【Técnicas】Como desenhar nuvens da primavera, verão, outono e inverno

Neste artigo, abordaremos sobre a criação das diferentes nuvens sazonais.
O céu é um fundo fácil para os iniciantes desenharem.
Assim como você desenharia as roupas de seu personagem de acordo com a estação do ano, você pode tornar sua ilustração ainda mais atmosférica com as nuvens e um pouco de cor no céu!

１Preparar

Explicaremos o primeiro passo que são as definições dos pincéis utilizados na criação das nuvens.
Primeiro clique no pincel na parte superior da barra de ferramentas.

Desta vez usaremos o pincel macio de aquarela.
Clique no símbolo da engrenagem à direita.

Nas figuras abaixo, a partir do topo temos os itens: amostra do pincel desenhado, nome do pincel, tipo, largura e largura mínima.

Descrição da primeira figura acima↑
・Tipo　Mudar o tipo de caneta
・Largura　Redimensionar a largura
・Largura mínima　mudar o efeito fino-grosso

E a figura logo abaixo da primeira(contém 3 caixas de seleção),
・Tamanho por pressão　on/off do efeito fino-grosso
・Opacidade por pressão　on/off da opacidade por pressão
・Suavização de bordas　suavização de bordas on/off
Desta vez usaremos a “Suavização de bordas”, alternando-a, dependendo da aplicação.

Você pode mudar o efeito fino-grosso como quiser, tente encontrar o efeito que mais lhe convém!

 

２Primavera

Agora vamos criar uma ilustração na primavera.
Vamos trabalhar com as seguintes configurações.

Para mais informações sobre as opções “facilidade em misturar as cores’ e ‘carregar cor’ dentro do quadrado da configuração, por favor clique aqui para ler um artigo anterior que o explica em detalhes.
「【Técnicas】Características e uso de pincéis de cores mistas」

Desta vez, a “Suavização de bordas” é marcada(ON) e a “facilidade em misturar as cores” e “carregar cor”  é fixada em cerca de 70. Como apresentada na figura acima.
É calculado em cerca de 70% para dar um matiz fofa e suave da primavera.

Agora vamos espalhar as cores do céu.
De uma cor azul suave para um azul pálido com uma leve tonalidade avermelhada.

Desfoque a cor de maneira uniforme.

Ao desfocar, use a ferramenta conta-gotas para tirar a cor da borda e criar um gradiente natural.
Relaxe suas mãos e aplique rapidamente.

Selecionar a ferramenta conta-gotas na parte inferior direita da imagem.

Em seguida, pinte as nuvens de branco.
Neste caso, queremos que as cores se misturem, então não separaremos as camadas, apenas desenhamos por cima.

Vamos desenhar sombras sobre as nuvens. Desta vez, em vez de usar um cinza claro, tente um cinza claro com uma tonalidade avermelhada para combinar com o céu.

Tenha em mente o desnivelamento das nuvens e escureça a cor das sombras.
Tente tornar a parte inferior tão escura quanto possível e a parte superior tão clara quanto possível.

Um pouco de amarelo claro também foi adicionado às nuvens.

Algumas finas linhas de nuvens são acrescentadas e espalhadas por toda a área.
Estas nuvens são frequentemente vistas na primavera, e são conhecidas como “nuvens Cirrostratus”, que flutuam suavemente no céu.

O pincel utilizado para as nuvens Cirrostratus é o “pincel grosso (tinta sumi)“.
Estes pincéis podem ser facilmente baixados da nuvem.
Saiba como adicioná-lo aqui
「Como baixar pincéis da nuvem?」

Isto completa a nuvem da primavera.

 

３Verão

O próximo passo é criar as nuvens de verão.

Vamos fazer os ajustes do pincel.
A “suavização de bordas” não é marcada(OFF) para criar uma nuvem nítida.

A opção “carregar cor” coloque mais de 80 e a “facilidade em misturar as cores” coloque menor de  60.

Agora é hora de pintar o céu.
Neste caso, a cor do céu é tão nítida quanto esta.

Desfoque as cores como na primavera.
Para facilitar o processo de desfoque, marque a opção “suavização de bordas” para ON.

Agora ponha o branco da nuvem sobre ela.

Desta vez, a nuvem é uma “nuvem cumulonimbus”.
É mais fácil de replicar se você desenhar o lado inferior achatado e o lado superior como se estivesse crescendo.

O próximo passo é desenhar uma sombra sobre a nuvem.
Assumindo que o sol está brilhando da direita da tela, escureça a área ao redor do lado esquerdo da nuvem felpuda.
As áreas planas inferiores também são escurecidas.

Vamos gradualmente desfocar as bordas enquanto aprofundamos a sombra.

Acrescentaremos a expressão das nuvens.

Aqui, tente continuar desenhando várias camadas de penugem dentro da nuvem.
Acrescentamos nuances mudando gradualmente as cores: claras, ligeiramente mais escuras e mais escuras.

Desta forma, um efeito tridimensional irá gradualmente aparecer.

As áreas que precisam ser particularmente nítidas devem ser delineadas em branco.
Desta vez eu queria fazer parecer como se as nuvens no centro estivessem iluminadas, então as pintei de branco.

A expressão dentro das nuvens também quero criar um senso de equilíbrio entre áreas que precisam ser claramente enfatizadas e áreas que precisam ser fofas.
Desta forma, ela se parece mais como uma nuvem.

Use um pincel mais fino para moldar as áreas que você deseja definir e suavize as bordas das áreas que você deseja tornar fofas.

As informações acima são repetidas ao longo de todo o processo.

Finalmente, use a ferramenta régua para desenhar a nuvem da trilha de condensação.

Selecione um pincel e depois a régua paralela à esquerda da imagem.
O ângulo pode ser alterado usando o botão de engrenagem à direita.

Adicione um pouco de forma de avião ao final e sua nuvem de verão estará completa!

 

４Outono

Estes são os pincéis de outono.
Queremos usar um pincel que possa ficar estriado, por isso usamos o pincel redondo (seco).
Poderá baixá-lo da nuvem e usá-lo.

Vamos pintar as cores do céu.
Desta vez as cores são ligeiramente branqueadas pelo sol.

Desfoque as cores.

Agora vamos desenhar as nuvens.
Use o pincel como se desenhasse as penas de um pássaro criando um padrão peludo.

Aumente a largura conforme a espessura dela para torná-la mais ou menos uniforme.

Desta vez, é uma nuvem chamada “nuvem cirrus”.
Estas nuvens são caracterizadas por sua extensão fofa, como os pêlos de um pássaro pintinho.

Vamos continuar a espalhar as nuvens na tela.
Tente organizá-lo de tal forma que você possa sentir o fluxo do vento.

Ela pode ser espalhada levemente, ou aplicada com um movimento de batidinhas, adicionando gradualmente o aspecto da nuvem.

Acrescente uma sombra fina.
Tente manter a sombra do lado esquerdo e em uma certa direção.

As nuvens de outono estão completas aqui.

 

５Inverno

Finalmente, vamos desenhar o inverno!

Vamos configurar o pincel.
Marque a “suavização de bordas”(ON), a “facilidade em misturar as cores” e o “carregar cor” definidas para 80.

Eu queria criar uma atmosfera sombria, então tornei o céu um pouco lamacento.

Vamos desfocar o céu.

Espalhe as nuvens pelo céu.
A partir daqui, criaremos uma atmosfera sólida como é antes de chover ou nevar.

A seguir, vamos expandir o cinza.
Aplicamos sobre a nuvem branca também.

Uma cor mais escura é aplicada.

Pinte novamente sobre as áreas que você deseja deixar em branco, para que você possa ver as nuvens brancas que foram escondidas.

E misture as bordas e as molde no formato gradualmente.
As áreas pintadas em branco e cinza que acabaram de ser aplicadas agora, repare-as também para parecerem nuvens.

A parte inferior da imagem, como as nuvens estão longe, deve ser longa horizontalmente, e a parte superior da imagem, como as nuvens estão perto, deve ser larga horizontalmente e verticalmente, para obter uma sensação de perspectiva na tela. 

E aqui está o desenho acabado.

Aqui estão as quatro ilustrações.

Acho que se puder transmitir a diferença na aparência das nuvens e da atmosfera de cada estação do ano está bom.

O formato das nuvens é muito livre, embora existam certas regras.
Espero que aproveite esse tutorial na sua ilustração!

（Texto e imagens／荒金ひろみ）