Cómo dibujar la luna llena

En este tutorial, explicaremos cómo dibujar la luna llena utilizando MediBang Paint.

La luna puede ser utilizada para dar un toque de fantasía a tus fondos o como punto de referencia para la ilustración de tus personajes, así que esperamos disfrutes este tutorial hasta el final.

① Utilizar la herramienta «Bote de Pintura» en MediBang Paint

Vamos a empezar de una vez.

Primero, rellenemos el cielo con un color de noche a nuestra elección.

Desde la barra lateral, seleccione la herramienta «Bote de pintura».

Elijamos un color azul oscuro y rellenemos todo el lienzo.

Ahora, hagamos la forma de la luna. ¿Cómo hacer un círculo perfecto en MediBang Paint?

Para esto necesitamos la herramienta «Relleno» en MediBang Paint.

Desde el menú superior presiona la pestaña desplegable y elijamos «Elipse».

Aquí es posible elegir la forma de la figura a rellenar.

 

 

Yendo un poco más a la derecha, marca la casilla «Restringir proporciones».

Con esta acción será posible crear un círculo perfecto en vez de una elipse.

 

 

Seleccionemos un color amarillo claro y hagamos el círculo en el centro del lienzo.

② Hagamos el diseño

Comencemos a originar el diseño.

Cómo deseamos dibujar sin salirnos de los bordes de la luna, necesitamos una capa que la cubra.

Para esto, debemos generar una nueva capa, ponerla arriba de la capa que contiene la luna y marcar la casilla «Recorte».

Toma como ejemplo la siguiente imagen:

Haciendo esto, podremos dibujar exclusivamente dentro de la luna.

A continuación, seleccionemos la herramienta «Pincel».

Asigne el tipo de pincel a «Acuarela».

Coloquemos unas nubes para darle ambiente al dibujo.

Se dice que la superficie de la luna parece un «conejo golpeando un mochi» (mochi= producto japonés a base de arroz machacado usado en postres y múltiples recetas)

Probablemente, no sepas de qué estoy hablando, pero absolutamente será más fácil de entender con la siguiente imagen.

El conejo está posicionado a la izquierda y el mortero un poco más abajo del centro de la luna.

Las orejas se extienden hacia el lado derecho, el cual no tiene mayores detalles si lo comparamos con el lado izquierdo.

Mientras en Japón el diseño de la luna se dice que es un conejo, en otras partes del mundo se le asocia a cangrejos, leones e incluso a una señora leyendo un libro. ¿En tu país a qué se asocia?

Es interesante meditar un poco acerca de como influyen las costumbres y la manera de pensar de distintas culturas en como vemos y sentimos nuestro entorno.

Bueno, llenemos de color hasta que vaya tomando la forma de conejo.

Intenta utilizar un color un poco más opaco que el color amarillo base.

Arreglemos un poco el diseño.

Volvamos a usar un color amarillo brillante y acomodemos el color del diseño.

Manteniendo la forma del conejo en mente, difumina los bordes para que no sean demasiado claros.

Como el diseño de mi luna aún se sentía plano, agregué un color oscuro en este.

A continuación dibujemos un cráter.

Como en la parte inferior de la luna hay un gran cráter, dibujémoslo ahí. Escojamos un color más brillante que el amarillo base y dibujemos un círculo, luego agreguemos alrededor trazos que nazcan del círculo (líneas radiales).

Siempre pensando en el balance del dibujo, incrementé las líneas radiales que salen del cráter.

Además, agregué pequeños cráteres en la parte inferior izquierda de la luna.

Conservando el equilibrio, mezclé el color amarillo brillante base con el color del cráter.

Con un pincel «Acuarela», agreguemos marcas blanquecinas alrededor de la luna.

Por último, tracemos la forma circular de la luna siguiendo el contorno con un color amarillo brillante. De esta manera, podemos enfatizar el brillo de la luna.

Así quedó el diseño de la luna terminado.

La clave para elegir el color adecuado es hacer el amarillo base un poco más oscuro que el brillo de la imagen.

Podemos hacer parecer la imagen de la luna mucho más realista, creando una diferencia de color, usando un tono amarillo brillante desde la parte superior de los cráteres y diseños dibujados.

③ Dibujando el cielo y las nubes

Continuemos con la ambientación.

Pintemos los bordes externos de la luna con un color azul un poco más brillante que el color base.

Con esto parecerá que un aura emana de la luna, generando una atmósfera genial.

Después démosle forma a las nubes.

Pintando los bordes de las nubes de un color amarillo brillante, creará el efecto de estar recibiendo la luz de luna.

Mezclemos el borde con el color de las nubes.

Para resaltar el brillo de la luna, añadí sombras a las nubes. Aquí utilicé un color gris oscuro.

Mezclemos el color base y la sombra de las nubes. Hagamos trazos con un toque suave, hasta que ya no se puedan distinguir los bordes.

Una vez formadas las nubes… ¡Hemos terminado!

La luna por sí sola genera un bello fondo, pero al colocar nubes irregulares, le da un cambio que resalta el círculo perfecto de la luna y queda realmente bien.

No utilizamos ninguna técnica de dibujo que requiera gran destreza, así que creo que es fácil incluso para principiantes.

Por ejemplo, el simple hecho de dibujar un personaje como esta chica y situarla sobre el fondo creado, generará atmósfera en tus ilustraciones y te ayudará a dar contexto a tus historias.

Si no se te dan bien los fondos, o si quieres añadir un toque extra a tus ilustraciones, no dudes en probarlo.

Estoy seguro de que crearás una ilustración que distinga del resto.

Muchas gracias por llegar hasta aquí.

(Texto e ilustraciones por 荒金ひろみ)