2021.07.12

¡Fácil! La técnica de coloración denominada «animenuri»

En este artículo quiero mostrar un ejemplo en el que empleo la técnica de coloración denominada «animenuri» (técnica tradicionalmente empleada para la coloración de anime).

El «animenuri» se caracteriza por que las sombras y los brillos (luces, highlights) están simplificadas.
Por ello, para las sombras se emplea un tono un poco más oscuro que el color base de las figuras, mientras que para los brillos (luces, highlights) se emplea un tono un poco más claro que el color base.

Index

1. Aplicar el color base

Primero, aplicamos el color base sobre el arte lineal (line art).

2. Piensa dónde se ubica la fuente de luz

A continuación, pensemos desde qué dirección es que se supone que pega la luz dentro de la ilustración.
Para facilitar la comprensión, en el ejemplo que muestro aquí, supondré que la fuente de luz está ubicada justo al frente del personaje.

3. Piensa en qué partes se producen las sombras

Ahora, pensemos en qué partes es que se producen las sombras.
Tal como lo sabrás, las sombras se producen en las arrugas de la ropa y en las piezas o partes que están detrás o debajo de otros objetos.

(Traducción de las textos indicados en las imágenes de abajo en orden de arriba hacia abajo:
– Las partes que están opuestas a la fuente de luz.
– Las arrugas de la ropa.
– Las áreas que quedan debajo de las partes sobresalientes.)

4. Agregar los brillos

El siguiente paso es agregar los brillos (luces, highlights).
Los brillos se aplican en las partes sobresalientes tales como la punta de la nariz, donde pega la luz directamente.

Bueno, esto ha sido todo.

El punto clave del «animenuri» es mantener la simplicidad de la coloración.
Espero que tú también intentes emplear esta técnica de coloración.
Recuerda, piensa con detenimiento desde dónde es que viene la luz, para que sepas definir bien dónde es que se producen las sombras y los brillos.