Curso de manga para principiantes 05 Elaboremos el bosquejo de la obra

Hola. Les saluda ГФ.
En esta lección, voy a hablar sobre el bosquejo, el cual es algo así como el cimiento de la obra que vamos a elaborar.

Para ver las lecciones anteriores:
Curso de manga para principiantes 01 Conozcamos el proceso de elaboración de un manga
Curso de manga para principiantes 02 Planifiquemos una obra de manga Parte 1.
Curso de manga para principiantes 03 Planifiquemos una obra de manga Parte 2.
Curso de manga para principiantes 04 Los preparativos para elaborar un manga
Curso de manga para principiantes 05 Elaboremos el bosquejo de la obra

 

En otras palabras, el bosquejo es el plano (representación esquemática) del manga.
En el bosquejo, definimos la composición de viñetas y las palabras que van en los globos de texto (bocadillos), y así, determinar la manera en que se desarrolla la obra.
Se trata de una etapa muy imortante dentro del proceso de creación de un manga. Lo bueno es que, tratándose de un bosquejo (y no la obra definitiva), es relativamente fácil hacer correcciones. Así que, en genreal, durante esta etapa los autores de manga nos tomamos un buen tiempo para pensar con detenimiento cómo darle forma a la obra que queremos producir.

La manera de elaborar un bosquejo es variable entre los distintos autores. Algunos se limitan a dibujar los globos de texto y escribir las palabras, otros dibujan a los personajes e forma de muñeco de palo, mientras que otros dibujan de manera concreta desde las expresiones de los personajes hasta la composición de los fondos, etc. Cada quien lo puede hacer a su manera.

Los bosquejos suelen ser dibujados en la parte trasera de hojas usadas o en cuadernos viejos, o sino, en papeles con formato especial para bosquejos de manga, que se venden en tiendas especializadas o que se hacen a mano. En caso de utilizar un programa informático (herramienta digital), es posible dibujar el bosquejo directamente en la pantalla con el mismo formato que se va a utilizar a la hora de dibujar la obra en sí.

Por otro lado, existe también una forma de trabajar en la que se elabora el «bosquejo del bosquejo», o sea, un bosquejo preliminar que sirve de guía para elaborar el bosquejo.
Para elaborar el «bosquejo de bosquejo», por ejemplo, se dispone de una hoja tamaño B4 o A3, la cual la doblamos para dividirla en 32 recuadros, para dibujar en cada recuadro la composión de viñetas, los globos de texto y los personajes. Ya que los recuadros son bastante pequeños, no es necesario dibujar detalladamente.

El «bosquejo de bosquejo» también se puede elaborar de manera digital. Para ello, resulta útil el pincel tipo «Celdas» disponible en la nube.

En el «bosquejo de bosquejo» podemos visualizar todas las páginas enfrentadas (doble página), lo cual nos sirve para evitar emplear composiciones similares en páginas contiguas y así no caer en monotonía. Así mismo, podemos visualizar la cantidad de páginas restantes que disponemos, lo cual nos es útil para hacer correcciones y organizar la manera en que usamos las páginas. Especialmente, cuando se es principiante y aún no se tiene una noción del manejo de páginas, es recomendable emplear el «bosquejo de bosquejo».

Bueno, ahora que ya tenemos definido el plan y el argumento, es hora de ponernos a dibujar el bosquejo.

Primero, abrimos un nuevo proyecto en la nube, siguiendo el procedimiento que expliqué en la lección anterior. En caso de que pienses compartir la obra terminada en algún sitio web, en el cuadro de lista de «Plantilla» selecciona la opción «Japanese manga (B4/proffesional): Escala de grises». Por otro lado, si lo que pensas es imprimir la obra para un doujinshi, selecciona una plantilla en escala de grises que tenga el mismo tamaño que va a tener la obra impresa. Para esta práctica, desactiva el botón de «Crear página de portada » para que todas las páginas queden cofiguradas en blanco y negro. En la casilla de «número de páginas predetrminadas» puedes escoger el número que desees (En la configuración inicial, el número máximo que se puede escoger es 16, pero luego, con sólo pulsar el ícono de «Agregar página» se puede aumentar). Ahora, haz clic en la «Página 1» para que se abra el lienzo de la primera página.

Al abrir la página 1, verás que se ha formado una capa de 8 bits. El término «8 bits» quiere decir que es una capa en la cual se puede emplear una gradación de color que abarca tonos de negro y gris hasta llegar a ausencia de color. Esta capa la podemos utilizar para dibujar el bosquejo.

Además, en la capa de 8 bits es posible cambiar el color a utilizar. Para cambiar el color, pulsa el ícono de engranaje que está al lado derecho del nombre de la capa. Verás que se abrirá una ventana, donde además del color puedes cambiar también el nombre de la capa. Te recomiendo que a la capa donde vas a dibujar el bosquejo le pongas por nombre «bosquejo». De esta manera se te hará fácil disntinguir la capa del resto.

Podrás notar que sobre el lienzo hay unas líneas azules, las cuales son simplemente líneas de guía, por lo que no se reflejarán en tus dibujos.
En principio, procura dibujar dentro del marco que está en la parte más interna.

Sobre las líneas de guía y composición de viñetas explicaré detalladamente más adelante. Así que, por le momento, sin pensarlo mucho, simplemente traza las divisiones de las viñetas, dibuja globos de texto (bocadillos) y trata de dibujar de manera libre un bosquejo de manga. Puedes usar como referencia alguna obra de manga que te guste. En la etapa de bosquejo, los marcos de las viñetas y los globos de texto los podemos dibujar a mano sin preocuparnos en utilzar herramientas geométricas.

Con respecto a los textos, ya que en formato digital podemos digitar en vez de escribir a mano, desde la etapa del bosquejo vamos agregando los textos en forma digital. Al pulsar el ícono «T» (que signififa «Texto»), y luego sobre el lienzo pulsar el lugar donde queremos escribir, aparecerá la ventana de «Editar Texto». Si quieres escribir el texto en sentido vertical, marca la casilla de «vertical». Se recomienda guardar las capas de texto en una sola carpeta para una mejor organización.

Sobre el tipo y tamaño de fuente de los textos, no hay ninguna regla establecida, pero es recomendable emplear en la medida de lo posible letras grandes y renglones espaciados. En caso de que seas principiante y no tengas idea de qué tipo de fuente utilizar, prueba los siguientes con un tamaño de 14pt y un espaciado de 6pt: Para idiomas de origen europeo (tales como el español y el inglés) «CC-WildWords», para el idioma japonés «アンチックセザンヌ», para caracteres chinos simplificados «Noto Sans SC», y para caracteres chinos tradicionales «Noto Sans TC». Todos estos tipos de fuente están incluidos en la nube de MediBang Paint, y pueden ser utilizados gratuitamente. En caso de que no logres encontrar alguno de los tipos de fuente mecionados aquí, marca la casilla de «usar randerizado de texto en la nube» para que puedas buscarlo entre la lista.
Procura acortar lo más posible el texto que va dentro de cada globo (bocadillo). Es importante NO tratar de explicar todo con palabras sino también explicar mediante los dibujos, y tratar de que cada globo de texto contenga solamente una frase o enunciado.

A continuación, veamos un ejemplo de un bosquejo hecho a partir de un argumento:

Argumento: Un personaje va un restaurante de comida rápida, y ordena una hamburguesa. A la hora de comer, se da cuenta de que hay un hombre dentro de la hamburguesa.

He elaborado 3 versiones de bosquejo (en los ejemplos que a continuación se muestran, la página indicada como «página izquierda» es la página impar, o sea, la inicial. Toma en cuenta que las páginas están acomodadas acorde a los libros de manga japoneses, que se leen de derecha a izquierda. Aquí, la idea es que la página indicada como «página izquierda» se lee primero, y luego, el lector pasa la página ya que la «página derecha» se encnuentra en la cara opuesta).

Versión 1: Bosquejo de 2 páginas

Versión 2: Bosquejo de 1 página

Versión 3: Bosquejo de 1 página al estilo de manga autobiográfico

En la versión 1, en la primera viñeta aparece dibujado en grande la fachada del restaurante de comida rápida, lo cual ayuda a que los lectores capten fácilmente dónde es que se desarrolla la historia. En las segunda y tercera viñetas se describe la interacción entre la protagonista y el vendedor, lo cual resulta redundante (se está gastando demasiado espacio sólo para describir una interacción demasiado sencilla). En la cuarta viñeta la protagonista se dispone a comer, y en la quinta viñeta ella nota algo extraño, pero no se revela sino hasta que se llega a la siguiente página: hay un hombre dentro de la hamburguesa.

La quinta (última) viñeta de la página 1 está diseñada de tal manera que incita a los lectores a pasar la página debido a la curiosidad que se genera. Por su lado, la primera viñeta de la segunda página es una viñeta que genera gran impacto. De esta manera, es usual emplear en la última viñeta de una página impar la técnica denominada en japonés como «hiki», que consiste en atraer la atención de los lectores e incitarlos a pasar la página. Así mismo, es usual emplear en la primera viñeta de la página subiguiente, la técnica denominada en japonés «mekuri», que consiste en generar un fuerte impacto al pasar la página. Al emplear de manera efectiva estas dos técnicas de «hiki» y ¨mekuri», evitaremos que los lectores se aburran y lograremos que lean la obra hasta el final.

En la versión 2, la primera viñeta es muy pequeña en comparación a la versión 1, por lo que no se da una descripción gráfica muy detallada sobre el lugar. Sin embargo, al incluir el saludo de parte del vendedor («¡Bienvenida!») y al dibujar el interior del restaurante en la segunda viñeta, se logra dar una explicación sobre el lugar. Para la interacción entre la protagonista y el vendedor se ha empleado solamente una viñeta. En la tercera viñeta la protagonista ya está sentada, en la cuarta viñeta ella se dispone a comer pero nota algo extraño, y en la quinta viñeta aparece el hombre que está dentro de la hamburguesa.

Al compararlo con la versión 1, notamos que en la versión 2 la aparición del hombre no genera suficiente impacto. Tratándose de una escena clímax, es un gran desperdicio no lograr gran impacto. Ahora, si es que en las páginas siguientes vendrá algo mucho más impactante, entonces podríamos considerar aceptable que la primera aparición del hombre no sea tan impactante, ya que se trata simplemente de un punto de paso que conduce hacia otro climax más grande.
Por otro lado, gracias a que no se invierten demasiadas viñetas, la historia avanza a un ritmo más veloz que en la versión 1, lo cual es un punto a favor. Adicionalmente, debemos considerar que en la versión 2 se ha logrado transmitir el mismo contenido en una sola página, mientras que en la versión 1 se requirieron dos páginas. Así que, en caso de disponer un número reducido de páginas para la obra que vamos a elaborar, la versión 2 resulta ser una mejor candidata.

La versión 3 está compuesta por viñetas que todas son de tamaño similar, y la historia avanza en un tono desapacionado (en otras palabras, de manera monótona).
En la primera viñeta aparece dibujada la fachada del restaurante, lo cual facilita que el lector comprenda dónde se desarrolla la historia. Y de seguido, en la segunda viñeta se describe la interacción entre la protagonista y el vendedor, por lo que la historia va avanzando en un ritmo bastante bueno. En la tercera viñeta la protagonista se dispone a comer la hamburguesa, en la cuarta nota que hay algo extraño, y en la quinta se entera de la presencia del hombre dentro de la hamburguesa. Sin generar ninguna conmoción en especial, la historia avanza en un mismo tono hacia la sexta viñeta donde el hombre comienza a hablar.

En comparación con las versiones 1 y 2, la versión 3 tiene una atmósfera más calmada, y se desarrolla de tal manera que en vez de generar carcajadas o impacto, se limita a hacer sonreir a los lectores. Si lo que se desea es elaborar un manga de estilo relajado sin emplear una narrativa impactante, entonces, esta versión de bosquejo resulta conveniente.

Tal como lo hemos podido ver aquí, a partir de un mismo argumento, es posible elaborar bosquejos bastante distintos. Según las características que tenga el bosquejo, las sensaciones generadas en los lectores serán distintas, así como el estilo del manga será diferente.
En fin, la elaboración del bosquejo consiste en discurrir sobre la composición tanto de las viñetas como de los dibujos, así como en los textos a incluir, para lograr acomodar la historia que se desea transmitir dentro de la cantidad de páginas preestablecida, para conseguir la forma en que más se logra entretener a los lectores, o la forma en que la obra adquiere el estilo que andamos buscando.

Ya que es difícil que saber qué es lo que los lectores sienten al leer una obra hecha por uno mismo, es importante pedirle a alguien que la lea y que nos dé su opición. Al escuchar la opinión de los demás, podremos enterarnos de detalles o aspectos de los que no estábamos conscientes. Incluso, puede ser que a raíz de las opiniones ajenas nos lleguemos a enterar de puntos de vista distintos o hasta opuestos al nuestro. Por ejemplo, puede ser que algo que nosotros hayamos incluido en el bosquejo como un aspecto sobrio o serio, resulte que a otros les parezca algo gracioso o chistoso (Cuando ocurre este tipo de desfase o discordancia, hay dos posibles soluciones: corregir el desfase para ajustarse al punto de vista de los lectores, o más bien, aprovechar el desfase como una peculiaridad que te caracteriza).

 

¿Qué les ha parecido?

En la siguiente lección les hablaré sobre la composición de viñetas y el diseño de las páginas. ¡Nos vemos!

 

Para ver las lecciones anteriores:
Curso de manga para principiantes 01 Conozcamos el proceso de elaboración de un manga
Curso de manga para principiantes 02 Planifiquemos una obra de manga Parte 1.
Curso de manga para principiantes 03 Planifiquemos una obra de manga Parte 2.
Curso de manga para principiantes 04 Los preparativos para elaborar un manga
Curso de manga para principiantes 05 Elaboremos el bosquejo de la obra

 

「ГФ」
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