【Para principiantes】¿Cómo pintar un color base?【¡También se explica la técnica para combinar colores!】

¿Has oído alguna vez la palabra “imprimación”?
Se trata del proceso de “pintar un color base” antes de aplicar el color a una ilustración o dibujar sombras y motivos.

En la mayoría de vídeos sobre la creación de ilustraciones se tiende a ignorar el proceso de imprimación.
¡En este artículo orientado a principiantes os presentaré el proceso de imprimación y las técnicas de combinación de colores!

Preparar la base

En primer lugar, vamos a preparar las líneas del dibujo.

① ¡Comprueba que no quede ningún hueco entre las líneas del dibujo!

Si quedan intersticios sin cerrar en el dibujo, luego será más difícil seleccionar las áreas para el relleno de color.
Por lo tanto, intenta que no quede ninguna abertura sin cerrar entre las líneas.

 

② Separar las carpetas

Te puede resultar un poco complicado rellenar de color en la capa que uses para el arte lineal, por lo que te sugiero que crees carpetas separadas para el arte lineal y para las partes que vas a colorear.

 

③ Preparar la base para la piel

Tras separar las carpetas, puedes empezar a pintar la base de la piel.
Selecciona la «Herramienta Varita Mágica» de la barra de herramientas.

Selecciona el área de la piel.
Si tienes varias áreas que pintar, puedes seleccionarlas todas manteniendo pulsada la tecla «Mayúscula» y haciendo clic con el botón izquierdo del ratón.

Después de seleccionar el área que quieres pintar, selecciona la «Herramienta Bote de Pintura».

Con la «Herramienta Bote de Pintura», haz clic en el área que acabas de seleccionar.

¡Como ves, la zona de la piel que has seleccionado ya está coloreada!

Si escoges un color de piel demasiado claro en la fase inicial del relleno, te será difícil comprobar si has pintado bien los detalles.
Así que te recomiendo pintar la piel con un color más bien oscuro (luego puedes ajustar el color a un tono de piel más claro, así que por el momento cualquier color servirá).

Si te fijas bien, verás que puede que hayan quedado partes sin pintar, por ejemplo alrededor de los ojos.
Rellena estas partes con la «Pluma».

Colorea las partes que hayan quedado sin colorear minuciosamente.
¡Te prometo que después el acabado será precioso!

No pasa nada si los colores aparecen en zonas cubiertas por el pelo o la ropa, ya que las capas del pelo y la ropa se superpondrán posteriormente a la capa de la piel.

Al preparar la base, ten en cuenta que las partes superpuestas con capas pueden sobresalir un poco del área que deberían ocupar.

④ Preparar la base para el pelo

A continuación, vamos a utilizar el mismo procedimiento que hemos utilizado para la piel en el pelo.
¡Al pintar la base del pelo, ten cuenta que debes pintar hasta las puntas!

Agrega una nueva capa sobre la capa de la piel.

Para facilitar la selección de áreas, desactiva la casilla de visualización de la capa de piel pintada para hacerla invisible.

Después de ocultarla, con la «Herramienta Varita Mágica» selecciona el área que quieres pintar.
Rellena el área del pelo con color.

Después de colorear el pelo, utiliza la «Pluma» para modificar las siguientes partes:

・ Las orejas, donde se haya podido añadir color involuntariamente.
・ Las puntas del pelo, donde puede que falte color.

¡Aplica el color cuidadosamente para que no sobresalga!

Ahora oculta las líneas del dibujo para asegurarte de que no te has dejado ningún resquicio sin pintar.

Si ocultas el dibujo lineal, como se muestra en la ilustración anterior, será más fácil ver los restos de pintura blanca.
Asegúrate de rellenar de color la zona situada debajo de las líneas del dibujo, de lo contrario quedarán huecos blancos poco naturales cuando dibujes las sombras más tarde.

⑤ Preparar la base para ropa

Para la ropa repetiremos el mismo proceso de la piel y el pelo.

La clave es separar la ropa en capas distintas para cada parte, como prendas exteriores, interiores y pantalones, antes de la imprimación.
Separar la ropa en capas por partes ayuda a la hora de ajustar los colores posteriormente.

Por último, también hay que imprimar los complementos.
En este caso, el caramelo que tiene el personaje en la boca.

Una vez rellenadas todas las partes, podemos cambiar el color.

⑥ Cambiar el color

A partir de aquí, vamos a ajustar los colores para cada parte (en este punto, voy a aplicar colores más oscuros para mayor claridad).

¡Empecemos con la piel!

Selecciona la capa de piel, ve a la pestaña «Filtro» y selecciona «Matiz» para cambiar el color de la piel.

Mueve las barras de matiz, brillo y saturación para conseguir tu tono de piel ideal.

Los colores principales se volverán más intensos a medida que añadas sombras o rellenes los detalles.
Por esta razón, es mejor utilizar colores claros cuando pintes la base.

Del mismo modo, ajusta el color del pelo y la ropa.
Asegúrate de que el pelo y la ropa no sean demasiado oscuros.

Con esto, ya hemos terminado el proceso de imprimación. ♪

 

Técnica para ajustar el color cuando no se puede elegir la combinación colores

Si estás dibujando personajes que ya existen, como fanarts, simplemente pintarás sus colores tal y como son.
Sin embargo, es posible que al querer dibujar un personaje o atuendo original tengas problemas con las combinaciones de colores para el pelo y la ropa.

Si te parece que los colores no combinan bien entre sí, puedes hacer que estos lo hagan siguiendo los pasos que te muestro a continuación.

① Decidir el color principal

Elige el color que más te guste o que mejor se adapte a la idea que tienes para tu dibujo como color principal.
El “color principal” es el color que ocupa la mayor superficie en la ilustración.

En esta ocasión, he optado por un naranja brillante para la ropa exterior.

② Decidir los subcolores

Un “subcolor” es un color que no es tan fuerte como el principal, pero que quieres que destaque en la ilustración.
En esta ocasión, el subcolor será el amarillo.

Emplearé el amarillo para el caramelo que tiene en la boca y parte de su ropa, para que combine con el naranja vibrante de la chaqueta.
Fíjate en la tonalidad y, para el color principal y el subcolor, intenta elegir colores no muy alejados entre sí para que combinen bien.

A partir de estos dos colores, se añaden dos o tres más para determinar el esquema cromático general.

 

③ Utilizar colores complementarios para que la imagen resulte más atractiva

¿Has oído hablar alguna vez de los “colores complementarios”?
Se trata de una técnica de combinación de colores que puede hacer que tu ilustración se vea todavía más impactante.

Los colores complementarios son “colores situados en los lados opuestos del círculo cromático”.
En este caso, el color principal es el naranja.
El color complementario del naranja es el azul claro, así que vamos a elegir este color para la chaqueta.

Piensa en este color complementario, el azul claro, como un color que hará que el color principal, el naranja, destaque más.
Intenta añadir el color complementario en una zona más pequeña que el color principal, para que el color complementario no destaque más que el color principal.

Por otro lado, el azul claro tiene otra función.
Si te fijas, hay una diferencia de brillo entre el naranja y el azul.

Esto lo puedes ver fácilmente si cambias la imagen a monocromática.
La zona azul claro es casi blanca, mientras que la zona naranja es bastante más oscura. Este contraste de brillo hace que el naranja destaque más.

④ Usar el «Matiz» para cambiar el color del pelo

En un principio, mi idea era pintar el pelo de color azul, pero tras mirar la imagen completa con la ropa naranja como color principal, me di cuenta de que los colores del pelo y la ropa no combinan bien.
Así que cambié el color del pelo por otro color parecido al de la chaqueta.

El color es más amarillo que beige.

Como el amarillo, el beige y el naranja tienen una tonalidad similar, combinan muy bien entre sí.

¡Como puedes ver, el pelo beige combina mejor que el pelo azul!

⑤ Usar el «Brillo» para cambiar el color del pantalón

Al principio pensé que sería buena idea pintar los pantalones de un azul marino claro.
No obstante, me di cuenta de que el contraste entre el azul marino y el naranja no es muy impactante.

Así pues, dupliqué la carpeta con solo la chaqueta, los pantalones y la piel, y puse la saturación a cero.

Si observas la imagen en saturación cero, podrás ver que no hay diferencia de brilla entra la chaqueta y los pantalones.
Para que la luminosidad tenga más contraste, vamos a cambiar el color de los pantalones a un color más oscuro.

⑥ No agregues demasiados colores: Escoger el color de la camiseta

Como elegí los colores naranja, azul marino y amarillo para el conjunto de la imagen, añadir más colores en áreas grandes haría que la imagen se viera algo caótica.
Por ello, elegí un color gris claro para la camiseta.

El fondo no tenía ningún motivo, así que pinté algunas estrellas con el subcolor amarillo.

¡Ya hemos terminado la combinación de colores!

⑦ Comprobar el resultado final

Duplica la carpeta «Colorear», selecciona «Tono» en la pestaña «Filtro» y ajusta la saturación a «-100».

¿Notas que los grises de cada parte son diferentes?
La zona pintada tiene un buen equilibrio de brillos. No hay grises ni demasiado pálidos ni demasiado oscuros.

¡Esta es la técnica que tienes que probar en caso de que no puedas elegir la combinación de colores!

 

Resumen: La imprimación es crucial para consolidar la imagen acabada de las ilustraciones

En este artículo hemos abordado el siguiente tema:【Para principiantes】¿Cómo pintar un color base?【¡También se explica la técnica para combinar colores!】

• Preparar la base
  ① ¡Comprueba que no quede ningún hueco entre las líneas del dibujo!
  ② Separar las carpetas
  ③ Preparar la base para la piel
  ④ Preparar la base para el pelo
  ⑤ Preparar la base para ropa
  ⑥ Cambiar el color
• Técnica para ajustar el color cuando no se puede elegir la combinación colores
  ① Decidir el color principal
  ② Decidir los subcolores
  ③ Utilizar colores complementarios para que la imagen resulte más atractiva
  ④ Usar el «Matiz» para cambiar el color del pelo
  ⑤ Usar el «Brillo» para cambiar el color del pantalón
  ⑥ No agregues demasiados colores: Escoger el color de la camiseta
  ⑦ Comprobar el resultado final

El proceso de imprimación es esencial para consolidar la imagen final de la ilustración.
Puedes crear varios borradores para una misma ilustración para conseguir la combinación de colores que deseas.

Espero que tú también disfrutes combinando colores en tus ilustraciones.

Texto e imágenes de はらなおこ
twitter:@nao_comic