【Para super iniciantes】Quero sair da pintura do nível de iniciantes! 4 dicas que você pode colocar em prática imediatamente!

Adoro ilustrar! Quero melhorar! e eu desenho todos os dias…
Mas não estou melhorando de nenhuma forma… Estou praticando muito, mas não importa quantas vezes eu desenhe, meus desenhos não ficam bons…
Muitos iniciantes podem ter tal desnorteamento.
Há muitas maneiras de melhorar suas ilustrações, e neste artigo mostraremos algumas das melhorias que os iniciantes podem colocar em prática imediatamente!

Olhe primeiramente as figuras abaixo.

Criei amostras baseadas em minha própria experiência como iniciante, problemas comuns de ilustração e exemplos daquilo em que tendo a errar.
Sei que cada um tem seus próprios problemas com a ilustração, mas acho que estas áreas são as mais fáceis de consertar.

(1) Problemas com a distorção da face até a cabeça
(2) O estilo da pintura não está definido
(3) Os lines arts estão sobressalentes
(4) Quantidade insuficiente de detalhes (desenho)

Se estes pontos forem melhorados, a imagem ficará “como um desenho melhorado aparentemente” mesmo que o nível subjacente de capacidade de desenho não seja tão alto.

①Distorção da face até a cabeça

Afinal de contas, é isso!!!
Isto pode parecer duro, mas não importa o quão bem pintado ou bem desenhado seja um personagem, se as partes faciais estiverem desalinhadas, os olhos do espectador só se concentrarão naquela parte da ilustração.
Recentemente, desenhos desequilibrados se tornaram populares, mas se você olhar para os desenhos de bons artistas, verá que a posição dos ouvidos e dos olhos é simétrica, mesmo quando o desenho está desequilibrado.

A prática de desenhar o corpo pode ser feita mais tarde.
Pratique desenhar primeiro uma face frontal básica com o mínimo de distorção.

O princípio básico é a ‘simetria’!
Desenhe e ajuste, desenhe e ajuste… várias vezes, dedique seu tempo aqui.

Os pontos propensos a distorção são: 

(1) Altura dos olhos
(2) Altura das orelhas
(3) Linha do queixo
(4) Tamanho e forma da cabeça

Os olhos e as orelhas devem estar à mesma altura em ambos os lados.
O queixo tende a ser desenhado mais afiado do que precisa ser, então tome cuidado e desenhe-o redondo.
Desprevenidamente a cabeça tende a crescer.
Ao esboçar, certifique-se de utilizar a linha-guia corretamente no tamanho da cabeça, não só com o rosto.

☆O artigo abaixo é uma boa referência sobre como desenhar um rosto equilibrado.

【Para iniciantes】Aprenda como equilibrar o rosto e obter uma linha-guia básica!

A opção “inverter horizontalmente” também é útil para a verificação de distorções.
Pressione o símbolo como na imagem acima na janela Navegador do MediBang Paint (a tela mostrada aqui é da versão para PC) para virar a imagem que você desenhou da esquerda para a direita.
Eu o desenhei simetricamente! Mas quando se inverte, muitas vezes se descobre que está muito distorcido.

Uma vez que você consiga desenhar um rosto frontal, tente um rosto inclinado.
Um rosto inclinado é particularmente propenso à quebra da linha do queixo.
Esteja ciente dos seguintes, O queixo não está muito pontiagudo? As áreas da guelras não foram desenhadas retas?

 

②Estilo da pintura não está bem definido

Esta é a figura que mostramos a vocês anteriormente.

Posso ver o esforço que foi feito na primeira figura acima, usando aerografias, etc., e o acabamento brilhante, mas para ser honesto, não é bom o suficiente.
Por quê? Porque a “técnica de coloração estão confusas”.
No caso desta ilustração, vários métodos de pintura estão sendo usados nela: pintura de animação ao redor do rosto, coloração espessa para as roupas usando a ferramenta do pincel, aerografia para o cabelo…

Misturar com sucesso várias técnicas é adequado para desenhistas intermediários a avançados, porém para os iniciantes seria mais coerente se aderirem a um dos métodos de pintura.
Defina uma direção na coloração de acordo com o estilo que você deseja retratar.

Se você não tiver certeza do que deseja, recomendamos que tente primeiro [pintura anime].

A pintura animada é uma forma de aplicar claramente as sombras sem embaçar ou aplicar suavemente.
As pinturas animadas não podem ser embaçadas para cobrir as sombras, então é um bom exercício para pensar onde colocar as sombras.

☆O artigo abaixo é uma boa fonte de referência sobre como fazer pintura anime.

Pinte cabelos com Pintura Anime!

Fácil! Como fazer a pintura anime

 

③Lines arts estão se sobressaindo

Isto também está relacionado ao método de coloração em (2), mas há um padrão muito comum nos desenhos de principiantes onde o line art parece sobressair, mesmo que a coloração tenha sido feita lindamente….
“Line art = deve ser desenhado em preto com a ferramenta caneta!” Aqui, não é necessariamente o caso.
Linhas nítidas e afiadas  funcionam bem com pintura animada, mas se você quiser usar uma tinta de cor clara, as linhas também devem ter uma atmosfera suave para combinar com a pintura.

No MediBang, especificamente, além da ferramenta caneta, as seguintes ferramentas também podem ser usadas:
Caneta (tinteiro), aquarela e aquarela (molhada) também poderiam ser utilizados no line art.

É a mesma ilustração, mas só de mudar o tipo de pincel usado para o line art, ela se misturará melhor!
Você pode mudar o line art de diferentes maneiras para combinar com o ambiente do desenho que deseja desenhar!

A coloração do traçado das linhas, onde é alterada para combinar com as partes ao redor, como o cabelo ou a pele, também pode ser muito eficaz.

☆Abaixo é um artigo para referência sobre como traçar cor

Como usar a função recorte para mudar a cor do line art

 

④Quantidade insuficiente de detalhes (desenho)

Deve ser dada uma atenção especial ao cabelo.
O desenho original tem cabelos lisos e poucas linhas.
Isto é bom para ilustrações deformadas como personagens chibi, mas se estiver desenhando ilustrações com altura de cabeça normal, ficará melhor se detalhar um pouco mais.
Desenhe o fluxo do cabelo de acordo com a forma de sua cabeça.
As pontas serradas dos cabelos não devem ser constantes, mas devem ser variadas em direção e tamanho para um visual mais natural.

Os olhos também têm linhas finas e pouco desenho na pupila, dando a impressão de uma leve apelação dos olhos.
As linhas devem ser mais grossas para que os olhos sejam realçados, e as pupilas e a luz refletida nos olhos devem ser desenhadas cada vez mais na coloração.
A maneira como as pessoas desenham os olhos varia de pessoa para pessoa, então primeiro estude os olhos dos artistas que você admira ou as ilustrações que você acha que são boas!

Ao desenhar um rosto,

・Cabelos
・Olhos
são 2 pontos que são particularmente suscetíveis de atrair a atenção.
Aumentar a quantidade de detalhes nestas duas áreas pode fazer com que pareça uma “boa ilustração”.

Se você achar “É difícil incorporar todos esses quatro pontos de uma só vez!”, preste atenção em apenas um ponto preocupante e tente consertá-lo, e isso o ajudará a melhorar seu nível.
Vamos começar por onde podemos, pouco a pouco, e nos divertir melhorando nossas ilustrações!

☆Para mais informações sobre como melhorar suas ilustrações a longo prazo, clique aqui.

【Para iniciantes】Apresento aqui a minha prática de ilustração!

Por onde começar？Formas de iniciar e melhorar sua ilustração【para super iniciantes】

Se você quiser elevar o nível de sua habilidade de desenho, por favor, consulte os artigos acima.

（Texto e imagens／はらなおこ）
twitter:@nao_comic