Cómo dibujar figuras masculinas y femeninas (Parte 7)

Esta vez, vamos a crear nuevos personajes, aplicando los tips para dibujar figuras masculinas y femeninas que he explicado en los capítulos anteriores.

De antemano, te muestro la ilustración ya terminada aquí abajo.
Con base en ella, iremos repasando los tips, para explicar los conceptos.

Como puedes ver, hay personas de distintos géneros y edades.
Se trata de una familia de cuatro miembros: padre, hija, hijo y madre.’

A continuación, explicaremos los siguientes tres aspectos:

(1) Rasgos corporales
(2) Características específicas de los rostros.
(3) Detalles minuciosos.

(1) Rasgos corporales

Fijémonos en la diferencia de la postura corporal del padre y de la hija, quienes son las figuras principales.

El padre tiene los brazos y las piernas extendidos, mientras que la hija, al contrario, tiene sus extremidades dirigidas hacia el centro de su cuerpo.
Esto se basa en los tips que expliqué  en la Parte 6 titulada «Posturas y gestos» : las fuerzas o movimientos del cuerpo masculino se dirigen hacia afuera, mientras que en el caso de las figuras femeninas se dirigen hacia adentro.

A continuación, compararemos los rasgos de la impresión general que refleja cada figura, y sus siluetas.

Podemos ver que la imagen del padre forma líneas angulares, mientras que la imagen de la hija está compuesta con líneas curvas.
Esto lo expliqué en la cuarta parte titulada «Silueta del cuerpo».
Ya que es un poco difícil comprender el concepto, te recomiendo repasar dicho capítulo.

(2) Características específicas de los rostros

Ahora, prestemos atención a las características faciales del padre y la hija.
Como puedes ver, se han aplicado los tips explicados en la parte 1 «Partes de la cara» y en la parte 2 «Contornos faciales».

El rostro del padre es rico en detalles, con rasgos masculinos y de adulto.

La cara de la hija es sencilla, y tiene combinados elementos femeninos e infantiles.

También hay que tomar en cuenta que, tal como en este ejemplo, cuando se dibuja una figura masculina junto con una femenina, o a una figura de adulto junto con una infantil, el tamaño de las cabezas son similares.

(3) Detalles minuciosos

Además de todo lo anterior, para lograr transmitir que la escena trata de una familia que se encuentra en casa en un día libre (fin de semana o festivo), hay que detallar el diseño de los personajes.
Es por ello que en este ejemplo los personajes llevan ropas holgadas y cómodas como para estar en casa, además de que tienen el color y corte de cabello similares.

Aún cuando se dibuja en blanco y negro, lo cual a primera instancia puede parecer algo monótono,
el proceso puede llegar ser muy emocionante si uno imagina detalladamente el escenario (o situación)
y la historia de los personajes antes de empezar a dibujar,

Bueno, con este capítulo damos fin a la serie sobre «Cómo dibujar figuras masculinas y femeninas».
Muchas gracias por acompañarme hasta el final.

Por último, nada más quiero decirte lo siguiente:
Para mejorar los acabados de tus ilustraciones es necesario NO apresurarse sino tener paciencia,
y repasar los tips necesarios en cada paso para poder aplicarlos.

Por favor tengan cuidado.
Cuando uno se encuentra en la etapa de principiante o de intermedio, es cuando uno tiende a descuidarse y llega a acostumbrase a dibujar sin tomar en cuenta las técnicas o los tips, y así se corre el riesgo de perder la motivación y la confianza en uno mismo.
Te lo digo por mi propia experiencia…

Cuando las cosas no te salen bien, intenta volver a leer los capítulos de esta serie.
Espero que esta serie te sea útil para que disfrutes tu crecimiento en el mundo de la ilustración.

¡Gracias por leer hasta el final!

(Texto original e imágenes: Aminoyama)