(Traducción del texto de la imagen de arriba:
Página de manga muy recargada.
Cerdito: Me esforcé para dibujar esta obra de manga, pero como que no resulta agradable a la vista a la hora de leerla…)

¿Eres uno de los que les gusta crear obras de manga y publicarlas en la web o en doujinshi ?
Me imagino que algunos de ustedes incluso aspiran llegar a ser autores profesionales de manga en el futuro.

Al estar dibujando tus propias obras de manga, es posible que a veces te surjan sentimientos de inseguridad tales como: “parece que mis obras no son fáciles de leer para los lectores(no son agradables a la vista, no invitan a ser leídas hasta el final), o “Siento que mis habilidades de dibujo han mejorado, pero mis obras de manga todavía dejan mucho que desear…”, etc.
Así que, aquí compartiré unos consejos para que tus obras de manga sean más legibles y fáciles de entender.
Espero que alguno de estos consejos resulte útil para quienes están iniciándose en el arte de manga.

1 No uses demasiadas viñetas

Mira la composición de viñetas que se muestra en la imagen de arriba.
Hay demasiadas viñetas por lo que resulta muy difícil de leer.
Además, es difícil saber en qué orden es que se deben leer.
En la elaboración del manga, el evitar que el lector se sienta confundido con el orden de las viñetas, es la cualidad más básica e importante, incluso antes que la habilidad de dibujo.

(Traducción del texto de la imagen de arriba:
Imagen izquierda: Orden básico en forma de “Z” invertida que va de derecha a izquierda.
Imagen derecha: Orden vertical en forma de “N”.)

En general, un manga se lee en el orden denominado “Z” invertida: inicia en la parte superior derecha, avanza en sentido lateral de derecha a izquierda, luego baja una fila, y de nuevo avanza en el sentido lateral de derecha a izquierda.
En las páginas donde se emplea una viñeta inmensa que se extiende desde el extremo superior al extremo inferior de la página, se sigue el orden en forma de “N”.
Emplea estas formas de ordenamiento a la hora de diseñar la composición de viñetas de tus obras de manga.

・Máximo 3 viñetas en cada fila
Se recomienda no emplear más de 3 viñetas por fila. Si excedes esta cantidad, se verá demasiado recargado.
Así mismo, tampoco es bueno utilizar muchas viñetas pequeñas.
Procura mantener un equilibrio dentro de cada la página. Por ejemplo, si has empleado viñetas pequeñas en la fila superior, usa viñetas grandes en la filas inferior para mantener un equilibrio.

・No alinear las viñetas en sentido vertical.
Si las viñetas que están contiguas en sentido vertical tienen el mismo ancho, el lector no podrá saber con exactitud en qué orden es que debe leer las viñetas (tal como se muestra en el ejemplo del lado izquierdo en la imagen de arriba).
Dado que la vista del lector suele seguir el orden hacia la dirección en que las viñetas tienen un tamaño o altura similar, cuando se emplea el orden de “Z” invertida, lo que se debe alinear es la altura de las viñetas contiguas lateralmente, y no el ancho de las viñetas contiguas verticalmente (tal como se muestra en el ejemplo de la derecha en la imagen de arriba).

・Diferenciar la anchura de los espacios en blanco existentes entre las viñetas.
Cuanto más estrecho o delgado sea el espacio en blanco existente entre dos viñetas contiguas (el gutter), la vista del lector interpretará que las dos viñetas contienen acciones sucesivas.
Así que, usa espacios estrechos entre las viñetas que describen escenas sucesivas o continuas,
y usa espacios anchos entre viñetas cuando quieres cambiar de escena.

 

2 No emplees en exceso viñetas desbordadas ni deformadas

(Traducción del texto de las imágenes de arriba:
Imagen izquierda:
Viñeta desbordada: Viñeta en la cual el contenido se desborda fuera del marco establecido. Este tipo de viñetas son ideales para las escenas que deseamos resaltar.
Imagen derecha:
Viñetas deformadas: Ideales para las escenas con movimiento.)

Una “viñeta desbordada” es un viñeta que se extiende más allá de los bordes preestablecidos de la página.
Dado que en las viñetas desbordadas se puede disponer de mucho espacio incluso fuera del marco, este tipo de viñetas son útiles para hacer que las figuras dibujadas se vean más grandes, o para romper la monotonía o uniformidad.

Una “viñeta deformada” es una viñeta que no tiene forma de cuadrado ni rectángulo.
Con tan sólo inclinar uno o varios lados de una viñeta, se puede generar sensación de movimiento.
Este tipo de viñetas son efectivas para escenas de deporte o acción.


(Traducción del texto de las imágenes de arriba:
Imagen izquierda:
Si se abusa en el empleo de viñetas deformadas, la página se verá desordenada. Quizás para leer en un sitio web no haya gran problema, pero al imprimirlo en papel resultará difícil de leer.
Imagen derecha:
Al saber emplear de manera puntual o precisa una viñeta deformada, se logra acentuar el impacto de una escena.)

 

Muchas personas se sentirán tentadas a emplear muchas viñetas desbordadas o deformadas (de hecho, yo soy una de ellas…)
La clave para lograr que una obra de manga sea legible (agradable a los ojos de los lectores) es hacer que la mayoría de las viñetas tengan formas regulares (no deformadas) y que se mantengan dentro de los límites preestablecidos del diseño de página.
Se recomienda utilizar solamente una, o a lo sumo dos viñetas desbordadas por página, para conseguir un efecto adecuado.
Especialmente, en caso de que la obra vaya a ser impresa para un doujinshi, el empleo abusivo de viñetas desbordadas hará que la obra resulte difícil de leer una vez que esté en forma de libro.
Cuando la mayoría de las viñetas están debidamente delimitadas dentro del marco preestablecido, quizás al ver las páginas en la pantalla de la PC o tableta pueda parecer que todo se ve algo insípido. Sin embargo, una vez impreso en forma de libro, notarás que el diseño de páginas es adecuado.
Lo mismo ocurre con las viñetas deformadas.
Si las empleamos en demasía, la obra se volverá difícil de leer. Así que, emplea este tipo de viñetas solamente en las partes que realmente sean necesarias o efectivas.

 

3 Reconsiderar la cantidad de palabras

Traducción de los globos de texto del siguiente ejemplo de manga:
Viñeta 1:
Madre: El omurice* está listo. ¡Ven rápido, cómetelo antes de que se enfríe!
HIjo: ¡Yupi! ¡Qué dicha! ¡Me encanta el omurice*!  ¡Ahh, la tortilla de huevo se ve toda esponjosa!
Viñeta 2:
HIjo: ¡Me muero del hambre! ¡Creo que voy a repetir!
Madre: ¡Claro que sí, hijo! Come todo lo que quieras, que hay bastante.

(*Omurice es es un platillo japonés contemporáneo que consiste en una porción de arroz frito envuelta por una tortilla de huevo. El nombre proviene de dos palabras: omelette (“tortilla de huevo” en francés) y rice (“arroz” en inglés).

Traducción de los globos de texto del siguiente ejemplo de manga:
Viñeta 1:
Madre: El omurice* está listo. ¡Cómetelo antes de que se enfríe!
HIjo: ¡Yupi! ¡Me encanta el omurice*!
Viñeta 2:
HIjo: ¡Me muero del hambre!
(En letras fuera del texto de globo: ¡Creo que voy a repetir!)
Madre: Come todo lo que quieras, que hay bastante.

Los dos ejemplos de manga mostrados arriba describen la misma escena, y los diálogos transmiten casi que el mismo mensaje, pero ¿no te parece que el segundo ejemplo con menos texto tiene mejor aspecto?

Cuando queremos explicar muchas cosas, tendemos a cometer el error de emplear muchas palabras. Por eso es necesario que te detengas un momento y pienses si realmente son necesarias todas las palabras que deseas emplear.
Recuerda que también es válido recurrir al empleo de textos complementarios u onomatopeyas fuera de los globos de texto.

Por otro lado, se recomienda emplear no más de tres renglones en cada globo de texto.
En general, cuando se excede de tres renglones, los lectores sienten tedio de leer el texto.
En las partes explicativas donde realmente necesitas emplear muchas palabras, divide el globo de texto en dos secciones, tal como se ve en la imagen de arriba.
(Traducción del texto de las imágenes de arriba:
Imagen izquierda:
Dentro del globo de texto: A esa hora sólo había una persona en la escena del crimen, y ¡eras tú!
Letras en rojo: El texto es muy largo, y no se logra enfatizar lo más importante.

Imagen derecha:
Dentro del globo de texto: A esa hora sólo había una persona en la escena del crimen,
y ¡eras tú! )

Así mismo, ten en cuenta que en muchos casos, los lectores serán capaces de captar lo que quieres transmitir mediante dibujos, sin explicación con palabras.
Otra posible solución es buscar cómo decir lo mismo pero con menos palabras.

 

4  Emplea tanto acercamiento como alejamiento

Es posible que muchos tengan el problema de que al elaborar un manga, terminan dibujando un “manga de puras caras” (manga compuesto básicamente por rostros de los personajes), ya que caen en el error de dibujar siempre a los personajes en acercamiento.
A la hora de dibujar, toma en cuenta los dos tipos de composición: acercamiento y alejamiento.

(Traducción de los textos de las imágenes de arriba:
Imagen superior:
Acercamiento: Se dibujan los personajes y objetos captados desde cerca. Es una forma de composición útil para expresar emociones.
Si abusamos del uso de la composición en acercamiento, la obra terminará siendo un “manga de puras caras”.

Imagen inferior:
Alejamiento: Se describe la escena o situación mediante el dibujo del lugar o paisaje donde se encuentran los personajes.
Con este tipo de composición se logra añadir una visión más amplia sobre lo que está ocurriendo.

En una composición de “alejamiento”, se dibujan el paisaje y los personajes en cuerpo entero. Esto hace posible mostrar de manera objetiva, cuál es la situación o cómo es el entorno en que se encuentran los personajes en ese momento.

La composición de “acercamiento” consiste en dibujar en primer plano ya sea la cara, el busto u otra parte del cuerpo de un personaje u objeto.
Con el “acercamiento” podemos expresar los sentimientos y expresiones de los personajes más vívidamente.

Si nos limitamos a utilizar la composición de “acercamiento”, nuestra obra terminaría siendo un “manga de puras caras”, en la cual, si bien se pueden apreciar bien los rostros de los personajes, se cae en monotonía ya que los fondos o paisajes casi no cambian, por lo que no lograremos convencer o seducir a los lectores.
Así que, procura incluir escenas dibujadas en composición de “alejamiento”, para explicar o describir la situación en que se encuentran los personajes.

(Traducción del texto de la imagen de arriba:
Texto de lado izquierdo:
Cuando se le da continuidad a una conversación, es recomendable cambiar el ángulo en que se ven los rostros.

Texto del lado derecho superior:
Con el fin de describir la situación, incorpora de vez en cuando escenas dibujadas en “alejamiento”.

Texto del lado derecho intermedio:
Para conseguir dinamismo, incorpora escenas donde en vez de dibujar los rostros de los personajes, se describen otras partes del cuerpo tales como manos o pies, u objetos o paisajes.

Texto del lado derecho inferior:
En las escenas determinantes o culminantes, utiliza la composición de “acercamiento”. )

Aunque sientas que aún no te salen bien los personajes en cuerpo entero, o te resulta difícil dibujar paisajes o fondos, intenta incluir en cada página al menos una viñeta con composición de “alejamiento”.
Si realmente se te dificulta dibujar paisajes, trata de incluir dibujos de objetos, o sino recurre a la aplicación de tramas (screen tone, patrones de texturas o sombras). Con tan sólo incluir otro tipo de figuras a parte de los rostros de los personajes, lograrás que tu obra de manga tenga un mejor aspecto.

 

5 Causar impacto en las escenas culminantes


(Traducción del texto de la imagen de arriba:
Letras rojas: Empleemos un diseño audaz en las escenas culminantes.
Letras anaranjadas: Mediante el uso ya sea de viñetas desbordadas o deformadas, procura lograr un diseño de viñetas que se vea impactante. )

A la hora de formar la historia o relato de tu obra de manga, es posible que al menos haya una escena en particular donde deseas causar mayor impacto que en el resto.
Sería una gran lástima si, a pesar de tener definido el clímax dentro de tu cabeza, no lograras darle forma de manera adecuada dentro de tu obra de un manga.
Así que, procura emplear viñetas con diseño audaz en las escenas culminantes.   
Por ejemplo, puedes utilizar más de la mitad de la página para dibujar la escena culminante, o incluso, puedes utilizar toda una página entera.
En el caso de un doujinshi, hasta se podría abarcar dos páginas enfrentadas para una escena culminante.
Al emplear un diseño bastante atrevido en las escenas culminantes, lograrás captar mayor atención de parte de los lectores.
Así mismo, puede resultar útil emplear viñetas pequeñas antes y después de la escena culminante, para generar un efecto de contraste.

 

6 Reexamina los globos de texto

Aunque parezca un detalle insignificante, la manera en que se colocan los globos de texto también influye en la legibilidad de tu obra de manga.

・Ten cuidado con el nivel de altura de los globos de texto.

Mira la imagen del lado izquierdo que se muestra arriba.
Los personajes están hablando entre sí.
En realidad, lo que se quiere es que los lectores lean en el orden de ①, ②, ③. Sin embargo, ¿no te parece que la mirada tiende a enfocar primero el ② ?
Esto se debe a que el globo ② está más elevado que el resto.
En caso de que deseemos que los lectores lean los globos de texto en el orden de derecha a izquierda, procura que cada globo de texto no quede más elevado que el globo contiguo que está al lado derecho.
Con sólo tomar este tipo de precaución puedes evitar la confusión en el orden de lectura.


・¿Tiene rabillo?


(Traducción del texto de las imágenes de arriba:
Letras rojas del lado izquierdo: “Rabillo”.
Letras rojas del lado derecho: Según la forma del “rabillo” podemos expresar las emociones.
Letras verdes del lado izquierdo: Al dirigir el “rabillo” hacia afuera, podemos indicar que las palabras habladas provienen de un personaje que está fuera de la viñeta.
Letras verdes del lado derecho: El “rabillo” dirigido hacia el interior del globo de texto, da una sensación de algo inanimado, por lo que puede ser útil para indicar que el habla está siendo transmitida mediante un aparato. )

Los globos de texto (también llamados “bocadillos”) tienen una parte puntiaguda denominada “rabillo” o “delta”.
El “rabillo” resulta útil ya que según la dirección en que esté orientado, podemos aclarar quién es el que está hablando en ese momento.
Es posible que aún sin el empleo de “rabillos”, los lectores puedan deducir por contexto quién es el que está hablando. Sin embargo, en las escenas donde hay varios personajes dialogando entre sí, resultará más fácil entender quién dijo qué mediante el empleo de “rabillos” en los globos de texto.
Además, al dirigir el “rabillo” hacia afuera, podemos indicar que el texto contenido en el globo son palabras de un personaje que está fuera de la viñeta. También existe la forma de emplear el “rabillo” orientado hacia el interior del globo de texto, tal como se muestra en la imagen de arriba.
Así mismo, según el largo del “rabillo” podemos indicar la distancia que hay entre el emisor y receptor.

 

7 Domina el arte de las letras que van fuera de los globos

Los textos o letras escritas a mano que se agregan fuera de los globos de texto, también son elementos muy importantes para hacer que una obra de manga sea interesante y fácil de leer.
Existen dos tipos de letras escritas a mano:

・Palabras secundarias del emisor: Van fuera del globo de texto pero dicen algo importante.

(Traducción de lo que dice el personaje en ambas imágenes de arriba:
¡Vamos! ¡Hoy es el gran día! ¡Hagámoslo en modo relax!
En la imagen de la izquierda, todas las palabras están contenidas en el globo de texto.
En la imagen de la derecha, las palabras en negrita están escritas a mano fuera del globo de texto. )

Mira las imágenes de arriba. En ambas, el personaje dice exactamente lo mismo, pero hay una diferencia. En la imagen de la izquierda, todo lo que dice el personaje está escrito dentro del globo de texto, mientras que en la imagen de la derecha, unas partes están escritas a mano fuera del globo de texto.

Al escribir a mano una parte del habla fuera del globos de texto, logramos reducir la cantidad de palabras que van dentro del globo, y además obtenemos un mejor aspecto visual gracias al efecto decorativo que empleamos en las letras escritas a mano.
Así mismo, podemos hacer destacar las palabras que están dentro del globo de texto (en el ejemplo de arriba: “¡Hoy es el gran día! “.
Las palabras que van fuera del globo de texto son útiles para agregar expresiones cortas o emociones.
Al incorporar este tipo de texto, tus obras de manga adquirirán un aspecto más sofisticado, así que no dudes en emplearlas.
Eso sí, si lo empleas en exceso, el resultado puede ser peor, así que ten cuidado.

 

・Onomatopeyas escritas a mano:

Al emplear letras que representan sonidos, podemos cambiar en gran manera el aspecto de una obra de manga.
No se trata simplemente de escribirlas a mano, sino emplear diferentes formas y tamaños según el efecto que deseamos generar.

Hay un sinfín de maneras de escribir onomatopeyas, así que elige el tipo de pincel o tipo de línea que sea adecuado en cada caso.
Para los sonidos agudos o cortantes emplea líneas agudas, y para los sonidos suaves, emplea líneas suaves o redondeadas, etc.
Así mismo, hoy en día existe la tendencia de aplicar tramas (screen tone, patrones de texturas o sombras) o dibujar figuras al interior del contorno de las letras. Me parece que es una técnica genial para generar mayor impacto.
Existen diferentes tendencias en el diseño visual de onomatopeyas, así que te insto a que analices los diseños de letras empleadas en las obras de tus autores favoritos. Si hay alguna obra que consideras que tiene un aspecto agradable a la vista, analízala con detenimiento.

Bueno, de esta manera he explicado algunas técnicas que te pueden servir para mejorar el diseño de tus obras de manga.
Si aún eres principiante, te sugiero que pongas en práctica estos consejos.

(Texto original e imágenes: Naoko Hara)
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