【Para principiantes】¡Inspírate y sigue practicando! Ideas de composición y disposición de manga accesibles para todo el mundo ♪

Dibujar manga ¡es todo un desafío! Aun siendo yo alguien que vive de ello, comparto esa misma sensación. En cada ocasión, me debato con preguntas como «¿Cómo debería distribuir los paneles?» o «¿Cómo lograr la mejor escena?». A diferencia de una ilustración que se completa en una sola página, el manga implica numerosas tareas, desde la división de los paneles hasta la consideración de la composición, lo cual eleva la dificultad.

Hoy, quiero ofrecer una variedad de ejemplos prácticos como una fuente de ideas para la composición y la dirección del manga, especialmente dirigido a aquellos que no tienen mucha experiencia en dibujar manga. Con la intención de hacerlo fácilmente comprensible para los principiantes, me he centrado en ejemplos simples, evitando complejidades en la composición y dirección. ¡Anímate a imitar y adoptar estas ideas en tu trabajo! ♪

① Variemos caras en las viñetas, ¡es posible!

¿Te suena el término ‘顔漫画’ (kao manga)? A menudo se utiliza de manera negativa para referirse a una sucesión de viñetas con primeros planos de rostros similares, lo cual puede resultar en una narrativa carente de dinamismo.

No obstante, dado que los protagonistas de un manga son, indiscutiblemente, los personajes, es natural tener múltiples viñetas con rostros. ¡No hay problema alguno! Simplemente realizando pequeñas modificaciones en el tamaño, ángulo o composición de los rostros, incluso si aparecen en varias viñetas, se puede lograr un ritmo más interesante. La interpretación de cada viñeta puede cambiar dependiendo de la dirección que se le dé.

Aquí te presento algunos patrones para la disposición de los rostros. Experimenta con ellos según el desarrollo de la historia o la emoción que desees transmitir.

Preparación básica

・Cuando deseas resaltar las expresiones faciales.
・Se recomienda para lograr una impresión fuerte y decidida, como en poses determinantes.
・No limites las expresiones solo al rostro de frente; experimenta también con diferentes ángulos.

Mirar directamente hacia adelante transmite una fuerte determinación. Al apartar la mirada o cambiar el ángulo, puedes expresar emociones diversas.

Enfoque en el busto

・Agregar giros en las manos y el cuerpo facilita la comunicación del contexto.
・Su impresión más serena, en comparación con el acercamiento estándar, lo hace ideal para secciones explicativas y similares.

Enfoque en los ojos

・Comunica emociones intensas no con palabras, sino a través de la expresividad de la mirada.
・La efectividad aumenta al minimizar el uso de diálogos (personalmente, lo empleo con frecuencia sin diálogos).

Enfoque en la cabeza hasta la nariz, excluyendo la boca

・Particularmente efectivo en escenas de evocación.
・La ausencia de boca comunica de manera directa que el personaje está «pensando en ese momento».

Enfoque en la boca

・Cuando quieres expresar emociones a través de la boca o destacar palabras clave.
・En escenas sugerentes donde la mirada no puede transmitir completamente la intención, resulta especialmente efectivo.

Enfoque mirando desde atrás

・Permite a los lectores imaginar expresiones faciales.

＋α：Incluye el movimiento de las manos

・Agregar las manos aporta dinamismo a la escena, evitando la monotonía y enriqueciendo la información visual.
・Si tienes habilidad para dibujar las manos, es recomendable incorporarlas de manera activa.

② ¡En escenas de diálogo, intenta pensar en la composición como si estuvieras filmando un video!

Cuando los principiantes se aventuran a dibujar manga, es común escuchar la inquietud de que las escenas de diálogo se vuelven monótonas. Es cierto que si nos limitamos a mostrar primeros planos de los rostros de las personas que hablan, la narrativa puede perder dinamismo. En esos momentos, además de incorporar las variaciones de presentación facial mencionadas en el punto ①, ¡puedes darle un giro cambiando también el ángulo de la cámara!

Imagina que eres un camarógrafo filmando un drama donde dos personas están teniendo una conversación. Visualiza cómo compondrías la escena como si estuvieras grabando un video. Juega con los ángulos y enfoques para transmitir las emociones y dinámicas de la conversación. ¡Diviértete experimentando con la cinematografía en tu dibujo de manga!

Primer plano individual del rostro

Frente a frente, mirándose directamente

Reflejar a una persona a través de la espalda de otra

Retroceder un poco para capturar toda la escena

Incluso con solo un breve análisis, queda claro que existen muchas posibilidades de variación. No es imperativo retratar rostros hablando de manera continua en escenas de diálogo. Aunque la conversación sea simple, al cambiar los ángulos como se mencionó anteriormente, se logra mantener el interés del lector sin caer en la monotonía.

Además, para aquellos capaces de dibujar con «Ángulos Altos» o «Ángulos Bajos», incorporar elementos de «Ángulos Altos» y «Ángulos Bajos» a estas variaciones puede enriquecer aún más la diversidad. Aunque pueda resultar un tanto desafiante para principiantes, dominar estas técnicas es crucial para mejorar tus habilidades artísticas. Te animo a estudiar y practicar tanto «Ángulos Altos» como «Ángulos Bajos». ¡Vale la pena!

③ ¡Está bien incluir viñetas donde no se dibuja nada!

Una trampa común para los principiantes es pensar: «¡Debo dibujar en cada viñeta!» o «¡Siempre debo incluir personas!» Pero, la verdad es que ¡no es necesario! Si todas las viñetas están sobrecargadas de detalles, los lectores pueden cansarse, y lo más importante podría perderse entre tanta información.

Tomar la decisión de no dibujar intencionadamente puede requerir valentía. Sin embargo, los mangas que son percibidos como fáciles de leer saben cómo aprovechar el «ritmo» y los «espacios en blanco» que se generan al no dibujar. A veces, la resta también es esencial.

Dibujar solo el fondo

• Puede ser efectivo insertarlo entre escenas de diálogo o al cambiar de escena para describir la situación circundante.

Observa esta escena: dos personajes están conversando, pero el fondo permanece constante. Aunque no se dibuja a ningún personaje, la escena funciona como una representación visual. Al no mostrar figuras, se permite a los lectores imaginar diversos elementos. Dejar intencionalmente que los lectores se pregunten, ‘¿Cómo será su expresión?’ también es una técnica.

Dibujar solo una parte del cuerpo, como la mano o el pie

・Cuando hay diálogos explicativos extensos, intercalar este tipo de imágenes ayuda a mantener un ritmo.
・También es efectivo cuando se quiere centrar la atención en el movimiento de las manos, como en el caso de un puño cerrado.

Hacer viñetas solo con tonos o efectos de procesamiento

・Insertar viñetas en las que solo se han aplicado efectos tonales o se ha pintado en gris.

Aunque parezca un tanto austero, funciona de manera excelente para proporcionar un ritmo entre escenas. Al no haber imágenes, los diálogos se destacan, por lo que resulta efectivo incluso en escenas con líneas importantes.

¡No dibujar nada!

・Las viñetas completamente blancas tienen múltiples aplicaciones.
・Colocarlas en serie para representar el paso del tiempo, intercalarlas como espacio en blanco antes de viñetas que desees destacar, o agregarlas cuando la escena se sienta un poco abrumadora ayuda a equilibrar la composición.

④ Una disposición ideal para destacar momentos clave

Aunque pueda parecer algo repetitivo al repetirse con frecuencia, aquí te presento disposiciones y composiciones de personajes que puedes utilizar de manera precisa en momentos críticos. Intégralas en las partes fundamentales de tu obra o para romper con la monotonía.

Configuración de cuerpo completo

・El personaje se coloca en una imagen grande, de cuerpo entero (o busto), de modo que cubra la parte superior del panel.
・Esto es útil para dar un énfasis especial, como la primera aparición del personaje o enfocar movimientos especiales.

Algunos elementos se colocan fuera del marco

・Coloca una parte de tu cuerpo o algo que estés sujetando ligeramente fuera del encuadre.

No tiene que ser demasiado grande, sino lo suficiente para que el elemento en cuestión resalte.
También te recomiendo dibujar los paneles pequeños.

Extra: ¡Obtén ideas sobre composición visual desde obras cinematográficas!

Aunque el manga sea una forma de arte estática, los métodos predominantes en el manga japonés se asemejan más a obras visuales como anime, películas y dramas que a pinturas o ilustraciones. Puedes obtener muchas ideas para el manga observando la cinematografía, la disposición de personajes y otras técnicas visuales en películas y series.

Personalmente, hago esto con frecuencia. Cuando veo un anime, drama o película que me gusta y encuentro una escena con una composición visual interesante o memorable, hago una pausa y dibujo rápidamente esa composición en mi cuaderno para tenerla como referencia en el futuro. Cuando me enfrento a dificultades al dibujar manga, recurro a este cuaderno para obtener ideas frescas.

Te animo a que te centres en la «composición» de tus obras favoritas, ya sean películas, dramas o videos musicales. ¡Seguro que ampliará tu perspectiva creativa!

En esta ocasión, presenté ideas de composición y disposición de manga que son accesibles incluso para principiantes. Aunque la historia sea la misma, el manga puede adquirir una calidad completamente diferente con diferentes composiciones y estructuras. ¡Esa es la esencia fascinante del manga! Para maximizar el impacto de la historia que has creado con esmero, intégrale diversas formas de expresión y crea una obra única en el mundo. ¡Buena suerte!

 

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Texto e imágenes de はらなおこ
twitter: @nao_comic