[初學者]廣告漫畫家教你創作漫畫故事的秘訣！

你已經很擅長畫插圖了，現在你想嘗試畫漫畫了！你知道嗎？我相信有很多人會有「我想畫畫看漫畫！」的想法。
但在畫畫時，你可能會碰壁：你不知道該畫什麼樣的故事，你無法把故事拼湊起來，你腦子裡有一個你想畫的主題或場景，但當你試圖把它變成漫畫時，你的手就停住了……
作為一名廣告漫畫家，我通常有很多機會創作短篇漫畫，我想介紹一些關於如何創作漫畫故事的技巧。
如果我能夠提供任何幫助，我會很高興!

★在這篇文章中，我將介紹一些製作短篇漫畫（大約4p到24p）的技巧。

請注意，長篇漫畫和長篇漫畫的製作方式不同。

 

①寫下你想畫的主題和形象

假設我們想畫一部漫畫，講述一個上班族撿到一隻迷路的狗的故事。
如果你腦子裡只有一個粗略的想法，就很難制定一個具體的故事。
首先，重要的是將你的大腦中發生的事情可視化。
找一張紙和一支筆，不要想太多，盡可能多地寫下你能想到的關於你想畫的主題的場景和圖像。

這種從一件事開始分支的寫作方式，被稱為 「思維導圖」。
亂七八糟的也無所謂。
效果比你想像中巨大，隨著你的寫出來，越來越多的想法會出現在你的腦海中，更能夠組織你的思想。

②想想你最想畫哪個場景

這是這篇教學子中最重要的部分!

「這是我在這部漫畫中最想讓你看到的東西！」
「我畫這個漫畫是為了表達這個！」

把這個情景定為漫畫的高潮吧。

因為短篇漫畫的頁數是有限的，如果你不決定這一點，你最終會畫出一部沒有高潮的漫畫，不知道重點在哪。
如果你不能立即想到一個場景，看看你在第1步寫出的思維導圖。
我相信你會找到一個最能讓你堅持畫下去的場景或情感。
在你的腦海中想像一下這個場景是個好主意，就像你在看一部電影或戲劇一樣。

如果讓我畫一部關於上班族撿到一隻走失的狗的漫畫，我就會想到「與已回到主人身邊的狗再次相遇」的場景。
我想讓這成為場景的高潮。

③讓我們來充實一下高潮部分的內容吧

一旦你決定了高潮場面，就應該通過描述導致高潮場面的事件和人物的情緒來發展高潮場面。

雖然是老生常談，但透過「起承轉合」的「轉」會增加故事的深度，即使只有幾頁也能吸引讀者。

至於走失的狗被送回主人身邊後又回到上班族身邊的場景，我決定加入原主人其實虐待過狗的設定。
通過這樣做，我可以為故事的結尾增加一點趣味，為與主角的重逢增加一點感人的因素。

「○○其實是▲▲」的設定雖然老掉牙但它其實非常有效。
如果你在編寫故事時遇到困難，可以試著寫下你能想到的所有人物和場景的空白點，你想描寫的人物和場景。
你可能會找到適合的東西。

④刪掉與故事的主要內容無關的場景

你可能會覺得「什麼？難得我在思維導圖中寫下了這麼多東西？」
使漫畫易可讀和容易被記憶也是一個非常重要的過程。
如果你正在創作一個長篇系列，你可以在以後增加集數，但對於單行的短篇漫畫，簡潔是關鍵。

在思考故事的時候，很容易想加入這個和那個，但要忍住，刪掉與主要故事無關的情節。
這樣一來，漫畫的主題就被縮小了，讀者可以集中注意力，而且變得更容易傳達。

在示例漫畫中，我想到了「鄰居愛狗」和「與寵物店店員的互動」等場景，但我決定忘記它們，因為它們與故事的主要情節關係不大。

⑤讓我們大致組織一下故事的流程吧

一旦你走到這一步，想想故事從開始到結束的流程，並把它寫下來。
在這個階段，你不需要考慮對話的問題，除非你已經想到了而且你特別想加進去。

我是這樣寫出事件的順序的。
這似乎不是很多字，但當你開始製作漫畫時，頁數往往會迅速增加，所以這對一個短篇小說來說是足夠的。

⑥思考具體場景和對話!

這個故事現在已經很穩固了。
最後，讓我們思考一下每個場景的場景（圖片）和對話。
如果你把它們加到你在5）中寫的粗略流程中，就會更容易理解。 )

之後，你就可以開始研究框架佈局和名稱了。

★小技巧★

●限制登場角色的數量。

就短篇漫畫而言，如果有太多的人物，故事就會因為包含每個人物的感情而變得雜亂無章，或者有太多的情節，你真正想表達的部分就會變得模糊不清。
最好是保持在主角加上兩三個人（不包括路人）。
順便說一下，當我畫廣告漫畫（宣傳公司產品的漫畫）時，我把人物的數量限制在主角加最多兩個。

●通過讓人們閱讀字裡行間的內容來增加你的漫畫的吸引力。

看一下這張圖片。
我畫的是我剛才舉例的 「上班族撿到一隻迷路的狗的漫畫」的開頭。
描述中有很多字，而且因為我已經解釋了從1到10的所有內容，甚至是感情，所以看起來有點難讀。
如果你使用大量的文字，你會得到一種搞笑漫畫氛圍。
當你想畫一部搞笑漫畫時，它很有效，但當你想創造一種嚴肅的氣氛時，它不適合。

因為是短篇漫畫，在一頁中塞進大量信息是很誘人的，但如果從頭到尾都這樣做，就會很單調，讀者會感到疲倦。

這是同樣的場景，但你不覺得印像有了很大的改變嗎？
儘管我刪減了很多字，但我認為你可以理解場景是什麼樣的，以及主角的感受。
即使我不解釋從一到十的所有內容，讀者僅從圖片中就能想像到場景，比我想像的要多。
在小說中，這被稱為「讓讀者在字裡行間閱讀」法。

特別是在最重要的場景中，你應該把通過圖片而不是文字來表達放在首位。
你甚至不需要對話。
讀者將能夠在腦海中想像出最佳的對話。
最好是創作出有張力的漫畫，分開用文字解釋的場景，和用圖像來解釋的場景。

這是一個創作故事的粗略方法。

製作故事的過程因人而異：有的人先寫小說，然後再做成漫畫，有的人腦子裡已經有了形象，直接開始畫畫，不需要用文字組織……
這只是一個例子，所以請把它作為參考，並嘗試找到對你來說最容易的方法。

(文字和圖片：原直子)
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