【Para principiantes】Poses portando armas ～Parte 1～【Tutorial】

Una cosa es hacer diseños de armas, y otra es dibujar armas dentro de una ilustración. Probablemente, a muchos les resulta fácil diseñarlas, pero a la hora de la verdad, o sea, al momento de dibujar las armas junto con los personajes que las portan, la cosa se les pone difícil.
Yo soy uno de los que les pasa eso. Me encanta dibujar armas y lo hago muy a menudo, pero siempre me cuesta montones que me queden bien.   

Así que, en esta ocasión quiero compartirles este tutorial, esperando que sirva para que se te haga un poquito más fácil dibujar personajes que portan armas. 

Antes de empezar, nada más quisiera mencionar que en el pasado he escrito varios artículos sobre el diseño de armas, así que a continuación te comparto los enlaces por si te interesa leerlos:

▼Artículos sobre diseño de armas

【Para principiantes】Pongámonos a dibujar armas: metal fundido

【Diseño de armas】Pongámonos a dibujar armas: arco y flechas

【Diseño de armas】Pongámonos a dibujar armas: varas o bastones

▼ Artículo sobre cómo equipar un personaje con armas  

【Nivel: Principiante e intermedio】Pongámonos a dibujar armas: equipamiento

En este artículo, cada vez que menciono por primera vez una herramienta o función indicaré su nombre en el siguiente formato:
【Función, nombre de la herramienta (atajo en el teclado Windows) 】

▼ Artículos anteriores sobre los 【Atajos de teclado】
[Windows] Atajos de teclado de funciones de MediBang Paint Pro a tener en cuenta

[Mac] Atajos de teclado de funciones de MediBang Paint Pro a tener en cuenta

1. Elaborar el borrador

Ya que vamos a elaborar una ilustración donde el elemento principal será la pose del personaje, tendremos que definir bien la composición desde la etapa del borrador.

Antes de empezar, define bien cuáles son el personaje y el arma que deseas emplear en la ilustración.

Te recomiendo que en tu primer intento escojas un arma sencilla, ya que se te hará más fácil comprender el proceso y adquirir una base práctica que luego la podrás emplear para dibujar composiciones con armas más sofisticadas. 
Así que, ¡escojamos un arma bien simple! 

A propósito, el personaje que estoy utilizando aquí, es un personaje original que diseñé en uno de mis artículos anteriores.
Si bien este personaje lo había diseñado vestido con armadura, esta vez, para facilitar las cosas, decidí dibujarlo sin armadura. 
Ahora bien, al quitarle la armadura me he percatado que el personaje se ve demasiado joven, o mejor dicho infantil… Pero no importa. He resuelto que se trata de una ilustración de la infancia del personaje.
Al fin y al cabo, no hay que complicarse mucho. Debemos ser flexibles.

 

▼ Artículo sobre diseño de personajes

【Para principiantes】¡Crea tus propios personajes! Parte 1【Personaje original】

En el ejemplo que mostraré aquí, vamos a utilizar un lienzo que tenga más largo el ancho que la altura. 
Para aprovechar el ancho, haré que el personaje tenga una pose en la que sostiene una espada dirigida hacia uno de los lados. 

Para evitar que la composición se vuelva demasiado complicada, te recomiendo que escojas una pose en la que el arma se pueda visualizar fácilmente en casi su totalidad; y que a la vez que la postura del personaje se vea natural (por ejemplo, que el arma y el personaje queden orientados levemente en diagonal, o emplear un sentido de profundidad espacial pero no muy sofisticado, sino de manera leve). 

A la hora de dibujar la espada, no intentes dibujar su forma definitiva desde el inicio, sino primero traza unas líneas guía.
Haz una línea principal que indique el largo de la espada, y luego marca con pequeñas líneas las partes donde se ubican la punta de la hoja, las esquinas de la hoja, la empuñadura, etc.    

En caso de que desees que el arma adquiera un aspecto tridimensional, será mejor que en vez de líneas simples emplees una figura cilíndrica, pero en el ejemplo que muestro aquí será suficiente con elaborar unas simples líneas guía, ya que no quiero que nos compliquemos mucho con la orientación del arma.

Al ver como me ha quedado el dibujo de arriba, se me ha ocurrido que la imagen se vería mejor si extiendo todo en general hacia los lados. Así que hice unos cuantos ajustes en los ángulos en que están orientados la espada y el cuerpo del personaje:   

Una vez que terminemos de definir la orientación y ubicación de cada elemento, proseguiremos a dibujar el arma.
Verás que gracias a las líneas guía se te hará fácil orientar el ángulo de inclinación de la espada.
Eso sí, ten cuidado de que la espada no te quede demasiado plana, pues parecerá como hecha de papel. Recuerda que la espada es un objeto tridimensional, y que la línea central de la hoja debe quedar abultada con respecto al resto.    

Con esto ya tenemos hecho el borrador. 

En caso de que quieras darle más movimiento o impacto a la composición de la ilustración, lo que puedes hacer es que una parte del cuerpo del personaje y el arma se superpongan, o sea, que el arma quede encima de alguna parte del cuerpo.

Ahora bien, el hecho de “superponer” implica necesariamente hacer “girar”, “torcer” o “rotar” alguna parte del cuerpo o el arma. Pero a la hora de dibujar, en vez de tratar de dibujar algo girado o rotado, quizás te resulte más fácil tratar de superponer o acercar los elementos.
O sea, que en vez de pretender girar o rotar algo para que los elementos queden superpuestos, mejor procura superponer los elementos para que como resultado queden girados o rotados. De esta manera se te hará más fácil imaginar lo que realmente quieres dibujar.    

Si dibujas al personaje en una pose simple como “estar de pie viendo hacia el frente”, la ilustración se verá pasiva. Entre más creativo seas con la postura del personaje, conseguirás una composición más vivaz.  
Intenta dibujar diversas poses para que consigas la atmósfera o efecto que andas buscando. 

2. Elaborar el arte lineal

Ahora vamos a elaborar el arte lineal. 

Pero antes quiero aprovechar para compartir los enlaces de mis artículos del pasado en los que he explicado detalladamente sobre cómo dibujar el arte lineal y cómo colorear, por si te interesa leerlos:

▼ Artículos sobre arte lineal y coloración

【Para principiantes】¡Crea tus propios personajes! Parte 2【Personaje original】

【Paso a paso】Dibujemos una chica “asesina” al estilo japonés

A la hora de elaborar el arte lineal, yo acostumbro dibujar el cabello y el cuerpo en capas separadas (uso una capa para el cabello y otra capa para el cuerpo). 

Al trabajar el arte lineal en capas separadas, podremos luego hacer correcciones fácilmente como cambiar el color del arte lineal, borrar líneas superpuestas, etc.
Es más, dependiendo del tipo de ilustración, puede que sea mejor incluso dibujar las diferentes partes del cuerpo en capas separadas, o sea, usar mucha más cantidad de capas. 

 

Para elaborar el arte lineal de la espada utilizaremos la herramienta “Ajustar”.
Entre las opciones de la herramienta “Ajustar” escojamos la que se denomina【Ajuste paralelo (2)】ya que con ella podremos trazar un montón de líneas paralelas orientadas en el ángulo que deseemos. Nos resultará útil para dibujar la hoja y el guardamano de la espada.  

▼Artículo sobre cómo usar la herramienta “Ajustar” para dibujar armas

【Para principiantes】Pongámonos a dibujar armas: sacándoles provecho a distintas herramientas

Al completar el arte lineal me ha quedado así:

3. Coloración

Ahora vamos a colorear.
Ya que el tema principal de la ilustración es la pose del personaje, inicialmente pensé en diseñar un fondo bien simple para resaltar al personaje, pero al fin y al cabo, he decidido no hacer nada, o sea, dejar el fondo totalmente blanco.
¡Conste que no es por vagancia! (Aunque admito que he optado por el camino fácil…)  

Para sacarle provecho al fondo blanco, he resuelto que el personaje está a contraluz, o sea, que la fuente de luz proviene desde detrás del personaje.

Si bien un fondo blanco puede interpretarse como un entorno vacío, también podría darse a entender como la presencia de una luz potente. En otras palabras, mediante la omisión de algo, no solo podemos simplificar o abreviar, sino también conferir un significado específico, o sea, darle un sentido especial a la ilustración. 

Emplear espacios vacíos es una técnica que si aprendemos a utilizarla correctamente, nos servirá para que la ilustración se vea sofisticada. Así que haz tú mismo el intento.

Para empezar a colorear lo primero que debemos hacer es aplicar los colores base:

A continuación vamos a pintar las sombras.
Ya que hemos definido que el personaje está a contraluz, debemos aplicar el sombreado en las áreas que quedan del lado interno, tomando en consideración que la luz ha de pegar en las áreas que quedan hacia afuera. 

Al terminar la obra, me ha quedado así:

Para elaborar esta ilustración duré en total cuatro horas aproximadamente.
Debido a que esta vez dejé el fondo en blanco, logré terminar en menos tiempo de lo usual.
A mi criterio, a pesar de la corta duración, me ha quedado bastante bien. ¿No te parece? Poder obtener un buen resultado en pocas horas de trabajo significa “eficiencia”. Es bueno aprender a ser eficientes.

Espero que tú también practiques bastante y que llegues a ser capaz de elaborar un montón de ilustraciones fabulosas.

(Texto original e imágenes: 時計)
Twitter @Clock1231