Hagamos una ilustración primaveral con flores de sakura

En Japón, los árboles de sakura (cerezo japonés) son muy apreciados ya que anuncian la llegada de la primavera. 

Así que, en esta ocasión quisiera compartir varios tips mientras muestro el proceso de elaboración de una ilustración con un árbol de sakura al fondo.

Espero que te sea de utilidad. 

Bosquejo

Primero dibujamos a grandes rasgos para definir la composición de la ilustración.

El árbol de sakura

Ahora prosigamos a elaborar el dibujo definitivo.
Empecemos con el árbol de sakura del fondo.  

Tronco y ramas

Guiándonos con las líneas del bosquejo, primero dibujamos el tronco. Luego, a partir del tronco, vamos agregando las ramas más gruesas, y luego, a partir de las ramas gruesas, vamos agregando ramas de menor tamaño.  

Ya que se trata de una ilustración primaveral, te recomiendo que para el tronco y las ramas escojas un color que sea ligeramente claro (en otras palabras, que no sea muy oscuro). 

Flores 

Para dibujar los pétalos de las flores de sakura, vamos a elaborar nosotros mismos un pincel que nos sea útil para esparcir un montón de figuras con forma de hoja. 

Para saber cómo elaborar y guardar un pincel hecho por ti mismo, el siguiente artículo te puede ser útil:

[PC] Cómo usar Multi-Pinceles

https://medibangpaint.com/es/use/2018/11/multi_brush/ 

Dibujamos una figura simple con forma de hoja tal como lo muestro en la imagen de arriba,  pulsamos el ícono de “añadir pincel (mapa de bits)”, seleccionamos la opción “agregar desde canvas múltiple”.
Una vez que se haya abierto la ventana de “Editar pincel”, en el cuadro de lista de “Tipo” seleccionamos la opción “Dispersar”.
Ajustamos los distintos parámetros indicados en la ventana de “Editar pincel” hasta que la vista previa del pincel quede similar a la que muestro abajo.

Procuremos que la densidad entre las hojas no sea demasiado alta ni demasiado baja. 

Con esto ya tenemos listo nuestro pincel de hojas. 

¡Ahora pongámonos a dispersar un montón de flores de sakura!

¡Qué lindo se ve el árbol en plena floración!
Un tip importante aquí es dejar que se vean las ramas en algunas partes. 

En las ramas más largas vamos agregando las flores tal como lo muestro en la imagen de arriba. Mira que en vez de llenar toda la rama con flores, lo que he hecho es colocar pequeños conjuntos de flores en ciertos puntos. 

Si además ponemos una sola flor en la punta de las ramas, el árbol se verá aún más parecido a un sakura real.  

El árbol de sakura que he elaborado aquí está compuesto por tres capas:
– Capa de las flores que están en el plano delantero
– Capa del tronco y ramas
– Capa de las flores que están al fondo

Al trabajar de esta manera en capas separadas, luego cuando queramos hacer modificaciones o correcciones se nos hará todo más fácil.
Por ejemplo, podremos modificar solamente el color de las flores que están al fondo.

Sombras

Ahora vamos a pintar las sombras. 

Utilicemos un tono suave y pintemos las sombras con movimientos ligeros repetitivos.     

Te recomiendo que en la “capa de las flores que están al fondo” emplees un color de sombreado que sea un poco más oscuro que las sombras de las flores que están adelante. De esta manera lograrás generar tridimensionalidad o profundidad.   

Por otro lado, en la “capa del tronco y ramas” añadamos varias líneas para darle textura a las superficies leñosas. 

Toma en cuenta que las variedades más populares de los árboles de sakura se caracterizan por tener líneas horizontales en el tronco.

Acabado final 

Por último, ajustamos la apariencia de las texturas, agregamos el color del cielo, y así, ya tenemos terminado el fondo de la ilustración.

Un tip con respecto al color del cielo: Será bueno que escojas un tono celeste que no sea muy saturado, para conseguir una atmósfera primaveral (si utilizas un tono muy saturado se verá veraniego).

Personaje

Ahora trabajemos en el personaje que está en primer plano.
Procuremos que el personaje nos quede bien lindo (kawaii) para que combine bien con el fondo lleno de flores de sakura.

Arte lineal

Guiándonos con las líneas del bosquejo, dibujamos el arte lineal.
Procuremos que la ropa que lleva el personaje se vea adecuada al clima primaveral, o sea, que se vea ligera pero cálida a la vez. 

Aplicar el color base

Para generar una atmósfera primaveral, te recomiendo que colorees la ropa con tonos poco saturados. 

Sombreado

Configuramos la capa en modo “Multiplicación”*, y vamos pintando las sombras con tonos que tengan un tinte de violeta.
(*En la ventana de “Capa”, ve al cuadro de lista de la función “Combinación” y selecciona la opción “Multiplicación”.)

Brillos y ajustes 

Ahora agreguemos brillos sobre el cabello y la piel.
Así mismo, ajustemos el color de las líneas del arte lineal para que se adecúen a los alrededores. 

Paso final

Por último, revisemos cómo se vé el personaje junto con la imagen del fondo.
Agreguemos unos cuantos pétalos volando en el aire, y ajustemos la coloración en general.  

¡Hemos terminado! 
¡Mira qué primaveral se ve!

Para finalizar

¿Qué te ha parecido?

Espero que lo que he compartido aquí te sirva para elaborar escenas de “hanami” (algo así como “picnic” bajo los árboles de sakura) u otros eventos característicos de la primavera en Japón. 

(Texto original e imágenes: つかさん)