Tutorial para dibujar hojas de plantas

Este artículo es un tutorial para dibujar hojas de plantas.
Mostraré cómo dibujar hojas desde las de forma más básica hasta las que tienen un aspecto interesante y que a la vez son fáciles de dibujar,
así que espero que me acompañes hasta el final. 

1. Hojas de forma básica

Quizás las hojas a las que estamos más familiarizados son las comúnmente llamadas “hoja ancha”. 

Estas hojas se caracterizan por ser oblongas, planas y de poco grosor.  

Las hojas en general son suaves y flexibles, y a menudo se arquean o encorvan acorde a la nervadura que tienen. Esto significa que podemos dibujarlas de diversas maneras y así agregar movimiento dentro de la ilustración que estamos elaborando.   
El punto clave es evitar que todas las hojas que dibujemos queden vistas desde frente, si no más bien procurar dibujar hojas vistas desde distintos ángulos. 

Ahora veamos los diferentes tipos de disposición de las hojas en el tallo:

・Hojas opuestas: salen en parejas desde el mismo punto.
・Hojas alternas: Brotan en el tallo de forma intercalada (en zigzag). 
・Hojas verticiladas: salen en grupos de más de dos desde un mismo punto.

Tal como lo podemos ver con los ejemplos anteriores, existen distintas formas en que las hojas se disponen en un tallo.
Será bueno que escojas la forma de disposición adecuada según la especie que pretendes dibujar, o la atmósfera que quieres conseguir dentro de tu ilustración.

A continuación veamos algunos diseños de hojas que te pueden servir para agregar variedad a tus ilustraciones:

Las siguientes son hojas que se ven como si brotaran directamente desde la raíz en vez de desde ramas. 

Probablemente, todos estemos muy familiarizados con este tipo de hojas.
Se caracterizan por ser planas y alargadas. 

2. ¡Pongámonos a dibujar!

① Bosquejo y borrador

Bueno, ahora sí, ¡manos a la obra! Pongámonos a dibujar.

Para empezar, abre un nuevo lienzo y selecciona la herramienta “Pincel”. 

Imagina dentro de tu cabeza la ilustración que quieres elaborar, y dibuja un esquema a grandes rasgos.
En el ejemplo que muestro aquí, he dibujado un esquema de una chica que está rodeada de la naturaleza. 

Una vez que tengas el bosquejo hecho,
reduce la opacidad de la capa del bosquejo hasta más o menos un 30%. 

Al bajar la opacidad del bosquejo será más fácil dibujar por encima en otra capa.  

Ahora, abre una nueva capa encima para dibujar el borrador guiándote con las líneas del bosquejo.

En el ejemplo que muestro aquí he dibujado primero a la chica. 

Ahora prosigamos a dibujar las plantas. 

Empecemos con las hojas alargadas que parecen un tipo de palma. 

Cada vez que dibujes una rama con hojas, 

en la barra superior de la pantalla pulsa donde dice “Capa”
y selecciona la opción “Duplicar”. 

Una vez que tengas duplicada la capa de una rama,
en la barra superior de la pantalla pulsa donde dice “Seleccionar”
y escoge la opción “Transformar”.

Una vez que tengas activada la herramienta “Transformar”, podrás ajustar el tamaño de la figura arrastrando un controlador de tamaño (cuadrito blanco rodeado con un círculo rosado en la imagen de abajo). Además, podrás movilizar la figura con tan solo arrastrar el recuadro de selección.   

Una vez que hayas terminado de ajustar la figura duplicada,
pulsa el botón de OK que está en la esquina inferior derecha. 

Utilizando el procedimiento anterior, he logrado dibujar un conjunto de ramas:

Ahora prosigamos a dibujar otro tipo de planta:

Primero dibuja la rama, y luego ve añadiendo las hojas.

Ve agregando hojas hasta que consideres que la cantidad sea suficiente. 
A la hora de dibujar las hojas, toma en cuenta el ángulo en que han de caer, tal como lo indico con las flechas de la imagen de abajo: 

Mira cómo me ha quedado la rama con sus hojas:

Al igual como lo hicimos anteriormente, duplicamos la capa de la rama que acabamos de dibujar, para colocar varias figuras similares en distintas partes del lienzo (en el ejemplo que muestro aquí, he colocado las ramas adicionales al lado izquierdo).

A medida que vamos agregando más ramas, debemos pensar en cómo ubicar cada una de las figuras en distintos planos: primer plano, plano intermedio y fondo. 

Ahora dibujemos las hojas que brotan directamente de la superficie de la tierra.  

Aquí el punto clave está en que NO debemos dibujar todas las hojas en una sola capa, sino dibujar las hojas orientadas hacia la derecha en una capa, y las hojas orientadas a la izquierda en otra capa.

Al dibujar en capas separadas, luego se nos hará mucho más fácil hacer correcciones o cambios.  

Mira cómo han quedado las hojas que surgen desde la parte inferior del lienzo. 

A continuación, agregaremos una variedad más de tipo de hoja, para que la ilustración se vea mejor. 

Tal como lo muestro en la secuencia ilustrada abajo, dibuja en el siguiente orden para que obtengas una figura bien equilibrada:
Rama → venas centrales de las hojas → figura completa de las hojas

Al igual que los casos anteriores, he duplicado la capa de esta figura para esparcir el mismo tipo de hojas en varias partes del lienzo: 

Por último, vamos a hacer que la chica lleve un ramo de plantas en sus manos.
Para que el ramo no se vea tan monótono, agregaremos unos frutos.
En este caso será bueno que sigas el siguiente orden:
Rama → frutos

Con esto hemos completado el borrador. 

② Arte lineal

Ahora vamos a elaborar el arte lineal usando como guía el borrador. 

Primero hagamos el arte lineal del personaje.

Seguidamente, elaboraremos el arte lineal de las plantas. 

No olvidemos dibujar cada tipo de planta en capas separadas. 

Hoja tipo ①

Hoja tipo ②

Hoja tipo ③

Hoja tipo ④

El ramo

Al mostrar todas las capas del arte lineal a la vez, se ve así:

③ Coloración

Ahora vamos a colorear.

Primero seleccionemos la herramienta “Bote de pintura” para rellenar la imagen en general. 

Imaginando cómo quedaría la obra terminada, vayamos aplicando los colores base. 

Una vez hecho lo anterior, activamos la herramienta “Pincel”.
En el ejemplo que muestro aquí, he optado por utilizar el pincel tipo “Acuarela”.

Primero vamos a trabajar el fondo que tenemos coloreado en azul. 

Ya que la idea es que en el fondo se vea el cielo, lo primero que haremos es aplicar un celeste claro a la altura de los hombros de la chica, para definir la línea de horizonte.
Extendamos este color hacia los lados. 

Seguidamente, agregamos más hierbas en el fondo, para rellenar los espacios vacíos. 

Al agregar hierbas de distintas tonalidades, la imagen me ha quedado sí:

Al haber tanto plantas dibujadas en el arte lineal, así como plantas agregadas con el pincel “Acuarela”, logramos generar un sentido de profundidad.

Seguidamente, empleando trazos suaves, he expandido un color claro en la parte baja del lienzo. 

A continuación, vamos a agregar unas montañas utilizando un tono verde tenue.
Ahora bien, toma en cuenta que NO es necesario detallar las montañas, sino que con tan solo dibujarlas vagamente será suficiente, ya que la idea es hacer que la vista de los espectadores se centre en las plantas que están en primer plano.

Seguidamente, en el límite entre el cielo y las montañas, he agregado unas nubes.
Para dibujar las nubes, lo que he hecho es agrandar el ancho del pincel, y emplear trazos ligeros para esparcir el blanco de las nubes.  

Al terminar de dibujar las nubes, la imagen ha quedado así:

A continuación, vamos a agregar los detalles de las hojas.
Para ello, abrimos una nueva capa encima de la figura de la planta en la que queremos trabajar, y marcamos la casilla de “Recorte” para que dicha función quede activada.
La función de “Recorte” sirve para poder dibujar o pintar sin preocuparnos de salirnos de los contornos de la figura en la que estamos trabajando. 

Empecemos con las hojas de la hierba que está en la parte inferior del lienzo.

Tal como lo muestro en la imagen de abajo, vamos a aplicar a las hojas una gradación de tonalidades:

Una vez que terminemos de aplicar la gradación, seguidamente vamos a agregar líneas finas en la superficie de las hojas.
Para trazar las líneas finas, utilicemos un tono acorde a la parte de la hoja (tono claro para las líneas que están en las partes claras, y tono oscuro para las líneas de las partes sombreadas).

Hagamos lo mismo a todas las figuras de hierbas alargadas. 

Seguidamente, vamos a agregar detalles a las superficies de las hojas pequeñas.  

Tal como lo muestro en la imagen de abajo, aplicamos un tono claro en la mitad de cada hoja, y luego, en la punta y la base de la hoja difuminamos los colores.

Seguidamente, agregamos un tono claro a manera de brillo a lo largo de la línea central y en el borde de la mitad más oscura, y luego agregamos un tono más oscuro para conseguir un efecto de gradación.

 

Repetimos el mismo procedimiento en todas las hojas del mismo tipo. 

Hasta aquí, la imagen en general se ve así: 

Ahora vamos a trabajar las hojas que están en la parte superior del lienzo.

Ya que se tratan de hojas bastante alargadas, apliquemos un tono oscuro en la punta y la base, y un tono claro en la  parte central de cada hoja. 

Una vez hecho lo anterior, seguidamente trazamos unas líneas finas acorde a la nervadura de las hojas. 

Repetimos el mismo procedimiento para todas las hojas del mismo tipo. 

A continuación, vamos a trabajar en las ramas leñosas. 

Primero aplicamos el color base a las ramas, y luego agregamos otras tonalidades para crear una gradación: 

Ya que las ramas no son planas sino de forma cilíndrica, procuremos que el borde superior quede claro y el borde inferior oscurecido.
Ahora bien, dado que en este caso se tratan de ramas bastante delgadas, tampoco será necesario colorearlas todas de manera detallada. 

Una vez terminadas la ramas, agreguemos detalles a las hojas también:
・Aplicar un tono claro en una de las mitades de la hoja.
・Aplicar un tono oscuro en la punta y base de la hoja, y luego difuminar los tonos. 
・Agregar un tono claro a manera de brillos, en la vena central de la hoja y en el borde de la mitad oscura. 

Repetimos el mismo procedimiento en todas las hojas del mismo tipo. 

No olvidemos oscurecer los reversos de las hojas así como las superficies de las hojas que están sombreadas.

Una vez hecho lo anterior, la imagen ha quedado así: 

Ahora vamos a trabajar en los frutos del ramo que sostiene la chica.
Encima del color base de los frutos, agregamos un tono oscuro a manera de sombreado, pero siempre dejando algunas partes donde se ve el color base, para así obtener el contraste entre las partes sombreadas y las partes claras.

 

Seguidamente, aplicamos un tono claro a lo largo de los bordes (esto hará que los frutos se vean más redondeados), y luego agregamos un tono mucho más claro a manera de brillos. 

Con esto hemos terminado de trabajar en los detalles de las plantas.

 

Ahora lo que vamos a hacer es cambiar el color de las líneas del arte lineal.
Para ello, abrimos una nueva capa de tal manera que quede encima de la capa del arte lineal de una planta, marcamos la casilla de “Recorte” para activar dicha función, y rellenamos la capa con un tono verde oscuro.
De esta manera, el color de las líneas de contorno de las plantas ha cambiado de negro a verde, lo cual hace que el arte lineal se adapte mejor a la imagen en general. 

Repitamos el mismo procedimiento a todas las plantas.
Te recomiendo que emplees un tono verde distinto para el arte lineal de cada tipo de planta. Eso hará que la imagen en general se vea mucho mejor. 

Ahora, vamos a trabajar en la figura del personaje. 

Primero coloreemos la piel. 

Vayamos pintando la piel aplicando distintas tonalidades, pensando muy bien en la manera en que se producen las sombras sobre la piel. 
En el ejemplo que muestro aquí, ya que se supone que la luz proviene desde la parte superior, he reflejado sobre el rostro del personaje las sombras producidas por el flequillo de cabello. 

Seguidamente, vamos a trabajar en el cabello. 

Utilizando un tono oscuro vamos agregando las sombras acorde a la dirección en que fluye el cabello.
En el ejemplo que muestro aquí, he agregado un tono claro en la porción del cabello que está alrededor del cuello.

Ahora, apliquemos brillos sobre el cabello, y agreguemos los detalles de los ojos.  

Seguidamente, pintamos las sombras sobre la ropa, y luego, aplicamos encima de las sombras un tono tenue azulado para que las sombras adquieran un aspecto translúcido. 

A continuación, para que el personaje adquiera un aspecto más brillante, vamos a hacer lo siguiente:
– Aplicar un azul claro sobre el cabello y el rostro.
– Ajustar la configuración de la capa: En el cuadro de lista de la función “Combinación”, seleccionar la opción “Suma”. Así mismo, reducir el nivel de “Opacidad” hasta un nivel en el que la imagen se vea mejor.   

Al hacer lo anterior, el cabello y las facciones han adquirido más luminosidad. 

Por último, vamos a cambiar el color del arte lineal del personaje.

Para ello, abrimos una nueva capa encima de la capa del arte linelal del personaje, marcamos la casilla de “Recorte”, y aplicamos un color disntinto al negro en la nueva capa.

En el ejemplo que muestro aquí, he escogido un “beige” oscuro para el arte linela de la ropa, y tonos marrones para el arte lineal de algunas partes de la piel tales como las las orejas y la barbilla.   

¡Hemos terminado! 

Los fondos diseñados con plantas pueden resultar más fáciles de dibujar que los paisajes urbanos, ya que no requieren del empleo de la perspectiva.
Sin embargo, es posible que algunas personas sientan difícil dibujar las hojas de las plantas.
Espero que este artículo sea de utilidad para que a todas esas personas se les quite el “miedo” de dibujar plantas.

 

Muchas gracias por acompañarme hasta el final. 

(Texto original e imágenes: 荒金ひろみ)