Cuando crea una ilustración de un personaje, ¿piensa alguna vez “he dibujado el personaje, pero ¿qué hago con el fondo?
En este artículo, te mostraré cómo dibujar un fondo para que tu ilustración sea más “cool”. Te voy a enseñar a dibujar un fondo que hará que tu ilustración sea más “cool”.

1-Aura

1-dibujo

Aquí está la ilustración que he creado esta vez.
El fondo es monocromo y sólo se deja caer la sombra.
La imagen es una pose que parece el comienzo de una batalla, como una pose que acumula poder.

En primer lugar, voy a dibujar el aura que parece provenir del personaje.

Utilicé un color ligeramente más claro que el del fondo para extender la pintura.
Esta vez he utilizado un pincel de acuarela.

Para utilizar el pincel de acuarela, seleccione Herramientas de pincel -> Pincel de acuarela en la parte izquierda de la pantalla.
El pincel de acuarela es fácil de mezclar con los colores, por lo que puedes expresar un aspecto brumoso simplemente extendiéndolo tal cual.
Establece la capa bajo el personaje.


Configuración del pincel Herramienta de pincel → Acuarela
Configurar una capa Crear nuevo → Configurar una nueva capa bajo la capa de personaje

Superponga la bruma con otro color más brillante.

Ampliemos la imagen de la esponja.

Añadí otro color brillante a lo largo de los bordes del personaje y utilicé aproximadamente tres colores para crear el aura.
Para facilitar que los colores se mezclen, tracé el borde hasta el primer y segundo color y los difuminé.


Primer color
Segundo color
Tercer color

 

2-Vientos en contra

1-flujo de viento

El siguiente paso es dibujar el flujo de viento.
Cuando se almacena energía, es genial cuando el viento se levanta.
Expresemos el viento en una forma fresca.

Lo primero que tenemos que hacer es dibujar el flujo del viento en líneas.
Quiero dibujar el viento para que rodee al personaje, así que dibujaré una espiral a la izquierda y a la derecha.

Esta vez, utilicé la herramienta pluma para crearlo.
Una vez hecho esto, puedes poner la capa debajo de la capa del personaje.


Ajustes del pincel Herramienta del pincel → Pluma (tinta)
Configurar una capa Configurar una nueva capa entre el personaje y el aura

Dibujemos el flujo de viento a lo largo de la línea.

En este momento, tenga en cuenta que las curvas deben ser más gruesas y las líneas rectas más finas.


太い…Grueso
細い…Delgado

 

2 Creación de un efecto 3D

A continuación, separa las capas para que el viento parezca estar soplando alrededor del personaje.
En este momento, como se muestra en la figura, tenga en cuenta el reverso y el anverso de la imagen al hacer sus selecciones.


atrás
frontal

Elige la herramienta de selección libre y traza el viento.

Una vez que lo hayas seleccionado, cópialo y pégalo tal cual.
【mac ⌘C+⌘V】
【windows Ctrl“C”+Ctrl“V”】

Vamos a borrar sólo la mitad derecha del borrador de la capa original intacta.


Ocultar la capa copiada

Muestra la mitad derecha de la imagen que acabas de recortar y muévela a la parte superior de la capa de personajes.

A continuación, vamos a cambiar el color del viento detrás del personaje.
Cree una nueva capa sobre la capa de viento inferior.
Haga clic en el recorte

Luego pintamos un color más oscuro que el primero.

Cuando termino de pintar la capa, finalmente parece que el viento se arremolina alrededor del personaje.

 

3 Alinear el viento

Démosle forma al viento.
Dibuja con un bolígrafo un movimiento rápido y arrastrado a lo largo de la corriente.

Puedes dibujar un viento fino y nítido si utilizas líneas bien definidas, como se muestra en el ejemplo, y puedes expresar un viento turbulento si utilizas líneas inconexas.


viento fino y agudo
viento turbulento

Esta vez no quería que fuera demasiado aleatorio, sino más bien un viento bien formado en forma de vórtice.

Este es el aspecto que tiene cuando todo está alineado.

 

3-Luz de fondo

1-Preparación

Es genial tener una luz eléctrica alrededor de tu personaje.
A continuación, vamos a hacer la luz.

En primer lugar, vamos a crear una elipse alrededor de los pies del personaje.
Agregue una nueva capa y seleccione la herramienta de forma -> Elipse.

Una vez seleccionada la elipse, cree una elipse en el pie.

Queremos que esta elipse sea la base de la luz, así que mantendremos seleccionada la capa que hemos creado y estableceremos la opacidad en torno al 40%.

A continuación, utilizaremos el punto de fuga de la herramienta regla para añadir la luz.

Con la herramienta Pluma seleccionada, seleccione el punto de fuga en la parte superior de la pantalla.
Crea un punto de fuga seleccionando cuatro puntos que se extiendan hacia arriba.

 

2Dibuja la luz

Cuando hayas preparado hasta aquí, puedes añadir luz.
Primero, añadiremos un color amarillo brillante a lo largo de la elipse.

A continuación, vamos a añadir amarillo a toda la imagen.

Una vez hecho esto, borra la mitad inferior del círculo con el que empezaste con la goma de borrar.
De este modo, puedes resaltar la luz que parece surgir del suelo.

También borré al azar la mitad inferior de la luz del cielo para darle algo de movimiento.

 

4-Crear una sensación de amplitud

1-Olvida la luz

Entonces, difuminemos la luz.

En primer lugar, selecciona algo de luz en el aire y elige Filtro -> Desenfoque gaussiano en la barra de menú.
Cámbialo a unos 6 como creas conveniente.

Utilizando el mismo método, también he desenfocado el viento de detrás y la luz del suelo de detrás para crear profundidad.

Al hacer esto, puedes sentir más espacio en la pantalla.

Todavía no es suficiente, así que añadí más luz en otros colores además del amarillo.
El fondo es azul, así que usé una luz roja para acentuarlo un poco.

 

2 Añadir al viento

Por último, utilizaremos el aerógrafo para añadir más aire al aspecto del viento.
Seleccionemos el aerógrafo de la herramienta pincel.
Cambia la opacidad de la capa a un 40% aproximadamente.

Trazar suavemente sobre el viento desde la parte superior de la pantalla.

Por favor, proceda a todo el viento como es.
La sensación de aire ha aumentado de inmediato.

Aquí se ha completado.
Creo que se ha convertido en una ilustración de que la frescura aumentó desde la primera.

Cuando crees una sola imagen, intenta utilizar esta técnica.
Creo que incluso una de estas técnicas, como añadir un aura, viento o luz, hará que tu ilustración sea diferente de lo que era antes.

Gracias por mirar.

(Texto y foto de Hiromi Arakane)