Dibujando un boceto.

・Pensamos en la situación y en la composición.

La situación de la ilustración es la de dos hermanas que se preparan para tomar café y una rana que pide que le echen el café que han preparado.

La composición es la de un plano contrapicado tomado desde el hombro de la rana.

El marco de la ilustración será en diagonal.
Cuando el marco es en diagonal, yo suelo dibujar la ilustración sin girar el lienzo, y luego cuando he terminado de dibujar es cuando lo giro.
¡Lo mejor es hacerlo como más cómodo le resulte a uno mismo!

・Dibujamos la perspectiva teniendo el boceto de referencia.

Yo modifiqué y giré la imagen de abajo para crear la perspectiva. El punto de intersección de todas las líneas es el punto de fuga.

Como es un plano desde abajo, también he añadido líneas verticales. Las líneas de color verde son las líneas perpendiculares al plano horizontal de la ilustración.

A nivel de boceto, dibujamos el techo, las estanterías, la encimera, etc., y pensamos en la altura y profundidad de los objetos con cuidado de que no salgan medidas extrañas.

Pensamos en el color y en la colocación y tamaño de los diferentes objetos observando el balance.

Mirando el dibujo, si queremos que en un punto determinado haya cierto color, dibujamos un objeto en ese lugar que lleve el color que deseamos. Y así vamos añadiendo diferentes objetos.

Dibujo y coloreado de entorno.

・Dibujamos el entorno.

He dibujado de forma sencilla la pared y el mueble.

Al final hay varias partes del entorno que serán tapadas por objetos y no serán vistas. Así que voy dibujando el entorno a modo de boceto para que luego me sirva de guía a la hora de ponerle color.

Es bueno que desde el principio se piense también en las texturas y en el tipo de material de los objetos.
Por ejemplo, si dibujamos una tabla de madera, esta puede ser reluciente o algo vieja, puede brillar o tener algunas deformaciones naturales.
Si es metal, puede reflejar como un espejo o ser de un metal opaco. Puede tener arañazos u óxido, etc.

Si pensamos en las marcas y en cómo se han podido hacer, le daremos un sentimiento más realista.
Si dibujamos una casa nueva, o una casa que a pesar de ser antigua está bien cuidada, debemos lograr que desprenda una sensación de limpieza. Por el contrario, si dibujamos unas ruinas o una casa de alguien que no limpia demasiado, debemos tratar de que el sentimiento que produzca el dibujo sea el correspondiente con esa situación. Si en un lugar limpio hay un elemento sucio, o en unas ruinas hay objetos limpios y bonitos, haremos que esos objetos destaquen y que se produzca una sensación algo incómoda.

・Sombra 1.

He dibujado sombras en las esquinas de la pared y en los bordes de las superficies.

・Sombra 2.

Para resaltar la posición de los objetos y hacer que el entorno se vea mejor, he añadido sombras más oscuras.
Más que dibujar las sombras de forma correcta teniendo en cuenta la dirección del foco de luz, trato de dibujar las superficies con luz, y las esquinas, huecos y parte inferior de los objetos con sombras.

・Reflejos.

Le he dado énfasis a las esquinas, bordes y salientes. Ésto hace que la forma de los objetos sea más clara. Dibujo estos reflejos con un color claro y después borro las zonas que destacan demasiado con una goma suave.

・Dibujamos las marcas de madera.

Está bien colocar fotos de efectos de madera directamente, pero queda muy poco realista así que intento tener cuidado en este aspecto. Normalmente las marcas más sencillas las hago a mano.

Si nos centramos demasiado en el escenario en una ilustración en la cual los personajes son la parte principal, los personajes quedarán en un segundo plano, así que hay que tener cuidado.

Añadiendo diseño y objetos pequeños.

・ Pensamos en los objetos pequeños.

Pensamos en objetos que encajen bien con la situación. Objetos típicos, de diseño elegante, objetos útiles, etc. Recomiendo tomar como referencia imágenes de internet o mirar en páginas web de empresas de muebles.
En el caso de ser una ilustración de una habitación, recomiendo colocar una ventana al fondo.
Para que el ajuste posterior sea fácil de realizar, separamos la ventana, las estanterías, los platos y otros objetos pequeños en diferentes capas.

Hay varios diseños de paredes, manillas de puertas, cajones y estanterías.
Actualmente, hay muebles que no tienen mango, pero en un dibujo creo que es mejor elegir un diseño sencillo y fácil de entender.

・Añadimos un diseño a las paredes y a los muebles.

Tomando como referencia las líneas perpendiculares de la guía, podemos dibujar los patrones de la pared y los muebles. Tomamos una línea perpendicular y dibujamos una copia paralela al lado, seguimos a continuación de esta y dibujamos otra copia al lado, y así sucesivamente hasta completar el patrón.

Si modificamos estas líneas en base a la perspectiva, nos saldrá una guía que encaja con la perspectiva del dibujo.

Si las baldosas o los marcos no tienen un diseño demasiado profundo, es sencillo dibujar los patrones en la superficie primero y después encajarlos con la perspectiva.

・Dibujamos la estantería y la ventana.

Queremos una estantería donde colocar varios objetos pequeños. La dibujamos pegada a la pared.
No me gustaba que entre el armario y el techo hubiera un hueco ya que el polvo se acumularía. Por ello, dibujé una pequeña tabla.

・Dibujamos los objetos pequeños.

Como hay muchos colores, decidí no dibujar el color de cada objeto directamente.
Elegí un color neutro y dibujé las sombras 1 y 2 de todos los objetos.

Entre la capa de sombras 2 y la de reflejos, coloqué una capa superpuesta y le di color.

Junto a las capas de los objetos pequeños y he creado varias copias. Después de aumentar el número de platos, borré la parte que debe quedar oculta por la estantería. En este caso, como viven 3 personas, he colocado 3 platos.

Al copiar objetos que destacan, se nota un poco que es una copia, así que recomiendo modificar un poco cada objeto para obtener un buen resultado.
Con esto queda terminado el dibujo y coloreado del escenario.

Haciendo los últimos retoques.

Para resaltar a los personajes, he colocado las sombras que estos crean en los objetos y he esclarecido un poco los objetos que destacaban más del escenario, evitando que haya demasiado contraste.

He combinado las capas del escenario y lo he difuminado un poco. También he añadido ciertos retoques de color.

Y con estos añadidos, un giro y un recorte del marco, la ilustración queda finalizada.

He modificado también los ojos de la chica de enfrente y el codo de la chica del fondo.

En esta ocasión, el escenario ha sido una cocina con mucho diseño de madera. He colocado objetos típicos de cocina como platos, teteras, etc.
Al dibujar objetos típicos en cada escenario, es muy probable que la gente que vea la ilustración quede satisfecha y reciba una buena impresión.

Objetos rosas y monos, objetos antiguos, retoques de estilo japonés… En una escuela, en un colegio… El escenario representa las costumbres de nuestros personajes, así también como su estilo de vida y sus entornos comunes. Por ello creo que el escenario es una parte de los propios personajes.
¡Ahora te animo a ti a que lo intentes!

 

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Obra: “Presentación de trabajo de ilustraciones”
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