나만의 그림 향상법～착실한 노력이 그림을 빛낸다～

오늘은 나만의 그림 향상법에 대해 소개하겠습니다.

센스가 좋은 사람이나 재능이 있는 사람은 물론 많지만 가령 그렇지 않더라도 착실한 노력을 통해 그림을 향상시킬 수 있습니다.

 

먼저 5년전 제 작품과 지난달 그린 작품을 봐주세요.

그림을 의욕적으로 연습하기 시작한건 바로 최근 1, 2년으로 그때까지 좋아하는 것만 그렸어요.

그 때는 두드러지는 향상이 보이지 않아 몇번이나 좌절할 것 같았습니다.

 

이 기사에서는 그림의 향상에 대한 직접적으로 이어지는 요령이나 테크닉, 이를테면 기술면에 대한 설명은 없습니다.

어디까지나 마음가짐에 대해 이야기를 풀어내려 합니다.

 

기술을 갈고 닦는 것도 물로 중요하지만 착실한 노력을 지속하는 것이 의외로 힘듭니다.

이번엔 전혀 생각한대로 그려지지 않아도 적절한 노력으로 그림 실력을 향상시키는 신념을 몸에 익히기 위한 3가지 방법을 소개하겠습니다.

 

좋아하는 작가님의 작풍 흉내내기

이것이 가장 기본적인 부분으로 가장 중요한 것입니다.

그림은 모방하는 것에서 시작합니다.

 

초보자에게「어떻게 하면 그림을 잘 그릴 수 있을까요」하는 질문을 받을 때, 가장 먼저 모방해보기를 권합니다.

기본적인 그림으로 표현하는 힘이 아직 몸에 익지 않은 경우, 모사나 트레이스가 특히 중요합니다.

 

모방하는 과정에서 선을 그리는 방법부터 색을 고르는 방법까지 배울 수 있기 때문인데요.

그저 따라 그리는 것만으로도 어느 순간 습관이 개선되어 선을 그리는 법이 몸에 익히게됩니다.

 

아무것도 생각하지 않고 다른 사람의 작품에서 스포이트로 색을 찍어와서 자기 그림에 넣기만 해도 왜 이 색을 골랐는지, 왜 이 색 조합은 눈길을 끄는지가 자연스럽게 이해될 것입니다.

강조하고 싶은 것은 모방하는 것을 결코 부끄러운 것이 아니며, 비난받을 것 또한 아닙니다.

 

저에게는 동경하는 작가님이 몇 분 계시는데, 그 분들의 작품을 확대해 세부의 세부까지 관찰하고 따라 그린 적이 아주 많습니다.

물론 모사나 트레이스를 한다고 그 작품이 나의 작품이 되는 것은 아닙니다.

더군다나 오리지널인 척하며 사람들 앞에 서서는 안됩니다.

 

다만, 지금 이 기사를 읽고 있는 여러분은 그림 실력을 향상시키기 위해 연습 단계에 있으리라 생각합니다.

 

모방을 정직한 연습 수단으로 생각해주세요.

모방하고 싶을 정도로 멋진 그림이니 분명 스스로에게 도움이 되는 것을 배울 수 있을 거에요.

 

※ 단, 모사와 트레이스가 허용되는 범위는 어디까지나 연습을 위해 개인적으로 할 경우뿐입니다.
모사나 트레이스로 그린 것을 자신만의 작품인냥 공개하는 것은 작가님에게 민폐를 끼치는 것 뿐만아니라, 크리에이터로써 신용을 잃게 되니 절대로 해서는 안됩니다.

 

 

새로운 것에 도전할 용기 가지기

혹시 그린 적 없으니까 지레 겁먹고 포기한 구도나 포즈, 색칠법 등이 있으면 한번 도전해보세요.

 

예를 들어, 상반신 일러스트를 여러번 연습했다고 전신을 그릴 수 있게되지는 않습니다.

이것과 같습니다. 그림은 나날이 진화하고 있고, 트렌드는 급격히 바뀝니다. 언제까지고 같은 장소에 서있을 수는 없습니다.

 

다만, 새로운 것에 도전하려고해도 처음이기 때문에 손도 발도 떨어지지 않을겁니다.

앞에서 말한것과 같이 따라해도 괜찮고, 현재 아주 편리한 시대인 만큼 다양한 동영상 사이트나 온라인 서비스(이 사이트도 포함)에서 그리는 법을 무료로 공개하고 있습니다.

 

프로나 그림을 잘그리는 사람의 경험과 지식을 모아 자신의 그림에 활용해서 바리에이션을 늘릴 수 있고, 이는 일러스트 실력 향상으로도 확실히 이어집니다.

 

다음은 아까 말한 상황과 완전 반대인 생황을 상상해보겠습니다.

저는 그림을 잘그리는 부류에 들어와서 주변 사람들에게 우쭈쭈 받으며 새로운 것을 배우려하지 않고 현재 상태에 만족하고 있었습니다.

이런 사람은 새로운 지식과 기술을 받아들이려 하지 않기 때문에 그 이상의 성장이 없습니다.

 

하지만 그림을 잘 그리는 사람일수록 지식을 탐합니다.

언제나 만족하지 않고 자신의 그림을 더 매력적으로 만들기 위해 공부와 노력을 아끼지 않는 사람이야말로 프로가 되기 때문입니다.

 

즉, 「새로운 것에 도전한다」는 것은 「지금 그림 실력에 만족하지 않는다」라고도 할 수 있습니다.

 

 

자신의 그림을 인터넷에 공개하기

자신의 그림에 자신이 없으니까, 그림 초보자니까, 그림을 인터넷에 공개하고 싶지 않아.

 

그런 사람이 많을 거라 생각합니다.

실제 ,저도 그림을 투고하고 보지도 알지도 못하는 상대에게 부정적인 반응을 받고, 아주 괴로운 경험을 한 적이 있습니다.

 

그림을 공개하는 것 자체가 무서워져, 그림 한장에 아주 많은 시간을 들인 끝에, 결국 공개하지 않은 적도 많습니다.

그렇지만 그린 그림은 공개하는 편이 좋습니다.

왜냐하면 누군가의 평가 없이 혼자서 그림을 계속하기는 힘들기 때문입니다.

 

「인정욕구」가 가득하면 동기부여와 이어집니다.

동기부여가 높아지면 칭찬 받아 기분이 날아갈 것 같을 때도, 욕먹어 힘들 때도, 그 기쁨과 분함 느낀것을 계기로 다시 그림을 그릴 수 있는「충동」으로 바꿀 수 있습니다.

 

가령 반응이 없어도 그것은 당연한 것입니다.

본인 이외에도 그림이 좋아서 그림을 그리는 사람들이 이 세상에는 무수히 많으니까요.

 

그 중에서 중요한 것은「나를 알아채도록 연구하기」입니다.

퀄리티를 높이는 노력을 하거나 요즘 소재를 주제로 하거나 생각할 수 있는 것은 아주 많습니다.

물론, 앞서 말한 좋아하는 작가님의 작풍을 흉대내는 것 또한 충분히 효과적입니다.

 

「무조건 돌아보게 만든다」하는 적극적인 마음가짐이 중요합니다.

 

그림 실력 향상법에 정답은 없습니다.

다만 한가지 말할 수 있는 건 그림 실력을 향상시키기 위해 필요한 것은 노력만으로, 재능도, 전문학교도 필요조건이 아니라는 겁니다.

 

그 노력을 관철하기 위한 저만의 마음가짐을 소개해봤는데요, 여러분의 창작활동에 도움이 되었다면 좋겠습니다.

 

（글・그림／でぺ）
Twitter ／ https://twitter.com/depe874
ART street ／ https://medibang.com/u/depe874/