你已經很擅長畫插圖了,現在你想嘗試畫漫畫了!你知道嗎?我相信有很多人會有「我想畫畫看漫畫!」的想法。
但在畫畫時,你可能會碰壁:你不知道該畫什麼樣的故事,你無法把故事拼湊起來,你腦子裡有一個你想畫的主題或場景,但當你試圖把它變成漫畫時,你的手就停住了……
作為一名廣告漫畫家,我通常有很多機會創作短篇漫畫,我想介紹一些關於如何創作漫畫故事的技巧。
如果我能夠提供任何幫助,我會很高興!

★在這篇文章中,我將介紹一些製作短篇漫畫(大約4p到24p)的技巧。

請注意,長篇漫畫和長篇漫畫的製作方式不同。

 

①寫下你想畫的主題和形象

假設我們想畫一部漫畫,講述一個上班族撿到一隻迷路的狗的故事。
如果你腦子裡只有一個粗略的想法,就很難制定一個具體的故事。
首先,重要的是將你的大腦中發生的事情可視化。
找一張紙和一支筆,不要想太多,盡可能多地寫下你能想到的關於你想畫的主題的場景和圖像。

這種從一件事開始分支的寫作方式,被稱為 「思維導圖」。
亂七八糟的也無所謂。
效果比你想像中巨大,隨著你的寫出來,越來越多的想法會出現在你的腦海中,更能夠組織你的思想。

②想想你最想畫哪個場景

這是這篇教學子中最重要的部分!

「這是我在這部漫畫中最想讓你看到的東西!」
「我畫這個漫畫是為了表達這個!」

把這個情景定為漫畫的高潮吧。

因為短篇漫畫的頁數是有限的,如果你不決定這一點,你最終會畫出一部沒有高潮的漫畫,不知道重點在哪。
如果你不能立即想到一個場景,看看你在第1步寫出的思維導圖。
我相信你會找到一個最能讓你堅持畫下去的場景或情感。
在你的腦海中想像一下這個場景是個好主意,就像你在看一部電影或戲劇一樣。


如果讓我畫一部關於上班族撿到一隻走失的狗的漫畫,我就會想到「與已回到主人身邊的狗再次相遇」的場景。
我想讓這成為場景的高潮。

③讓我們來充實一下高潮部分的內容吧

一旦你決定了高潮場面,就應該通過描述導致高潮場面的事件和人物的情緒來發展高潮場面。

雖然是老生常談,但透過「起承轉合」的「轉」會增加故事的深度,即使只有幾頁也能吸引讀者。

至於走失的狗被送回主人身邊後又回到上班族身邊的場景,我決定加入原主人其實虐待過狗的設定。
通過這樣做,我可以為故事的結尾增加一點趣味,為與主角的重逢增加一點感人的因素。

「○○其實是▲▲」的設定雖然老掉牙但它其實非常有效。
如果你在編寫故事時遇到困難,可以試著寫下你能想到的所有人物和場景的空白點,你想描寫的人物和場景。
你可能會找到適合的東西。

④刪掉與故事的主要內容無關的場景

你可能會覺得「什麼?難得我在思維導圖中寫下了這麼多東西?」
使漫畫易可讀和容易被記憶也是一個非常重要的過程。
如果你正在創作一個長篇系列,你可以在以後增加集數,但對於單行的短篇漫畫,簡潔是關鍵。

在思考故事的時候,很容易想加入這個和那個,但要忍住,刪掉與主要故事無關的情節。
這樣一來,漫畫的主題就被縮小了,讀者可以集中注意力,而且變得更容易傳達。

在示例漫畫中,我想到了「鄰居愛狗」和「與寵物店店員的互動」等場景,但我決定忘記它們,因為它們與故事的主要情節關係不大。

⑤讓我們大致組織一下故事的流程吧

一旦你走到這一步,想想故事從開始到結束的流程,並把它寫下來。
在這個階段,你不需要考慮對話的問題,除非你已經想到了而且你特別想加進去。

我是這樣寫出事件的順序的。
這似乎不是很多字,但當你開始製作漫畫時,頁數往往會迅速增加,所以這對一個短篇小說來說是足夠的。

⑥思考具體場景和對話!

這個故事現在已經很穩固了。
最後,讓我們思考一下每個場景的場景(圖片)和對話。
如果你把它們加到你在5)中寫的粗略流程中,就會更容易理解。 )

之後,你就可以開始研究框架佈局和名稱了。

★小技巧★

●限制登場角色的數量。

就短篇漫畫而言,如果有太多的人物,故事就會因為包含每個人物的感情而變得雜亂無章,或者有太多的情節,你真正想表達的部分就會變得模糊不清。
最好是保持在主角加上兩三個人(不包括路人)。
順便說一下,當我畫廣告漫畫(宣傳公司產品的漫畫)時,我把人物的數量限制在主角加最多兩個。

●通過讓人們閱讀字裡行間的內容來增加你的漫畫的吸引力。


看一下這張圖片。
我畫的是我剛才舉例的 「上班族撿到一隻迷路的狗的漫畫」的開頭。
描述中有很多字,而且因為我已經解釋了從1到10的所有內容,甚至是感情,所以看起來有點難讀。
如果你使用大量的文字,你會得到一種搞笑漫畫氛圍。
當你想畫一部搞笑漫畫時,它很有效,但當你想創造一種嚴肅的氣氛時,它不適合。

因為是短篇漫畫,在一頁中塞進大量信息是很誘人的,但如果從頭到尾都這樣做,就會很單調,讀者會感到疲倦。

這是同樣的場景,但你不覺得印像有了很大的改變嗎?
儘管我刪減了很多字,但我認為你可以理解場景是什麼樣的,以及主角的感受。
即使我不解釋從一到十的所有內容,讀者僅從圖片中就能想像到場景,比我想像的要多。
在小說中,這被稱為「讓讀者在字裡行間閱讀」法。

特別是在最重要的場景中,你應該把通過圖片而不是文字來表達放在首位。
你甚至不需要對話。
讀者將能夠在腦海中想像出最佳的對話。
最好是創作出有張力的漫畫,分開用文字解釋的場景,和用圖像來解釋的場景。

這是一個創作故事的粗略方法。

製作故事的過程因人而異:有的人先寫小說,然後再做成漫畫,有的人腦子裡已經有了形象,直接開始畫畫,不需要用文字組織……
這只是一個例子,所以請把它作為參考,並嘗試找到對你來說最容易的方法。

(文字和圖片:原直子)
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