【Para recontraprincipiantes】4 tips para que superes el nivel de principiante

 

 

«¡Me encanta dibujar! ¡Quiero ser un buen dibujante!
Pero por más que practico todos los días no logro mejorar mis habilidades… Siento que mis esfuerzos no dan fruto…»
Es posible que hayan muchos principiantes que se sienten así.

Lo cierto es que existen muchas maneras de ejercitarse en el dibujo,
pero en este artículo quiero centrarme en unos tips que cualquier principiante puede poner en práctica inmediatamente.

Para empezar, mira este dibujo:

 

Este dibujo lo elaboré de tal manera que reflejara cómo eran mis dibujos cuando me estaba iniciando, así como los problemas y errores comunes que tienen los principiantes en general.

Aunque cada dibujante es diferente a los demás, y por ende tiene debilidades distintas que los demás,
creo que los principales aspectos en los que se puede trabajar a primera instancia son los siguientes:

① Distorsión del rostro o cabeza
② Estilo de coloración sin definir
③ Arte lineal no adaptado al resto
④ Cantidad insuficiente de información (trazos)

Con tan solo corregir estos aspectos, aun sin haber mejorado significativamente las habilidades de dibujo, tus ilustraciones empezarán a verse mucho mejor.

① Distorsión del rostro de la cabeza

 

 

 

¡Esto es lo más básico!
Aunque quizás suene demasiado exigente lo debo decir:
Por más que logres colorear de manera espléndida, o que el diseño del personaje sea genial, si las facciones del rostro están distorsionadas, la mirada de los espectadores se centrarán en las distorsiones.

Es cierto que últimamente se ven algunas tendencias en las que los personajes se ven algo «alterados», pero si nos fijamos bien en ese tipo de ilustraciones hechas por dibujantes talentosos, notaremos que a pesar del aspecto «alterado» siempre los ojos y las orejas mantienen una simetría.

Lo primero que debemos hacer es practicar para dibujar los rostros de frente sin distorsión.
El cuerpo lo podemos dejar para después. Primero debemos dominar lo más básico, que es el rostro.

 

La simetría es lo fundamental.
Así que tómate todo el tiempo necesario y repite cuantas veces sea el proceso de dibujar y corregir,
hasta conseguir un una rostro bien proporcionado.

Pon especial atención a los siguientes puntos ya que son donde más solemos cometer errores de distorsión:

① Altura/tamaño de los ojos
② Altura/tamaño de las orejas
③ Contorno de la barbilla
④ Tamaño y forma de la cabeza

Procura siempre que los pares de ojos y orejas queden a la misma altura e igual tamaño respectivamente.
Es muy usual ver el error de dibujar la barbilla demasiado puntiaguda, así que ten cuidado y procura redondearla para que se vea natural.
También ten cuidado con la cabeza ya que muchos suelen dibujarla demasiado grande.
A la hora de elaborar el borrador (boceto), traza primero unos «atari» (líneas guía)  no solo para las facciones del rostro sino también para el contorno de la cabeza.

☆ Si gustas puedes tomar como referencia el siguiente artículo sobre cómo dibujar un rostro bien equilibrado (el artículo está en inglés):

【For Beginners】Learn how to balance your face & get the basic ‘Atari’!

 

Ahora bien, para revisar si tu dibujo tiene distorsión o no, te recomiendo que utilices la función de «Voltear horizontalmente».
En el menú de «Ventana» selecciona la opción «Navegador» y pulsa el botón que he marcado con un círculo en la imagen de arriba.
Al hacer esto, verás que el lienzo se volteará en sentido horizontal.
Esto es muy útil, ya que aunque a primera vista nos parezca que hemos dibujado una figura simétrica, es posible que al voltearla detectemos algunas partes distorsionadas.

Una vez que logres ser capaz de dibujar bien los rostros de frente, lo siguiente que debes practicar es dibujar rostros vistos desde un ángulo diagonal.
En los rostros vistos en diagonal es usual que el contorno de la barbilla nos quede distorsionado.
Asegúrate de que la barbilla no te quede demasiado puntiaguda, ni que el contorno de la parte baja de las mejillas no te queden cuadradas o anguladas.

 

② Estilo de coloración sin definir

Analicemos la coloración del dibujo que vimos al inicio.

 

En la imagen se puede notar bastante esfuerzo. Por ejemplo, para colorear la cabellera se ha empleado el aerógrafo, y hasta se han aplicado brillos en algunas partes del cabello.
Sin embargo, a pesar de todo el esmero, sinceramente la imagen no se ve bien.

La razón por la cual no se ve bien se debe a que hay una mezcolanza de estilos de coloración.
En el  caso de esta imagen, el rostro y el cuello han sido coloreados al estilo «animenuri» (estilo de coloración usado comúnmente en los anime),
mientras que para colorear la ropa se ha empleado la técnica de «atsunuri» (capa gruesa) en algunas partes, y en otras se ha usado el pincel tipo «Pincel» (valga la redundancia..).
Y para rematar, en el cabello se ha usado el aerógrafo.

 

 

En realidad, la técnica de mezclar varios estilos de coloración está reservada para ilustradores que han alcanzado un nivel intermedio o avanzado.
Mientras se es principiante lo mejor es utilizar un solo estilo de coloración para lograr que nuestras ilustraciones se vean bien.
Así que, escoge un solo estilo de coloración que te convenga según el acabado que andas buscando.

Ahora bien, si no tienes idea de cuál es el estilo de coloración que te conviene, te recomiendo que emplees el «animenuri».

El «animenuri» es un estilo en el cual se aplican los colores de manera bien definida, sin recurrir al difuminado ni a efectos borrosos. Por ende, las sombras también quedan bien marcadas.
Esta característica del «animenuri» nos sirve para ejercitarnos en saber determinar dónde colocar las sombras, ya que no nos es posible aplicar sombras borrosas de manera ambigua o disimulada.

☆Si quieres saber más sobre el «animenuri» estos artículos te pueden servir:

¡Fácil! La técnica de coloración denominada «animenuri»

Create Glossy Hair with Anime Glossing!

③ Arte lineal no adaptado al resto

 

Lo que voy a mencionar ahora está relacionado en parte al aspecto de la coloración que mencioné en el punto anterior ( ② ).
Lo que pasa es que muy frecuentemente en las ilustraciones de los principiantes se ve que el arte lineal no está bien adaptado a la coloración.

Debemos aprender a escoger el tipo de pincel adecuado para el arte lineal según el estilo de ilustración que queremos conseguir.
Por favor, de ninguna manera pienses que el arte lineal siempre se debe dibujar con un pincel tipo «pluma».
Cuando empleamos el estilo «animenuri» sí podría ser conveniente usar un pincel que produzca líneas bien marcadas,
pero en caso de que empleemos un estilo de coloración suave, será mejor que utilicemos un pincel que produzca líneas suaves.

 

Entre los pinceles disponibles en MediBang Piant, para elaborar el arte lineal personalmente me parecen aptos además de los pinceles tipo «pluma»,
los siguientes pinceles: «Pincel (tinta)» y «Acuarela», «Acuarela (acuoso)».

Tal como lo puedes ver en la imagen titulada «③ Arte lineal no adaptado al resto»,
con tan solo cambiar el tipo de pincel del arte lineal la impresión del dibujo puede cambiar drásticamente.
Así que, procura cada vez utilizar para el arte lineal un pincel que se adecúe a la atmósfera que quieres darle a la ilustración.

Por otro lado, también resulta muy efectivo cambiar el color del arte lineal según cada parte.
Por ejemplo, en el arte lineal del cabello utilizar un color que se adecúe al tono del cabello, mientras que en el arte lineal del cuerpo utilizar un color que se adecúe al tono de la piel.
A esta técnica en japonés se le llama «iro-toresu» que literalmente significa «calcado a color», ya que lo que se hace es calcar el arte lineal con un color diferente al que se usó al inicio.

☆Si quieres saber más sobre el «iro-toresu» te puede interesar el siguiente artículo (está disponible en inglés):

How to use the clipping mask function to change the line art color

 

④ Cantidad insuficiente de información (trazos)

Mira la imagen de arriba y pon especial atención en el cabello.
En la figura original (la del lado izquierdo) el cabello está compuesto por trazos bastante rectos, y tiene poca cantidad de líneas.
Si se tratase de un personaje al estilo «chibi» o «mini» (estilo «deformado») no estaría mal, pero en caso de un personaje con proporciones «normales» será necesario agregar más trazos si queremos que la figura se vea bien.
Así que, procuremos agregar suficientes trazos para expresar el flujo del cabello acorde a la forma de la cabeza.
Así mismo, evitemos que las puntas del cabello queden distanciadas de manera uniforme, sino que más bien haya variabilidad tanto en el espacio como en el tamaño de las hebras para conseguir una apariencia natural.

Ahora, fijémonos en los ojos. En la figura original los ojos están formados con líneas delgadas y con pocos detalles, por lo que los ojos se ven como apagados, sin mucho atractivo.
Para hacer resaltar los ojos será mejor que empleemos líneas gruesas. Además, a la hora de colorear los ojos procura agregar suficientes detalles tales como el color del iris así como los brillos reflejados en los ojos.
Cada ilustrador tiene su propio estilo de dibujar y colorear los ojos, así que te recomiendo que analices la manera en que lo hacen tus autores favoritos.

A la hora de dibujar el rostro, debes tomar en cuenta que las siguientes partes son donde la mirada de los espectadores suele concentrarse:
・Cabello
・Ojos
Al dibujar detalladamente el cabello y los ojos, conseguirás que la calidad de tu ilustración incremente significativamente.

Bueno, de esta manera he terminado de explicar los cuatro aspectos principales en los que se puede trabajar a primera instancia para mejorar nuestros dibujos.
Ahora bien, si sientes que se te hace demasiado difícil de empezar a trabajar todos los cuatro aspectos, no te preocupes. Empieza con calma trabajando el aspecto que más te preocupa, y luego podrás seguir con los demás.
Empezar a trabajar en un solo aspecto te servirá para dar los primeros pasos para alcanzar un mayor nivel de habilidad de dibujo.
Lo importante es avanzar paso a paso a tu propio ritmo, y que disfrutes el proceso.

☆Como dato adicional, aquí te dejo el enlace de unos artículos sobre métodos a largo plazo para mejorar tus habilidades de dibujo:

【Para principiantes】Mi manera de practicar el dibujo. ¡Aquí te lo muestro!！

¿Por dónde empiezo? Cómo empezar a dibujar y cómo ir progresando. 【Para «requeteprincipiantes»】

En caso de que desees mejorar tu calidad de dibujo trabajando desde las bases, te recomiendo que tomes en cuenta estos artículos también.

(Texto original e imágenes: はらなおこ)
twitter:@nao_comic