[Dibujar personas en movimiento] ¡Recomendaciones para dibujar gestos!

Hacer un dibujo de cuerpo completo… ¿No es el obstáculo más común al que se enfrentan aquellos que están practicando ilustraciones de personajes?

Es bastante común que quienes están aprendiendo a dibujar se frustren al intentar representar el cuerpo completo de manera efectiva, y algunos incluso abandonan su pasión por la ilustración y la creación de manga en el proceso. Además, mejorar en esto requiere práctica constante y estudio, por lo que es posible que algunas personas encuentren esto bastante desafiante.

Aunque existen muchas formas de practicar el dibujo de cuerpo completo, en esta ocasión quiero presentarte el método del «Dibujo de gestos», que se enfoca en capturar el movimiento y el ritmo del cuerpo.

El problema de tener dibujos rígidos y la falta de aplicabilidad

El desafío de lidiar con dibujos rígidos y reglas estrictas, como ‘la posición del codo debe coincidir con el centro del abdomen’ o ‘la longitud desde la entrepierna hasta la rodilla y desde la rodilla hasta el talón debe ser la misma’, es una experiencia común entre los artistas intermedios en ilustración, quienes a menudo han interiorizado estos principios básicos de la estructura corporal. Además, muchos tienden a detallar cada articulación con meticulosidad, ¿no es así?

Sin duda, comprender la anatomía es esencial, pero por otro lado, algunos podrían percibir que al estar demasiado centrados en la estructura corporal, sus creaciones adquieren rigidez, experimentando así dificultades al plasmar las poses que tienen en mente.

• Entiendo la estructura del cuerpo, pero no puedo ilustrarla.
• Mis ilustraciones carecen de movimiento, son rígidas.
• No tengo un repertorio de poses.
• Soy un artista intermedio, pero mi estilo está muy arraigado y tengo problemas.

Para aquellos que principalmente tienen preocupaciones sobre el «movimiento», el dibujo de gestos es un método de práctica altamente recomendado.

¿Qué es el dibujo de gestos?

Mira estos dos cuadros.
Ambos utilizan el mismo modelo.

(Se han utilizado fotos de archivo gratuitas proporcionadas por POSEMANIACS)

Izquierda: Se dibujan las proporciones del modelo y los ángulos de las partes tan fielmente como sea posible.

Derecha: Se enfoca en el movimiento y la impresión, exagerando la longitud de las piernas y los brazos en comparación con las partes reales del modelo. Dibujar de esta manera, como en el lado derecho, es lo que se llama dibujo de gestos.

En contraste con métodos que implican el estudio preciso de la anatomía del cuerpo humano a través de diagramas anatómicos o el dibujo detallado de un modelo observado minuciosamente, el dibujo de gestos no implica detalles minuciosos. En lugar de eso, se enfoca en capturar de manera intuitiva el flujo de movimiento y la expresión en la obra de arte.

Es especialmente recomendable para aquellos que han memorizado la disposición, el tamaño y la estructura de las partes del cuerpo humano pero sienten que sus dibujos carecen por completo de movimiento.

Además, cuenta con ventajas adicionales, como la capacidad de llevarse a cabo en poco tiempo sin sacrificar las horas dedicadas a la creatividad. Al no requerir detalles minuciosos, se convierte en una práctica fácil de mantener como hábito. Dada la dificultad de asignar la mayoría del tiempo libre después de la escuela o el trabajo a la práctica del dibujo, y al mismo tiempo querer reservar momentos para disfrutar del dibujo como pasatiempo, la técnica de dibujo de gestos se adapta de manera óptima. Sus sesiones breves y flexibles permiten integrarla fácilmente en la rutina diaria.

Puedes ajustar la cantidad de poses y la duración de las sesiones según tus necesidades, como «Hoy, 10 poses de 1 minuto» o «Hoy, solo 5 poses porque estoy cansado», lo que lo hace muy atractivo.

☆ ¡Vamos a ello!

◎Lo que necesitas

– Si estás utilizando métodos analógicos, necesitarás papel y un bolígrafo.
– En el caso de métodos digitales, puedes utilizar el software de dibujo y las herramientas con las que te sientas cómodo.
– También requerirás fotos de personas que sirvan como modelos o videos de práctica.

Esto es todo lo que necesitas para comenzar. Utiliza lo que estés acostumbrado a usar.

En cuanto a las fotos o videos de modelos, cualquier cosa que muestre el cuerpo completo servirá, pero te recomendaría buscar «videos de dibujo de gestos» si estás interesado en el dibujo de gestos. Puedes encontrar canales de YouTube y otros recursos que se centran en proporcionar videos específicos para esta práctica. Un ejemplo mencionado en el texto es el canal llamado «GES DRAW PARTY», que el autor utiliza para este propósito.

https://www.youtube.com/@GESDRAWPARTY

 

El canal «GES DRAW PARTY» es muy útil ya que automatiza el conteo del tiempo y la transición entre poses, lo que hace que sea muy conveniente para la práctica de dibujo de gestos. Puedes simplemente colocar tu teléfono junto al papel y bolígrafo si estás trabajando de forma analógica, o si estás usando herramientas digitales, solo necesitas ubicar la ventana del video junto a tu software de dibujo. Esto facilita mucho el proceso y permite una práctica efectiva de dibujo de gestos.

◎Primero, entendamos la fluidez del movimiento

¡Vamos a intentarlo durante 30 segundos! Al principio, es posible que sientas que no puedes dibujar nada en absoluto. Para empezar, te recomendaría olvidar temporalmente todos los métodos de dibujo que hayas estado utilizando hasta ahora y tratar de empezar con la mente en blanco.

①Considera la «primera impresión» al mirar al modelo

(Se han utilizado fotos de archivo gratuitas proporcionadas por PhotoAC様)

Imagina que estás dibujando a este modelo. Cuando miraste a esta persona por primera vez, ¿qué impresión te causó? Capturar esta primera impresión es de vital importancia.

En el dibujo de gestos, en lugar de buscar detalles minuciosos, debes tratar de transmitir impresiones intuitivas como «suavidad», «fuerza» o «fluidez». Eso es lo que se busca al dibujar en el estilo de dibujo de gestos.

②Buscar las líneas que deseas destacar

Dibujar todas las partes del cuerpo en 30 segundos es casi imposible. En lugar de eso, busca la línea que consideres «la más larga» o «la que deseas destacar» al observar la pose del modelo. Por ejemplo, en la imagen de arriba, la línea recta que va desde la cabeza, pasando por la cintura arqueada y llegando a las puntas de los pies se ve hermosa. Esta es una característica destacada de la pose que hace que sea un gran ejemplo de dibujo de gestos.

Lo que es importante aquí es la primera impresión que recibiste en el Paso 1. En lugar de perseguir la proporción precisa del modelo real, es aceptable que el dibujo sea un poco inexacto. En su lugar, trata de representar dinámicamente la impresión que deseas transmitir con líneas.

Para empezar, practica dibujar esta «línea principal de movimiento» una y otra vez como introducción al dibujo de gestos. A medida que repitas este ejercicio, te volverás más rápido y podrás dibujarla con facilidad y sencillez.

③Incluye la cabeza, el torso y la cintura

Extendamos el tiempo de dibujo a 1-2 minutos. Usando la línea principal que dibujaste al principio como guía, añadirás las partes del cuerpo. Aquí, tampoco necesitas detalles minuciosos. Lo esencial es tener al menos la cabeza, el torso, la cintura y la dirección de las extremidades. Una vez más, destaca los aspectos que te llamaron la atención en la primera impresión, como la torsión de la cintura o el flujo de las piernas.

Si deseas crear una impresión suave, utiliza curvas para obtener líneas suaves, y si buscas una impresión más robusta, utiliza líneas rectas para obtener un aspecto poderoso.

En el dibujo de gestos, generalmente repetirás este proceso hasta aproximadamente el paso 3.

④A medida que te sientas más cómodo, agrega elementos adicionales

(Se han utilizado fotos de archivo gratuitas proporcionadas por PhotoAC様)

Una vez que hayas acumulado práctica en el «Dibujo de gestos» y te sientas capaz de captar los movimientos y te sientas más seguro, es el momento de agregar detalles como la ropa y las expresiones faciales. No es necesario entrar en detalles minuciosos con la ropa. En lugar de eso, concéntrate en entender cómo se arrugan las telas, cómo se balancea una falda y cosas por el estilo; sigue enfocándote en captar el movimiento.

Cuando llegues a este punto, es probable que hayas experimentado un cambio significativo en tu percepción y en tu habilidad para observar las poses de las personas y su ropa. ¿No crees que has desarrollado una perspectiva muy diferente en cuanto a la representación de dibujos de cuerpo completo?

☆La perseverancia es fundamental

El «Dibujo de gestos» consiste en sesiones cortas de dibujo, por lo que es crucial mantener la constancia. Incluso si solo haces tres poses al día, mantener una práctica regular es esencial.

Personalmente, empecé a practicar el «Dibujo de gestos» este año. Aunque solo he hecho alrededor de 500 dibujos, he notado una gran mejora en la calidad desde mis primeros intentos. He desarrollado una percepción más aguda de las posturas y los movimientos, y ahora puedo dibujar de manera más relajada. Espero continuar mejorando a medida que avanzo.

Una transformación interesante es que ahora observo a la gente en la calle y a mi familia prestando más atención a sus movimientos y posturas. Esta habilidad de observación es útil al dibujar ilustraciones o al planificar cómics. Planeo seguir practicando esto en el futuro.

En resumen, te he presentado el «Dibujo de gestos», una técnica que se enfoca en la observación del movimiento en lugar de en detalles minuciosos. La clave es la perseverancia. ¿Por qué no lo incorporas como parte de tu rutina antes de comenzar tus dibujos artísticos?

Texto e imágenes: はらなおこ
X(Twitter):@nao_comic