[Para principiantes] Composición: cómo colocar a los personajes

Cuando adquirimos cierta experiencia en el dibujo,
usualmente nos dan ganas de incursionar en nuevas formas de composición.
Sin embargo, a la hora de dibujar varios personajes dentro de una misma imagen,
puede resultar difícil definir cómo posicionarlos.

El tipo de relación de los personajes puede ser variable: buenos amigos, gemelos, parejas, rivales, grupo de idols, etc.
Limitarnos a colocar los personajes en una línea es aburrido,
y además, no nos posibilita transmitir la relación existente entre ellos.

En este artículo, me gustaría enseñarte algunas ideas para composición y colocación de personajes.
Te mostraré algunos ejemplos específicos, así que si hay alguno que te guste, ¡aplícalo en tus dibujos!

Ideas de composición para dos personajes

・Uno al lado del otro (con tamaño de cuerpo similar, colocados en proximidad):
Este tipo de composición es recomendable para mostrar una buena relación de amistad o de pareja.
Si añadimos gestos que implican contacto físico (abrazo, tomarse de las manos, beso),
transmitiremos una relación aún más íntima.

・Simetría: Para mostrar una relación equilibrada, o semejanza entre los personajes.
Se puede utilizar en dibujos de gemelos.

・Diferencia de tamaño:
Para mostrar relaciones de poder o diferencias de personalidad.

 

Ideas de composición para tres personajes

★ Cuando tenemos tres personajes, podemos aplicar la composición en triángulo. 

A la colocación de figuras en triángulo se le denomina «composición triangular».
Al aplicar la composición triangular, podemos conseguir una colocación equilibrada de los personajes,
con posibilidades de idear una gran variedad de formas de composición.
Esto de gran utilidad especialmente para ilustraciones de tres personas.

 

● Ideas de composición para cuatro o más personajes

Entre mayor sea la cantidad de personajes que tenemos en un dibujo,
dispondremos de menos espacio para cada uno de ellos,
por lo que, si nos limitamos a colocarlos en una línea, todos se verán prácticamente igual
y no podremos marcar la impresión de ningún personaje.
Para lograr obtener una imagen llamativa, es necesario idear composiciones creativas.

Además de la composición triangular, también puede ser útil aplicar la composición circular,
en la cual, tal como lo dice su nombre, las figuras se disponen a lo largo de un círculo.
Te recomendamos utilizar este tipo de composición cuando dibujas personajes con el cuerpo entero.

Además, podemos crear impresiones diferentes,
según alineamos o no las miradas y/o la dirección del cuerpo de los personajes.

Cuando las miradas o los cuerpos de los personajes están dirigidos hacia un mismo sentido, transmitiremos una sensación de unidad, como si todos estuviesen bajo un mismo objetivo o motivación.

En cambio, si las miradas o cuerpos NO están alineados, transmitiremos una sensación de distanciamiento o dispersión, que en algunos casos genera una impresión sofisticada. Por su lado, si dibujamos a los personajes con expresiones de seriedad, podremos transmitir una situación de gravedad o tensión..

・Diferenciar los tamaños de los personajes.

Tal como se ve en el ejemplo de arriba, podemos seleccionar uno o dos personajes,
a los cuales los dibujamos en mayor tamaño que los demás.

Esto dará una sensación de profundidad al dibujo, y también transmitirá las diferencias de personalidad de los personajes.
Por ejemplo, podemos colocar a los personajes enérgicos o activos en primer plano con las dimensiones agrandadas, y a los personajes tranquilos o pasivos en el fondo en menor tamaño».

 

★ ¡No te limites a la típica pose de frente!

Cuando se es principiante, tendemos a usar la composición típica de los personajes colocados de frente,
con las miradas dirigidas directamente hacia el espectador.
Al limitamos a este tipo de composición, nunca podremos adquirir riqueza en la expresividad de nuestros dibujos.

Así que, te recomiendo que, a la hora de dibujar, no imagines a los personajes como si estuviesen posando artificialmente para una foto. Más bien, trata de captar una escena de la vida cotidiana de los personajes.
Eso te dará la posibilidad de imaginar una gran variedad de escenas.

Una vez que tengas más o menos definida la idea de la escena que quieres representar,
aplica los ejemplos de composición mencionados arriba.

Bueno, creo que he logrado mostrarte unos cuantos ejemplos de composición.

En realidad, las posibilidades de composición son infinitas.
Además de tomar como ejemplo los dibujos de otros ilustradores,
también puedes obtener ideas de las portadas de revistas y de fotografías profesionales.

En fin, para aprender sobre formas de composición, no nos debemos limitar al mundo del dibujo digital,
sino también considerar otros tipos de arte gráfico.
Te darás cuenta que hay muchos ejemplos interesantes que te serán de utilidad.

(Texto original e ilustraciones: Naoko Hara)