer notar la diferencia de intensidad (fuerza, grosor) de las líneas son:

– El cabello: para las líneas de contorno usamos líneas gruesas, mientras que para las líneas del flujo del cabello empleamos líneas finas.

– Las orejas: para las líneas de contorno usamos líneas gruesas, mientras que para las líneas de los detalles empleamos líneas finas.

– Rostro: para la línea del contorno usamos una línea gruesa, mientras que para las líneas de las facciones empleamos líneas finas.

Con tan solo emplear líneas de distinto grosor en el arte lineal, la imagen se verá más vivaz.

Abajo muestro el arte lineal terminado:

5. Coloración

Ahora, antes de ponerme a colorear, necesito ponerme a pensar cuáles colores voy a usar.
En realidad, lo más recomendable es que en el paso inicial de diseñar el personaje, de una vez dejemos definidos también los colores que vamos a utilizar, para así agilizar el proceso.

Cuando se trata de un personaje masculino, normalmente utilizo un tono de piel que se vea más oscuro en comparación a los personajes femeninos. Sin embargo, esta vez he escogido un color de piel bastante pálido, ya que me pareció que era lo más adecuado para un elfo.

En la vestimenta he empleado varios colores, para que no se vea monótono.
En realidad, primero pinté los bordes de la ropa con un tono anaranjado, pero luego caí en cuenta que no me convenía, pues no lograría resaltar la llama ardiente que también es de color anaranjado. Así que, resolví el asunto cambiando el color de los bordes de la ropa a un amarillo verdoso.
Creo que no hace falta decirlo pues es algo muy obvio, pero si queremos resaltar algo, lo mejor será que lo pintemos con un color que se diferencie de los demás colores que están en los alrededores.

Aunque bueno, a pesar de todo creo que esta vez no logré resaltar lo suficiente la llama ardiente, ya que la cabellera del personaje es de color amarillo, el cual se asemeja al anaranjado.

Ahora bien, en esta ilustración, debemos tomar en cuenta que la llama ardiente sirve también como fuente de luz.

En otras palabras, debemos crear las sombras acorde a la luz que emana de la llama ardiente. Es por eso que he aplicado el sombreado en el dorso de la mano, la parte trasera de la cabeza y los lados externos de los hombros y brazos tanto del lado derecho como del lado izquierdo.

Ya que en la mayoría de las ilustraciones la fuente de luz está fuera del lienzo (generalmente, la luz proviene desde el lado superior derecho o izquierdo, o desde el frente), la forma en que se generan las sombras en esta ilustración puede parecer extraña a simple vista, y quizás lo sientas complicado. Pero en realidad, el hecho de tener ubicada la fuente de luz dentro de la misma ilustración facilita imaginar dónde se generan las sombras, así que resulta ideal para practicar el sombreado.

En el artículo que mencioné arriba podrás encontrar una explicación detallada sobre cómo pintar sombras, así que espero que lo leas.

Aquí, quiero dedicarme a explicar sobre cómo pintar la llama ardiente:

Lo primero que debemos hacer es dibujar a grandes rasgos la forma de la llama, con el mismo pincel que hemos estado utilizando para colorear. Dado que no vamos a dibujar ningún arte lineal para las llamas, pintemos la forma base de la llama con anaranjado y amarillo.

Una vez que tengamos pintada la figura de la llama, utilizamos la función【Copiar (Command + C)】para duplicar la capa.
Una vez que estemos en la nueva capa donde tenemos la copia de la llama, aplicamos más trazos de anaranjado y amarilllo con un pincel tipo “Acuarela”, para hacer que la figura de la llama se vea parcialmente difuminada (algo borrosa). El punto clave aquí es NO difuminar toda la figura de la llama, sino solamente unas partes. Debemos dejar siempre algunas partes sin difuminar para que la llama se vea viva.

Así mismo, añadamos unas cuantas chispas de fuego en los alrededores.

Una vez hecho lo anterior, volvemos a copiar la capa para producir dos copias más.
En una de las capas que acabamos de duplicar, vamos a usar el aerógrafo para hacer que la llama se vea borrosa.

Así que, configuremos el color a utilizar en【Color transparente (shift + Z)】, ya que de esta manera podremos usar el aerógrafo a modo de “borrador”.
Una vez que el aerógrafo esté configurado con “color transparente”, lo aplicamos suavemente encima de la llama para que esta se vuelva translúcida. El punto clave aquí es NO aplicar el aerógrafo de manera uniforme sobre toda la llama, sino procurar que queden irregularidades.

Lo único que nos falta por hacer es cambiar la configuración de【Combinación】en cada una de las capas.

▼ Artículo sobre la función【Combinación】
Cómo usar las diferentes Combinaciones de capas en MediBang Paint

https://medibangpaint.com/es/use/2016/12/como-usar-las-diferentes-combinaciones-de-capas-en-medibang-paint/

▼ Artículo sobre cómo usar la función【Superposición】

Superposición: una función útil para obtener buenos acabados de manera fácil

https://medibangpaint.com/es/use/2021/06/how-to-finish-the-illustration-with-overlay/

Sobreponemos las cuatro capas y… ¡Listo! tenemos la llama ardiente terminada.

Como último paso, a manera de acabado final, usamos las opciones “Suma” y “Superposición” (usando el aerógrafo aplicar anaranjado en las partes claras y azul en las partes oscuras), y ahora sí, hemos terminado. Ya está listo nuestro elfo de la nobleza.

En total, duré un poco más de cinco horas desde la etapa del borrador hasta el acabado final.

Lo bueno fue que esta vez solo ocupé una hora para elaborar el borrador (la vez pasada gasté mucho más tiempo…).

Ha sido mi primera vez en dibujar un elfo, y me resultó divertidísimo. Me emocioné tanto, a tal punto que cuando empecé a dibujar el borrador, se me olvidó hacer puntiaguda la oreja del personaje (vale que luego me di cuenta y la corregí).

En fin, ¡Muchas gracias por acompañarme hasta el final!