2022.08.17

Curso de manga para principiantes 12 Dibujemos el interior de una habitación usando perspectiva

¡Hola! Les saluda ГФ .

En esta oportunidad, explicaremos como dibujar utilizando perspectivas.

Si bien no soy realmente bueno usando perspectivas, conozco bástate bien los fundamentos básicos, así que intentaré explicarlos de manera sencilla.

Index

¿Qué es la perspectiva?

Se trata de una técnica de dibujo que hace que los objetos lejanos parezcan más pequeños y los cercanos más grandes, es decir, como los vemos normalmente en la vida cotidiana.

Para mangas de humor o tiras cómicas, no hay mayor inconveniente si no se cuenta con perspectivas. Sin embargo, para mangas con desarrollo de historia (sobre todo para los mangas ambientados en la actualidad o en mundos de fantasía con muchos edificios), si la perspectiva no es correcta, se percibirá como un elemento negativo a primera vista, por lo tanto, para dibujar fondos se vuelve fundamental entender la dinámica de esta técnica.

Existen tres tipos de perspectivas:

«Punto de fuga» es el punto en el cual convergen las líneas paralelas en una dirección dada en el espacio.

Los objetos a medida que se alejan se van haciendo pequeños hasta desaparecer de la vista, a ese punto se le llama punto de fuga.

«Altura de la vista » es la línea que indica cuál es el nivel de visión que tienen los ojos.

Hay solamente una «altura de la vista» por dibujo, asemejando a la línea del horizonte. Los puntos de fuga de un objeto en un plano paralelo al suelo, siempre lo situaremos por encima de la «altura de la vista».

Por lo tanto, los puntos de fuga de objetos, como escaleras, tejados, ventanas abatibles o puertas, no están a la altura de los ojos, ya que los planos de estos objetos no son paralelos al suelo.

Ahora, vamos a dibujar el interior de una habitación.

2. Dibujemos el interior de una habitación: perspectiva de un punto

Esta vez, vamos a dibujar una habitación para una persona con la siguiente distribución.

En primer lugar, vamos a dibujar la habitación utilizando la perspectiva frontal (con un solo punto de fuga), también llamada perspectiva paralela.

El fondo de la perspectiva frontal es una vista orientada hacia una pared.

Una vez completado el boceto, cree una nueva capa sobre el mismo y trace una línea a la altura de la vista empleando el «Ajuste entrecruzado».

Decida dónde quieres trazar la altura de la vista imaginando al personaje de pie en la habitación.

Tenga en cuenta que sola la línea de la altura de la vista debe ir en esta capa, Cree una nueva capa para el dibujo definitivo.

A continuación, seleccionemos «Ajuste radial».

En el caso de la perspectiva frontal, establezca un punto de fuga en la posición donde se enfocará la mirada del espectador.

Configure el ajuste radial para que el punto de fuga esté en el centro del punto deseado. El icono de engranaje situado a la derecha, permite volver a ajustar la configuración. Tenga en cuenta que la línea horizontal del ajuste debe superponerse a la línea de la altura de la vista.

Añade una nueva capa y dibuja las líneas que te servirán de guía. Empieza por las paredes.

En la perspectiva frontal, las líneas de profundidad se extienden hacia el punto de fuga.

Utilice la función «Ajuste entrelazado» para dibujar líneas verticales y horizontales, y «Ajuste radial» para las líneas de profundidad.

A partir del boceto, esboza los muebles, esta vez considerando el tamaño y proporción de estos. Lo anterior nos servirá como guía más adelante.

Prueba a borrar las líneas innecesarias o cambiando el color de algunas líneas, esto facilita una enormidad la visibilidad.

Dibujadas las líneas guía, disminuye la opacidad de la capa. Luego en una nueva capa empecemos el entintado.

Al igual que hicimos al dibujar las líneas guías, utiliza «Ajuste radial» y «Ajuste entrecruzado», empieza a dibujar los detalles de los objetos de delante, trazando sobre las líneas existentes. Cuando te acostumbres, puedes pasar directamente a entintar el arte lineal desde el boceto, sin necesidad de trazar las líneas guías.

Empecemos por la estantería de la derecha.

¿Has terminado de dibujar la estantería? Entonces, lo siguiente son los libros que hay en ella.

Con ayuda de la función «Ajuste entrecruzado», traza la altura de los libros, y…

dibuja las partes redondas de los lomos de los libros a mano alzada (también puedes trazar una línea auxiliar para tener una mejor idea de la altura).

Los libros varían en grosor y tamaño dependiendo del tipo o la editorial, por esto lo mejor es evitar hacerlos todos iguales y darles un aspecto único para darle un mayor realismo a la estantería (También es posible colocar varios libros de un mismo tamaño en fila para mostrar que forman parte de una serie).

Agregar un par de libros inclinado o tumbados también ayudará a crear realismo.

Una vez dibujados los libros, vamos a borrar las líneas innecesarias.

Si ocultas por un momento las líneas guías, borrar los trazos innecesarios será mucho más sencillo.

Terminado lo anterior, añadir sombras a la estantería y a al lomo de los libros.

Pese a la obviedad, el diseño de los lomos también varía de un libro a otro, ten esto en cuenta para lograr un aspecto con mayor realismo (si hay una serie de libros iguales, cerciorarse que el diseño sea consistente).

Al ennegrecer el dibujo tomará un mejor acabado.

¡La estantería está terminada! Ahora prosigamos con el resto de los muebles yendo de adelante hacia atrás.

【Mesa terminada】

【Sofá terminado】

Primero dibuja las líneas rectas de los muebles, para luego pasar a dibujar a mano alzada las partes curvas.

【Silla y escritorio terminados】

【Ventana, paredes y aire acondicionado terminados】

Con esto hemos terminado el dibujo con una perspectiva frontal (Con un punto de fuga)

Esta vez no iremos más allá con este dibujo, pero solo mencionar que es posible mejorarlo añadiendo tonos.

3. Dibujemos el interior de una habitación: perspectiva de dos y tres puntos

A continuación, vamos a dibujar la misma habitación utilizando «dos puntos de perspectiva» y «tres puntos de perspectiva».

La perspectiva de dos puntos (perspectiva oblicua), es una vista de dos paredes, y la perspectiva de tres puntos (Perspectiva aérea), es la vista de la misma habitación desde arriba o desde abajo.

【Boceto con perspectiva de dos puntos】

【Boceto con perspectiva de tres puntos】

Al añadir puntos de fuga, establezca el «Ajuste radial» individualmente. Establezca dos Ajustes para la perspectiva de dos puntos, y tres para la perspectiva de tres puntos.

Si utilizas varios ajustes, es una buena idea guardarlos yendo al menú en la parte superior de la pantalla y pulsando «Ajustes» ➡︎ «Grabar instantáneo». De este modo, si eliminas un ajuste, podrás restaurarlo rápidamente. Si guarda en formato mdp o en la nube, puede utilizar el ajuste guardado cuando cierre el lienzo y lo vuelva a abrir.

Para la perspectiva de dos puntos,

【Ajuste radial 1】

【Ajuste radial 2】

Para la perspectiva de tres puntos,

【Ajuste radial 1】

【Ajuste radial 2】

【Ajuste radial 3】

Así es como se establecen los «Ajustes radiales».

Y está totalmente bien colocar puntos de fuga fuera del lienzo (Más bien, en el caso de la perspectiva de dos puntos y tres puntos, cuanto más natural sea el fondo, más lejos del lienzo tiende a estar el punto de fuga).

«A continuación, al igual que hicimos en la perspectiva frontal, tracemos líneas guías y a empezar el entintado de los muebles desde la parte delantera a la parte trasera.»

【Perspectiva de dos puntos】

【Líneas guías】

【Arte lineal terminado】

【Perspectiva de dos puntos】

【Líneas guías】

【Arte lineal terminado】

4. Coloquemos personajes en la habitación

Teniendo en cuenta la proporción de la habitación y los muebles, añadamos personajes en el interior de la habitación.

【Boceto】

【Arte lineal (líneas guía omitidas)】

En la fase de trazar el arte lineal de tus personajes, se añaden al mismo tiempo las partes del fondo que entran en contacto con el personaje (en este caso, la parte del futón y el sofá en el que está sentado el chico).

Después de dibujar los personajes, borra las líneas innecesarias como la del fondo que se superpone a los personajes. Añade una máscara de capas si no quieres borrar las líneas del fondo.

▼Para más información sobre máscara de capas, pulsa aquí abajo▼

▶︎[PC] Capa Máscara (Mask Layer)

Cuando sientas que los personajes están mimetizándose con el fondo, hazlos resaltar rodeándolos en color blanco.

5. Aplicación: ¡vamos a dibujarlo todo!

Si fuiste capaz de dibujar una habitación, no tendras inconvenientes para utilizar la perspectiva para crear un paisaje urbano.

Si quieres dividir un cuadrilátero en dos partes que sean iguales en perspectiva, como podría ser una ventana o cualquier objeto de cuatro lados, hazlo de la siguiente manera.

Cuando dibujes líneas espaciadas uniformemente en perspectiva, como las vallas, dibújalas de esta manera.

Cuando haya demasiadas líneas espaciadas uniformemente, como en los edificios con muchas ventanas o barandillas, puedes crear una nueva capa y con ayuda del pincel «Celdas» dibujar el diseño, para luego pegarlo como textura utilizando la herramienta «transformar».

De este modo, puedes dibujar todo el paisaje urbano, generando cajas de varios tamaños en perspectiva, y pegando el diseño de la superficie en ellas como textura.

En cuanto a las escaleras que hemos dibujado en el último artículo, podemos dibujarlas fácilmente con la técnica de pegar texturas a cajas en perspectiva.

*Aunque el siguiente artículo trata de ilustraciones, es muy buena referencia sobre cómo dibujar un fondo usando un diseño plano como textura.

Apliquemos “texturas” a los paisajes

6. Ejemplos que salen mal pese al uso correcto de la perspectiva

La perspectiva no siempre es versátil.

La imagen superior está con la perspectiva usada correctamente, pero se ve distorsionada, ya que sus puntos de fuga están demasiado cerca. Si colocar los puntos de fuga un poco más lejos y menguamos la perspectiva hará que la imagen parezca más natural.

Además, al dibujar paisajes urbanos, es posible que te apetezca dibujarlos como en la imagen de la izquierda. Sin embargo, en la vida real, lucen más planos como en la imagen de la derecha. Esto se le llama «distorsión de la perspectiva».

La «distorsión de la perspectiva» se refiere al efecto que consiste en que cuanto mayor es la distancia entre lo que se ve y la persona que lo mira, menos profundidad se percibe, por lo cual, parece más plana.

«La perspectiva acentúa la profundidad de una imagen y, por tanto, es eficaz cuando se quiere crear una imagen tridimensional o con cierto dinamismo. Sin embargo, si te quedas demasiado atrapado en la teoría y utilizas la perspectiva en una imagen que debería representarse de forma natural, puede parecer poco realista.
Es importante saber identificar cuando utilizar y cuando no utilizar perspectivas al dibujar.»

Y con esto… ¡Hemos terminado! ¿Qué te ha parecido?
El próximo tutorial será sobre «Líneas intensivas, líneas de efecto y tipografía de letras en mangas».