【Para iniciantes】O que preciso fazer na base?【Técnicas extras de esquema de cores】

Vocês já ouviram falar do termo “base”?
Refere-se ao processo de “aplicar uma cor base” a uma ilustração antes de aplicar cor ou sombras e padrões nela.

O processo “base” tende a ser pulado nos videos e nos making de várias ilustrações.
Neste artigo, mostraremos aos iniciantes como fazer o processo base e técnicas de esquema de cores!

Preparar a base

Primeiro, preparar um line art.

①Verificar se não há lacunas no line art!

Se houver espaços no line art, será difícil fazer uma seleção da área para preencher com as cores mais tarde.
Portanto, mantenha as lacunas no line art o mais fechado possível.

 

②Vamos separar em pastas!

Terá sérios problemas se colorir na “pasta para line art”.
Por isso, crie separando em ‘pastas para camadas de line art’ e ‘pastas para camadas de coloração’.

 

③Vamos pintar a base da pele!

Após a classificação das pastas, vamos começar a preparar a base da pele.
Selecione a “Ferramenta varinha mágica” na barra de ferramentas.

Selecione a área da pele.
Se tiver várias áreas para pintar, poderá selecioná-las segurando o ‘shift’ e clicando com o botão esquerdo do mouse.

Terminada a seleção da área, clique na “Ferramenta balde”.

Com o balde selecionado, clique na área que acabou de selecionar.

A área da pele agora está colorida!

Se definisse a ‘cor da pele em claro’ na fase inicial do preenchimento, ficaria difícil de verificar se pintou os detalhes corretamente.
Portanto, recomendamos que pinte com uma cor mais escura.
（Poderá ajustar a cor para um tom de pele mais claro mais tarde, por isso agora qualquer cor serve!）

Se olhar com atenção, verá que há lacunas deixadas pela tinta branca, por exemplo, ao redor dos olhos.
Use a “Ferramenta caneta” para pintar as lacunas.

Preencha-as trabalhando detalhadamente e cuidadosamente.
O acabamento ficará lindo depois!

Ao preencher os espaços em branco, não haverá problema em transbordar e pintar por cima de quaisquer espaços nos cabelos ou áreas que estejam escondidos pela roupa.
Isto porque a “camada do cabelo/roupa” irá mais tarde sobrepor-se à pele.

Ao preparar a base, tenha em mente que “partes que são sobrepostas com camadas podem ser transbordadas”.

④Vamos pintar a base do cabelo!

A seguir, use o mesmo procedimento da pele para a base do cabelo.
Ao pintar o cabelo, esteja ciente de que deve “pintar até as pontas do cabelo”!

Adicione uma nova camada acima da camada da pele.

Para facilitar a seleção da área, desmarque o botão ‘mostrar’ da camada da pele que acabou de pintar e deixe-o em ‘ocultar’.

Após ocultá-la, use a “Ferramenta varinha mágica” para selecionar a área que deseja pintar.
Preencha a área selecionada e inclua a cor sobre as partes do cabelo.

Depois de pintar o cabelo, use a “Ferramenta caneta” para consertar os seguintes pontos.

・Foi pintada nas orelhas a cor do cabelo
・Faltou pintar nas pontas dos cabelos

Aplique a cor com paciência para que não haja transbordamento!

Quando tiver terminado de pintar, oculte o line art e verifique se a cor foi aplicada sem brechas.

Quando ocultar o line art, como mostrado na ilustração acima, facilita a visualização das sobras da tinta branca.
Certifique-se de preencher a cor até abaixo do line art.
Isto porque mais tarde, quando for aplicar a cor da sombra, aparecerá lacunas brancas não naturais.

⑤Vamos pintar a base da roupa!

As roupas também são preparadas da mesma forma que a pele e o cabelo.

A dica é separar as roupas por peça como jaqueta, camiseta e calças, antes de pintar a base.
A separação das camadas para cada parte da roupa o ajudará no ajuste posterior das cores.

E por último, os acessórios também devem ser pintados com base.
Aqui neste caso, é o pirulito psicodélico.

Depois de todas as peças terem sido preenchidas, vamos mudar a cor.

⑥Vamos mudar a cor!

A partir daqui, vamos ajustar as cores de cada peça.
（Aqui estarão preenchidas com uma cor mais escura para maior clareza）

Vamos começar com a pele!

Selecione a camada da pele, selecione “Filtro” na aba e depois em “Matiz” para mudar a cor da pele.

Mova as barras do brilho, matiz, saturação para alcançar seu tom de pele ideal.

Depois disso, as sombras são aplicadas e incluídas, e o tom geral da cor torna-se cada vez mais escuro.
Portanto, a dica é escolher o tom da pele mais claro possível na fase da base.

Da mesma forma, ajustar a cor do cabelo e das roupas.
Certifique-se de que o cabelo e as roupas não estejam muito escuros também.

E assim completamos o trabalho da base♪

 

Técnicas de ajuste quando estiver inseguro sobre o esquema de cores

Se estiver desenhando um “personagem já definido”, como um criação secundária, poderá simplesmente pintar o esquema de cores do personagem como ele é.
Entretanto, se quiser desenhar um personagem original ou trajes originais, será que não teria problemas com o esquema de cores do cabelo e da roupa?

Se achar que as cores estão muito misturadas e desordenadas, poderá tornar seu desenho mais coerente, seguindo os procedimentos que vou apresentar agora!

①Definir a cor principal

Primeiro, escolha a cor que quer usar, ou sua cor favorita, e esta será a “cor principal”.
A cor principal é a “cor que ocupará a maior área na ilustração”.

Aqui usaremos um laranja brilhante para a jaqueta.

②Definir as sub-cores

A ‘sub-cor’ é uma cor que não é tão forte quanto a principal, mas que você quer que se destaque na ilustração.
Aqui usamos a sub-cor amarela.

Vou usar o amarelo para o pirulito na boca e uma parte da roupa para combinar com o laranja vivo e brilhante.
Ao observar as matizes da cor principal e da sub-cor, tomar cuidado para que as cores não fiquem muito distantes, facilitará a combinação das cores.

Com base nestas 2 cores, 2〜3 outras cores podem ser adicionadas para determinar o esquema geral de cores.

 

③Usar cores complementares para tornar uma imagem mais atraente

Já ouviram falar de algo chamado “cores complementares”?
É uma das técnicas de esquema de cores que pode fazer uma imagem parecer mais impressionante.

As cores complementares são “cores do lado oposto do círculo cromático”.
A cor principal é o laranja.
A cor complementar ao laranja é o azul claro, então usaremos parcialmente o azul claro.

Gostaria que pensassem que esta cor complementar, azul claro, é “para sobressair a cor principal, laranja”.
Tenha em mente incluir a cor em poucos locais para que ela nunca se destaque mais do que a cor principal.

E este azul claro tem outro papel a desempenhar.
Na verdade, há uma diferença de “brilho” entre o laranja e o azul claro.

A diferença de brilho é fácil de perceber quando colocada em preto e branco.
O laranja fica mais escuro e as áreas azul claro ficam mais próximas do branco, então o contraste causado pelo brilho faz com que o laranja se destaque mais.

④Mudar a cor do cabelo “ajustar usando a matiz”

O cabelo era pra ser azul, mas quando a cor principal “roupa laranja” e “cabelo azul” são colocados lado a lado, eles não se misturam bem e fazem meus olhos irritar.
Portanto, vou mudar o cabelo para uma cor semelhante à da jaqueta laranja.

Decidi por uma cor amarela, mais para bege.

O amarelo mais para bege e o laranja, estão próximos na matiz, o que torna as cores mais coerentes.

Combinou muito melhor do que o azul!

⑤Mudar a cor das calças “ajustar usando o brilho”

Inicialmente, previa pintar as calças na cor azul-marinho claro.
Entretanto, senti que com a diferença de cor entre as calças e o laranja não ficaram bem.

Então, mostrei somente a jaqueta e as calças/pele, dupliquei a pasta e coloquei a saturação em “zero”.

Quando a saturação é ajustada a zero, pode-se ver que não há “diferença de brilho” entre a jaqueta e as calças.
Portanto, para criar uma diferença, a cor das calças foi mudada para uma cor mais escura.

⑥Mudar a cor da camiseta “sem demasiada cor”

As cores gerais já foram decididas como laranja, azul-marinho e amarelo, portanto, adicionar mais cor a uma área maior faria com que o conjunto parecesse confuso.
Portanto, inclui um cinza incolor na camiseta.

Como o fundo estava triste, então desenhei-o com o amarelo da sub-cor.

A separação das cores está completa!

⑦Verificação geral

Duplique a “pasta de coloração”, selecione “matiz” na aba “Filtro” e defina a saturação para “-100”.

Conseguem observar os diferentes tons de cinza em cada uma das partes?
O resultado é uma “diferença bem equilibrada do brilho”, em vez de apenas áreas brancas ou escuras.

Estas foram as técnicas para fazer ajustes quando estiver inseguro do esquema de cores!

 

Resumo：A base é um ponto importante na consolidação da imagem final da ilustração

Neste artigo apresentamos o tema【Para iniciantes】O que preciso fazer na base?【Técnicas extras de esquema de cores!】com o conteúdo abaixo.

• Preparar a base
  ①Verificar se não há lacunas no line art!
  ②Vamos separar em pastas!
  ③Vamos pintar a base da pele!
  ④Vamos pintar a base do cabelo!
  ⑤Vamos pintar a base da roupa!
  ⑥Vamos mudar a cor!
• Técnicas de ajuste quando estiver inseguro sobre o esquema de cores
  ①Definir a cor principal
  ②Definir as sub-cores
  ③Usar cores complementares para tornar uma imagem mais atraente
  ④Mudar a cor do cabelo “ajustar usando a matiz”
  ⑤Mudar a cor das calças “ajustar usando o brilho”
  ⑥Mudar a cor da camiseta “sem demasiada cor”
  ⑦Verificação geral

O processo da base é uma parte importante da consolidação da imagem final da ilustração.
Você pode apresentar várias ideias para uma única ilustração, a fim de obter o esquema de cores desejado.

Esperamos que você também aproveite o esquema de cores de sua ilustração.

(Texto e imagens／はらなおこ)
twitter:@nao_comic