Depois de começar a desenhar, você vai querer criar seu próprio personagem original.
Você imaginará uma infinidade de ideias como o corte de cabelo, a personalidade do personagem que gostaria de realizar !
Não existe uma resposta certa, apenas desenhe e você terá seu melhor parceiro! Sim, agora, você consegue!

Mas…você já esteve animado porém pega a caneta e de repente o seu cérebro silencia-se?Isso acontece o tempo todo comigo.

Este é um artigo para ajudá-lo a sair da frustração de querer desenhar mas não conseguir, e ter a liberdade de criar o que e como você quer.

Na parte 1 deste artigo, explicamos o processo de desenho de personagens como um “hobby”, e agora na parte 2, explicaremos de uma maneira mais simples possível de como fazer ícones simples!

Criaremos ícones que possam ser usados para as redes sociais.
Mostraremos também um método de arranjo que é relativamente fácil e bonito de desenhar, experimente fazê-lo!

Agora é a hora de criar seu próprio personagem, mãos à obra!

1.Prepare seu personagem

Primeiro, defina qual personagem você gostaria de usar como seu ícone.
Vou utilizar o personagem da parte 1, um espadachim desconhecido, que eu fiz anteriormente. Para os que não tem um personagem ou ainda não leram a primeira parte, clique abaixo.
▼【Parte 1】
【Iniciantes】Vamos criar o nosso próprio personagem!Parte 1【personagem original】

 

2.Preparar

Após definir o personagem, abra o MediBang Paint.

Selecione [Arquivo] e depois [Novo].
▼ Como【criar um novo】
Vamos fazer uma arte

Vamos definir a largura de 1350px por altura de 1350px.
Se você quiser desenhar um ícone, recomendamos um quadrado.
Se você quiser usar uma parte de sua ilustração como um ícone, pode desenhá-la em tamanho livre.

Abaixo são os 7 tipos de pincéis que usaremos.
【Tipo pincel】diferentes tamanhos desde de pequenos, médios e grandes,【Pressão do pincel proteção alfa】para o rascunho, marque para ON, 5 pincéis de tamanho livre para pintar.
【Tipo aquarela】1 pincel
【Tipo aerógrafo】1 pincel

Você pode escolher o tamanho da imagem e do pincel livremente, mas se não tem nenhuma preferência nas definições poderá usar as mesmas configurações que a nossa e assim criará um desenho semelhante.

 

3.Rascunhar

Após os preparativos, faça um rascunho.
Não muito grande e não muito pequeno para que seja o suficiente para caber no ícone!

Terminado o rascunho, crie uma nova 【camada】e desenhe um esboço no tamanho que poderá se tornar um ícone.
Provavelmente terá muitos ícones redondos, então use a função 【Figuras geométricas】.
Se você desenhar a imagem o maior possível no tamanho do ícone, será mais fácil configurá-la depois nas redes sociais.(Não haverá necessidade de ajustes!)
▼ Sobre as 【camadas】
Vamos utilizar as funções das camadas

Poderia concluir aqui mas, não parece um pouco simples?
Nesse caso, tente 【transformar】seu esboço e torná-lo maior. E faça-o com ousadia!
Os ícones reais são pequenos, portanto se a imagem for pequena será difícil de reconhecê-la. 
Se você a fizer grande o suficiente até que corte uma parte da cabeça, ela parecerá mais poderosa e icônica! Se necessário, você também pode mudar o ângulo!

 

4.Desenhe as linhas

O próximo passo é traçar o line art.
Você pode desenhar bem se alternar com linhas fortes e fracas, mas isto é surpreendentemente difícil de fazer…
Por isso, eu alterno o tamanho do pincel e forço a ter linhas fortes e fracas.
Não seria o mesmo que fazer na mão mas, é igualmente bonita!
Abaixo veja como desenhamos.

De início, trace o contorno do personagem.
Com o pincel grosso contorne a parte mais externa.
Eu separo as partes do cabelo, corpo e rosto em camadas; mas você pode desenhá-lo como quiser!

Uma vez traçado o contorno, use o pincel de tamanho médio para desenhar a parte do meio.
Use um pincel pequeno para os detalhes (linhas de cabelo, rugas nas roupas, etc.), e trace o contorno de cada peça.
Use o mesmo pincel para desenhar os olhos e a boca.
Para desenhar o interior dos olhos e a pálpebra, poderá usar um pincel de linha fina.

E finalmente, use um pincel fino para as áreas restantes.
O pincel é fino e pequeno, mas se você não colocar muita pressão sobre ela, ela se destacará de outras linhas e ficará linda.

E para comparação, desenhamos o mesmo personagem (figura abaixo lado esquerdo) somente com pincel grosso.
Só alternei o tipo de pincel, não acha que ela (figura abaixo lado direito) parece um pouco mais agradável?
É um pouco trabalhoso, mas às vezes mudar as ferramentas pode fazer toda a diferença. 
Experimente fazê-lo!

 

5.Colorir (pele, roupa, cabelo)

Após traçada as linhas, o próximo passo é pintá-las.
Vou fazer o chamado “colorir anime”, mas também vou lhe mostrar um arranjo levemente modificado posteriormente.

Antes de mais nada, aplique a cor.
Utilize o pincel colorido.
Se as linhas estiverem bem fechadas poderá usar o 【balde】, quero dizer, é mais fácil com o balde!
Você também é livre para usar várias camadas para colorir, mas recomendamos que você separe as camadas por partes pois lhe dará mais liberdade nos arranjos das mesmas.

O próximo passo é pintar as sombras.
É difícil pintar com muitas cores, então dessa vez vamos fazer a base e a sombra com 2 tonalidades!

A forma de fazer a cor da sombra, é seguro usar a cor que fica na direita da diagonal abaixo da base.
Algumas partes que dependem do ambiente e da luz podem mudar, mas no início você não precisa se preocupar muito com isso.
Crie uma nova camada, e faça um 【recorte】para a camada que você quer pintar e comece a pintar.

O cabelo e os olhos são pintados de forma diferente, portanto comece pela pele e pelas roupas.
Pinte tendo a noção da sombra…mas, se não tiver certeza, apenas sombreie a metade da direita ou da esquerda!
No rosto, por exemplo, sombreie o nariz e continue pintando do centro ao fundo!
Sombreie também as partes côncavas abaixo das sobrancelhas.

Sombreie as partes escondidas pelo cabelo também.
Se você estiver pintando a metade da direita como sombra, então sombreie também as peças sobrepostas na parte inferior!

Pinte da mesma forma as roupas também.
As mãos e a espada estão na frente, então vamos sombrear do pescoço até o peito!
Quanto mais sombras você desenhar obterá um efeito tridimensional parecendo que desenha bem.
Se você achar que está faltando algo, por que não acrescentar mais sombras?

O passo final é desenhar a luz nas partes que possam ser reflexivas.
A cor da luz fica ao contrário da sombra, ou seja da diagonal superior esquerda.
Novamente, se a sombra estiver no lado direito, desenhe a luz no lado oposto.

A seguir é o cabelo, diferente das roupas, são sombreados no lado inferior.
Desenhamos para tornar o reflexo do cabelo mais claro e bonito, na vida real não é bem assim!
Mas se parecer real está bom!

Pinte luzes no cabelo também.
Imagine que a luz do lado esquerdo gradualmente fique mais fina.

 

6.Coloração (olhos)

Há sombras nos brancos dos olhos também né.
Será a sombra da pálpebra?
Eu me olhei no espelho e realmente tinha, então vou desenhá-la.

Pinte o lado superior com uma cor ligeiramente mais escura, da mesma forma que usou a cor da sombra anteriormente.

Para os olhos, uma sombra de cor mais escura!
Pinte a pupila e as linhas divisórias onde acabou de pintar.

Feito até aqui, recorte a nova camada, e na 【Mesclagem】coloque em 【Multiplicação】.
A multiplicação é o processo de tornar as cores sobrepostas mais escuras por meio de camadas.
Escurecer levemente a metade superior do olho com a cor escura usada no aerógrafo e na pupila.

A próxima camada mesclada é a【 Adição】.
Esta camada faz brilhar.
Útil para quando quiser acrescentar um pouco de brilho!
Aplique levemente com um pincel de proteção alfa em ON como utilizada no rascunho.
A cor deve ser a mesma de quando pintou o olho no início!

E finalmente, os destaques, com eles vamos dar vida ao nosso personagem.
Normalmente varia conforme a posição da luz, olhos e pálpebras mas, há uma tendência de colocá-la em qualquer lugar e da maneira que queira.
Vamos colocar um pequeno destaque no canto superior direito.
E do lado contrário um outro!

Como é um ícone, não necessitaria desenhar o fundo mas, ao menos vamos acrescentar um pouco de cor.
Suponho que deveríamos considerar a cor compatível com o personagem…mas, eu gosto do vermelho, então será vermelho!
Você pode pintar o fundo na cor que quiser!
O ícone está completo!

 

7.Arranjos de pintura

Apresentaremos algumas formas de arranjos com base neste desenho.
São todos com apenas alguns passos, portanto, se você gostar de algum experimente usá-la em sua própria ilustração!

Há arranjos para sobrepor camadas mescladas, mas não pode funcionar tão bem quanto deveria.
Combine seus desenhos em uma única folha ou pasta, crie uma nova camada com mesclagem 【Normal】e recorte, depois mude a mesclagem.

Arranjo1 Fazê-lo brilhar
A mesclagem de camadas utilizada para pintar os olhos é a mesma para fazê-los brilhar.
Pinte com o aerógrafo com a mesma cor que a luz.
Isso é bem singelo mas, poderá ser usado de várias maneiras!

Arranjo2 Mudar a cor do line art
Marque o 【Proteger alfa】em ON na camada do line art e pinte com pincel aquarela com uma cor semelhante às partes adjacentes.
As linhas parecerão mais harmoniosas do que somente com linhas pretas.
Não tenho nenhuma razão profunda mas, contorno o rosto levemente em vermelho.
Pode ser interessante e obter novas descobertas ao pintá-lo com cores diferentes.

Arranjo3 Escurecer as linhas divisórias
Agora marque【Proteger alfa】em ON na camada da sombra, e use o pincel aquarela pintando nas linhas divisórias da sombra com cor escura.
Pode fazê-lo em toda a área mas, eu faço apenas nas áreas em que reflete a luz.
O desenho ficou um pouco mais nítido, não acha?

Arranjo4 Raspando as sombras Parte 1
Aqui também marque para【Proteger alfa】e utilize o aerógrafo com a cor base e sobreponha-a.
É eficaz pintá-lo na parte oposta a interna ou das linhas divisórias.
Fica mais suave e leve, e com transparência!

Arranjo5 Raspando as sombras Parte 2
Raspe levemente a parte adjacente a linha da sombra.
Aumentando a luz, se torna brilhante.
Você pode fazer o cabelo parecerem mais com o cabelo, fazendo um corte desgrenhado ao longo do fluxo dele, ou retirando as luzes do cabelo!

Arranjo6 Sobreposição
Este é um arranjo que utiliza a mesclagem de【Sobreposição】.
Para facilitar o entendimento seria…algo que acrescente ao clima.
Use o aerógrafo, e aplique o laranja onde tem áreas com muita luz e azul nas áreas com muitas sombras.
É uma ótima forma de realçar a cor de baixo enquanto sobrepõe uma por cima e também poderá ser usada quando a luz colorida estiver brilhando!

Finalmente, mostramos todos os arranjos a você.
Em comparação com o desenho inicial, parece muito mais uma bela ilustração, não é mesmo?
Algumas pessoas podem dizer que é exagerado! Mas, você pode combiná-los livremente, então espero que divirta-se em desenhá-los no seu estilo!

O que achou?
Esperamos que tenha gostado da primeira e segunda parte de ter desenhado um ícone personalizado.
Acredito que uma das melhores coisas no desenho é você poder criar seu próprio personagem, com personalidade e aparência de uma forma visível.
Espero que tenham uma vida rica de desenhos, criando o que querem e como quiserem!

Muito obrigado por ler!!!

(Texto e imagens/Tokei)
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